Category Archives: Θέατρο Παλλάς

Νέες χειμερινές πρεμιέρες

«Σόλο ντουέτο»

Ο θίασος «Πράξη» παρουσιάζει από σήμερα, στη Β’ Σκηνή του «Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας», το έργο του Τομ Κεμπίνσκι «Σόλο ντουέτο», σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, με τη Μάνια Παπαδημητρίου και τον Νίκο Αρβανίτη. Mετάφραση Γιώργος Βάλαρης, σκηνικά – κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης, φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου.

Η Στέφανι, διάσημη βιρτουόζος του βιολιού, αντιμετωπίζοντας μια απρόβλεπτη προσωπική τραγωδία, αναγκάζεται να επαναπροσδιορίσει τη ζωή, τα βαθύτερα συναισθήματα και τις αξίες της, όταν συναντά τον ανατρεπτικό ψυχίατρο Δρ. Φέλντμαν. Tο βραβευμένο έργο μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο (1986) σε σκηνοθεσία Α. Κοντσαλόφσκι, με τους Μαξ Φον Σίντοφ, Τζούλι Αντριους, Αλαν Μπέιτς και Λίαμ Νίσον. Το 2009 ξαναπαρουσιάστηκε στο θέατρο «Almeida» και στη συνέχεια στο West End αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

  • Ο «Τυφλοσούρτης», η νέα αστυνομική κωμωδία του Θοδωρή Αθερίδη, παρουσιάζεται στο «Μικρό Παλλάς». Τι ακριβώς συμβαίνει μπροστά στα έκπληκτα μάτια της τυφλής ζαχαροπλάστριας; Γιατί ένας συγγραφέας αναγκάζεται να φορέσει κολάρο; Ποια πραγματικά είναι η φιλόζωη αστυνομικίνα; Τι παιχνίδι παίζει ο Ιταλός σεκιουριτάς; Πόσο άπληστη μπορεί να γίνει μια τραπεζικός; Τι είναι αυτή η τρούφα; Λαδώνονται οι τερματοφύλακες στην Ιταλία; Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Θοδωρής Αθερίδης, Ζέτα Μακρυπούλια, Χρήστος Πλαΐνης, Νίκη Γαβριηλίδου. Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης. Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης. Κοστούμια: Νικολέτα Παναγιώτου. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.
  • Στο Ιδρυμα Μ. Κακογιάννη (31/1- 1/3, κάθε Δευτέρα – Τρίτη) θα παρουσιάζεται η παράσταση «No body else». Σύλληψη – σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή. Σκηνικά – κοστούμια Ηλένιας Δουλαδίρη, Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Φωτισμοί Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Εικαστική παρέμβαση Κωνσταντίνου Πάτσιου. Παίζουν: Ελένη Ευθυμίου, Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα, Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Αναστασία Χατζάρα, Μαρία Ψαρολόγου. Η παράσταση αφορά σε έξι ιστορίες- «αποτυπώματα» της μνήμης. «Το αυτονόητο» – σημειώνει η Κίρκη Καραλή – «το άμεσα διαθέσιμο και προσβάσιμο, το ακαθόριστα εξερευνημένο, με αυτοματισμούς, προσωπικές διαθέσεις, προτιμήσεις, συστάσεις… Το σώμα μεταφέρει μνήμη κυτταρική. Μνήμη συλλογική. Ενστικτα. Απορίες. Και είναι σε θέση να πει ιστορίες ασήμαντες ή και ιστορικές».­

Νικήτας Τσακίρογλου: Ενας μονάρχης θυμωμένος και «χαρντ ροκ»

  • Ο Νικήτας Τσακίρογλου μιλάει για τον δικό του, πολυβραβευμένο, κλασικό αλλά και δραματικά σύγχρονο «Βασιλιά Ληρ»

Ο Νικήτας Τσακίρογλου ως Ληρ στην παράσταση του Στάθη Λιβαθινού που, αφού θριάμβευσε στη Θεσσαλονίκη, ανεβαίνει τώρα και στην Αθήνα

Ο Νικήτας Τσακίρογλου ως Ληρ στην παράσταση του Στάθη Λιβαθινού που, αφού θριάμβευσε στη Θεσσαλονίκη, ανεβαίνει τώρα και στην Αθήνα

«Πρέπει να δει κανείς τον Βασιλιά Ληρ μέσα στην εποχή του. Είναι ένας εξουσιαστής ο οποίος πρέπει να απεκδυθεί της εξουσίας, να απεκδυθεί της σκέψης της απόλυτης, της απολυταρχικής θα έλεγα, και να φθάσει στην ταπεινότητα. Αυτός είναι ο Ληρ και είναι πολύ κοντά στη δική μας εποχή που περνάει κρίση εξουσίας. Από τη στιγμή που εμείς τους δίνουμε το δικαίωμα να μας εξουσιάσουν, ή θα υποστούμε την τυραννία τους ή θα απελευθερωθούμε από αυτούς». Ο Νικήτας Τσακίρογλου υποδύεται έναν από τους ήρωες του σαιξπηρικού σύμπαντος, τον «Βασιλιά Ληρ», στην παράσταση που έρχεται με πολλά βραβεία στις αποσκευές της, από τη Θεσσαλονίκη και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Με την υπογραφή του Στάθη Λιβαθινού στη σκηνοθεσία και του Διονύση Καψάλη στην «ενδιαφέρουσα και καίρια» μετάφραση, το έργο ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Παλλάς.

Τα θέματα μεγάλα, γνωστά, κλασικά: η πάλη των γενεών, η τραγωδία των γονέων- εδώ, δύο πατεράδων που ούτε υποχωρούν ούτε δέχονται αμφισβήτηση. Ο Βασιλιάς Ληρ και ο υπήκοός του, Κόμης του Γκλόστερ. Ο πρώτος θα εξορίσει άδικα την κόρη του και ο δεύτερος θα αποκληρώσει τον γιο του. Ιντριγκες και μεγάλα μυστικά, απόγνωση και τρέλα. Απώλεια, πόνος και μοναξιά. Οταν κανείς φθάνει στα άκρα η ευαισθησία και το μεγαλείο του αναβλύζουν. Ο ατρόμητος και απειλητικός τιμωρός θα μετατραπεί σε ανήμπορο, τραγικό γεροντάκι.

Εχοντας διαγράψει πορεία μισού αιώνα στο θέατρο, υποδυόμενος ρόλους αρχαίου δράματος, κλασικού ρεπερτορίου αλλά και σύγχρονου δραματολογίου, ο Νικήτας Τσακίρογλου επιστρέφει στο αθηναϊκό σανίδι έπειτα από έξι χρόνια, καθώς μεσολάβησε η θητεία του στο ΚΘΒΕ. Ηθοποιός του Εθνικού (από τη Δραματική Σχολή του οποίου αποφοίτησε αριστούχος) και του ελεύθερου θεάτρου, είχε την τύχη να δουλέψει με τον Κουν, τον Βολανάκη, τον Μινωτή, τον Σεβαστίκογλου, τον Χορν, τον Κατράκη για να αναφέρω αυτούς που δεν ζουν πια»). Γι΄ αυτό και όταν λέει πως «δύσκολα τοποθετείς τα όνειρά σου αν δεν βρεις τον κατάλληλο για να τα μοιραστείς» αναφέρεται τόσο στο παρελθόν όσο και στην προ τριετίας συνάντησή του με τον Στάθη Λιβαθινό. «Κάνει μια ξεχωριστή προετοιμασία, καθώς ξεκινάει από εργαστηριακή δουλειά για να φθάσει στο αποτέλεσμα. Και αυτό είναι που κάνει τον Ληρ να ξεχωρίζει. Τέσσερις μήνες δουλέψαμε με αυτοσχεδιασμούς».

  • ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
  • Παλλάς, Βουκουρεστίου 1, τηλ. 210 3213.100
  • Πρεμιέρα: 9 Νοεμβρίου, στις 21.00
  • Τιμές εισιτηρίων: 40, 35, 25 ευρώ
  • Εμπνευση τα «Δεκεμβριανά» του 2008

Μιλάει για τον ήρωά του που «έχει καταπιέσει το σύμπαν- μέχρι και τις κόρες του. Ούτε καλός οικογενειάρχης υπήρξε ούτε σωστός απέναντι στους συνεργάτες του ήταν, και αυτό θα το πληρώσει. Από τη μια είναι η κρίση εξουσίας και από την άλλη τα γεράματα. Θέλει να κρατήσει την ψιλή κυριότητα και να δώσει μόνο την επικαρπία» σχολιάζει, επισημαίνοντας πόσο σύγχρονο έργο είναι ο «Ληρ»: «Η δική μας η παράσταση επηρεάστηκε από τη δολοφονία του Αλέξη Γρηγορόπουλου και τα γεγονότα του Δεκεμβρίου του 2008. Είναι μια ροκ, σκληρή παράσταση, με θυμό για ό,τι συμβαίνει γύρω μας».

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=365085&dt=05/11/2010#ixzz14Wae3o2t

Σαίξπηρ «σαν ατέλειωτο μιλφέιγ»

Ο Νικήτας Τσακίρογλου υποδύεται τον «Βασιλιά Ληρ» στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, που σκηνοθετεί ο Στάθης Λιβαθινός από την Κυριακή και έως τις 5 Δεκεμβρίου στο «Παλλάς»

Ο Νικήτας Τσακίρογλου υποδύεται τον «Βασιλιά Ληρ» στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, που σκηνοθετεί ο Στάθης Λιβαθινός από την Κυριακή και έως τις 5 Δεκεμβρίου στο «Παλλάς»

  • Τα πολλαπλά επίπεδα αντιστοιχίας του έργου με τα γεγονότα του καιρού μας τονίζει ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός. Η παράσταση, με πρωταγωνιστή τον Νικήτα Τσακίρογλου, έχει ήδη πουλήσει 10.000 εισιτήρια

«Εμείς πρέπει να αντέξουμε τη θλίψη του άρρωστου καιρού μας». Η φράση του Βασιλιά Ληρ έρχεται σαν επωδός μιας εποχής, όπως η σημερινή. Δεν είναι μόνο αυτός ο λόγος που το έργο είναι επίκαιρο. «Το μνημόνιο της σύγκρουσης των γενεών που διακυβεύεται στο έργο είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από το μνημόνιο της τρόικας. Και πιο έντονο από ποτέ.

Την ίδια στιγμή που οι νέοι βιάζονται να έλθουν στα πράγματα, δεν συγχωρούν και δεν περιμένουν, οι γέροι μαθημένοι στην εξουσία δεν ξέρουν πως ήρθε η ώρα να φύγουν και πως είναι αργά», σύμφωνα με τον Στάθη Λιβαθινό, σκηνοθέτη του «Βασιλιά Ληρ», με πρωταγωνιστή τον Νικήτα Τσακίρογλου. Η παράσταση, που κάνει πρεμιέρα στο «Παλλάς» ανήμερα των εκλογών, στις 7 Νοεμβρίου, έχει ήδη πωλήσει 10.000 εισιτήρια και θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου (δίχως καμία παράταση, γιατί υπάρχει προγραμματισμός στο θέατρο).

Σαίξπηρ «σαν ατέλειωτο μιλφέιγ»

«Ο Σαίξπηρ είναι η κινητοποίηση των αισθήσεων και του μυαλού. Είναι μια φιλοσοφική κι αισθητική πράξη», εξηγεί ο σκηνοθέτης. «Στο θέατρό του υπάρχουν πολλά επίπεδα επικοινωνίας κι αντιστοιχίας με αυτά που συμβαίνουν. Μιλάμε για ένα ατελείωτο μιλφέιγ, στο οποίο κάθε στρώση αποκαλύπτει και κάτι άλλο». Στην προκειμένη περίπτωση «οι νέοι μετανοούν γι’ αυτό που έχουν προκαλέσει και οι ηλικιωμένοι εξανθρωπίζονται». Το μήνυμα του έργου επιθυμεί να φτάσει στην πλατεία προς όλους, «και τους νεότερους και τους μεγαλύτερους. Θέλουμε το κοινό που θα έρθει να κερδίσει αισιοδοξία, να μη θέλει να πεθάνει ή, ακόμη καλύτερα, να θέλει να ζήσει ακόμη μία ημέρα».

Η παράσταση είναι «παιδί» δύο πόλεων: της Θεσσαλονίκης όπου έκανε πέρυσι πρεμιέρα, παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και (φέτος) της Αθήνας. Από τους δεκαεννέα ηθοποιούς οι επτά είναι καινούργιοι, γεγονός που βοήθησε στην «ανανέωση» του όλου εγχειρήματος. Σχεδόν πενήντα χρόνια στο θέατρο ο Νικήτας Τσακίρογλου, αλλά γι’ αυτήν την παραγωγή είχε «αγωνία γιατί δεν ακολουθούσε την πεπατημένη ενός κρατικού θεάτρου». «Δεν πρόκειται για συμβατική παράσταση, αλλά για ροκ, θυμωμένη, σκληρή. Φτιάχτηκε στον δρόμο, έχει εμπνευστεί από τα Δεκεμβριανά κι είναι ανοιχτή σε πολλές αναγνώσεις», εξηγεί ο πρωταγωνιστής. «Κι αν πάτησε τότε στα γεγονότα του Δεκεμβρίου, σήμερα πατάει στην κρίση της εξουσίας», τονίζει. «Η οργή που υπήρχε τότε σε όλους τους νέους, υπάρχει ακόμη και σήμερα, όπως και η αμφισβήτηση αυτής της οργής», υποστηρίζει ο Θόδωρος Αμπαζής, υπεύθυνος για τη μουσική.

Τη μετάφραση υπογράφει ο Διονύσης Καψάλης και τα σκηνικά-κοστούμια η Ελένη Μανωλοπούλου. Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) οι: Θ. Ακοκκαλίδης, Στ. Ανδρονίκου, Κ. Ασπιώτης, Ευ. Γιακουμή, Μ. Δημητρίου, Π. Καρατζάς, Γ. Κωνσταντινίδης, Δαυίδ Μαλτέζε, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ηλ. Μελέτης, Δ. Μπουλάς, Γ. Νούσης, Ευ. Παππάς, Ασ. Πελτέκης, Χρ. Σουγάρης, Γ. Τσαμπουράκης, Φ. Τσοτουλίδης, Γ. Χαρίσης. Παίζουν οι μουσικοί: Χρ. Κλάρος, Π. Παπάζογλου, Θ. Χυτήρης.

  • Πενήντα παραμύθια

«Πενήντα παραμύθια σε διαφορετικούς πολιτισμούς με το ίδιο θέμα είχαν γραφτεί πριν από τον Ληρ», λέει ο Στάθης Λιβαθινός. Ο «Βασιλιάς Ληρ» είναι μια εμπνευσμένη θεατρική ιστορία πάνω στο αιώνιο θέμα της πάλης των γενεών, αλλά και η μεγάλη τραγωδία δύο πατεράδων που αρνούνται να υποχωρήσουν ή να αμφισβητηθούν. Αυτάρκεις, κυρίαρχοι, δεσποτικοί αλλά και ματαιόδοξοι γέροι, ο τρομερός Βασιλιάς Ληρ και ο υπήκοός του, Κόμης του Γκλόστερ, δεν βλέπουν και δεν ακούν. Αφήνονται μακάριοι στον εφησυχασμό και στην κολακεία. Ο Ληρ εξορίζει άδικα την αγαπημένη του κόρη. Ο Γκλόστερ αποκληρώνει τον ανύποπτο γιο του…

  • «Ολα τα είδη»
    «Ολα τα είδη θεάτρου είναι επιθυμητά. Με ενδιαφέρουν. Εκτός από το βαρετό θέατρο», λέει ο Στάθης Λιβαθινός

Αντιγόνη Καράλη, Εθνος, 02/11/2010

Ε, όχι και 120 ευρώ! [Για το «Σχολείο γυναικών» στο «Παλλάς»]

Η γαλλική παράσταση του μολιερικού «Σχολείου γυναικών» που είδαμε στο «Παλλάς», όντως σεβόταν τον θεατή της- έξοχη παράσταση, έξοχα σκηνικά και κοστούμια, έξοχος θίασος, ένας υπέροχος Ντανιέλ Οτέιγ… Και μακάρι να είχαμε τη δυνατότητα- όσοι πλέον την έχουν οικονομικά…- να βλέπουμε και τον χειμώνα, όταν δεν υπάρχει Φεστιβάλ Αθηνών, ανάλογες παραστάσεις. Δεν λείπουν όμως και τα «αλλά»… Πρώτον, το «Παλλάς» έχει αποδειχθεί, παρά τον αρχικό ενθουσιασμό όλων μας όταν παραδόθηκε ανακαινισμένο, προβληματικό για τον θεατή: από την πλατεία δεν βλέπεις καλά γιατί σε ενοχλούν τα κεφάλια των μπροστινών σου και αν είσαι ψηλός όλο και σου λένε «χαμηλώνετε γιατί δεν βλέπω;», η κλίση της δεν είναι επαρκής και η σκηνή είναι χαμηλή- και τα κεντρικά θεωρεία και ο εξώστης είναι πολύ μακριά από τη σκηνή. Δεύτερον, το εισιτήριο για το «Σχολείο» είχε σκαρφαλώσει στην απαράδεκτη τιμή των 120 ευρώ! Ναι, υπήρχαν και χαμηλότερες τιμές. Αλλά και τα 100, τα 90, τα 80, τα 70, τα 60, τα 50 ευρώ λίγα είναι; Ναι, κατέβαινε το εισιτήριο έως και τα 25 ευρώ, αλλά το τι έβλεπες από τις θέσεις αυτές του εξώστη ας μην το συζητήσουμε… Όσο για φοιτητικό εισιτήριο ή την ατέλεια για ηθοποιούς, αυτά τα είχε πάρει ο άνεμος… Μόνο που όταν στην πρεμιέρα άκουσα από το μεγάφωνο πως η παράσταση ήταν αφιερωμένη «στη μνήμη των ηθοποιών που έφυγαν πρόσφατα», σκέφτηκα: καλύτερο μνημόσυνο δεν θα ήταν να υπάρχει για τους ηθοποιούς που ζουν ακόμα, ένας- τουλάχιστον- αριθμός εισιτηρίων, έστω σε έκπτωση; [Δίκτυο, Γ.Δ.Κ.Σ., ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2009]

«Η περίπτωση Ευρυδίκη» στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Μετά την πρεμιέρα του έργου του John Millington Synge «Ένας ήρωας, το καμάρι της Δύσης» ανεβαίνει σήμερα στο Θέατρο «Μεταξουργείο» το έργο της Κατερίνας Μάτσα «Η περίπτωση Ευρυδίκη», το οποίο εντάσσεται σε έναν ευρύτερο κύκλο παραστάσεων του Θεάτρου, με γενικό τίτλο «Αγιογραφίες». «Η περίπτωση Ευρυδίκη» είναι ένα πραγματικό ντοκουμέντο, καθώς αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού που περιπλανήθηκε στον κόσμο των ναρκωτικών για 10 χρόνια, βίωσε την οδύνη σε όλες τις εκφάνσεις της και κατάφερε μέσα από τη θεραπεία του να βγει σώο και να ξεκινήσει μια καινούργια ζωή. Η ζωή και ο αγώνας της Ευρυδίκης παρουσιάζονται μέσα από τα κείμενα τα οποία η ίδια απευθύνει στη θεραπεύτριά της στο «18 άνω» και τα γράφει θέλοντας να εκφράσει όλη την τρομακτική ένταση που υπάρχει μέσα της, να κατανοήσει τη λειτουργία της και ταυτόχρονα να δημιουργήσει μια γέφυρα επικοινωνίας με τον εξωτερικό κόσμο.

Η σκηνοθεσία είναι της Όλιας Λαζαρίδου, η οποία επίσης δημιούργησε τα κοστούμια και διαμόρφωσε το σκηνικό χώρο, ενώ τους ρόλους ερμηνεύουν οι Σοφία Γεωργοβασίλη, Μαρία Λιβαδάρου, Μάγια Μοσχανδρέου και Γιούλη Τασίου. Οι παραστάσεις θα δίνονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, με τιμή εισιτηρίου 22 ευρώ (15 ευρώ το φοιτητικό).

Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, τηλ. 210-5234382.

Από την περασμένη Πέμπτη άρχισε η προπώληση των εισιτηρίων για το «La Cage Aux Folles» (φωτό), το μιούζικαλ που θα ανεβεί στις 6 Μαρτίου στο «Παλλάς» για 20 παραστάσεις, με σκηνοθέτη τον Σταμάτη Φασουλή, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Γιάννη Μπέζο και ακόμη 22 ηθοποιούς. Η προπώληση γίνεται από τα ταμεία του «Παλλάς», το 210-8108181, το http://www.ellthea.gr, το «Fnac» και το «Public».

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 56 other followers