Category Archives: Θέατρο Αλμα

«Τερατώδη προβλήματα» του Μάρτιν Ντάουνινγκ

Mε μεγάλη επιτυχία έκανε πρεμιέρα σε μία βραδιά για φίλους, η ανατρεπτική και cult κωμωδία -παρωδία «Τερατώδη προβλήματα» του Μάρτιν Ντάουνινγκ στη Β” Σκηνή του θεάτρου Άλμα.

Ποιο Twilight; Δείξτε λαιμούς στον Τότσικα

Mε μεγάλη επιτυχία έκανε πρεμιέρα σε μία βραδιά για φίλους, η ανατρεπτική και cult κωμωδία -παρωδία «Τερατώδη προβλήματα» του Μάρτιν Ντάουνινγκ στη Β” Σκηνή του θεάτρου Άλμα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο δόκτωρ Βίκτωρ Φράνκεσταϊν, μένει σ’ενα λοφτ ενός ουρανοξύστη στο Μανχάτταν μαζί με τον υπηρέτη του τον Ιγκόρ, ο οποίος δεν είναι άλλος από τον Κουασιμόδο και την πιστή του οικονόμο την κυρία Λούρκερ, η οποία είναι κρυφά ερωτευμένη μαζί του.

Τι θα συμβεί άραγε όταν θα πάνε να ζητήσουν τη βοήθεια του ο ομοφυλόφιλος λυκάνθρωπος Χάρυ Τάλμποτ, ο Κόμης Δράκουλας, η βρυκόλακας Σούκι Στάκχαουζ, το Φάντασμα της Όπερας και μία σταρ του Χόλιγουντ, η οποία έχασε το Όσκαρ από τη Νάταλι Πόρτμαν;

Παίζουν:

Ποιο Twilight; Δείξτε λαιμούς στον Τότσικα

Αντρέας Κοντόπουλος, Αποστόλης Τότσικας, Γιάννης Παπαθανασίου, Νικολέττα Θωμά, Απόλλωνας Μπόλλας, Ηλιάννα Γαϊτάνη, Αντώνης Αντωνάκος, Φαίη Ζαρμπή.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία-Σκηνικά- Κοστούμια-Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ιορδανίδης

Ποιο Twilight; Δείξτε λαιμούς στον Τότσικα

Χορογραφίες: Φαίη Ζαρμπή
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης
ΣκηνοθεσίαVideo-προβολής: Αλέξανδρος Ζαρμπής
Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά.

Θέατρο Άλμα

Ακομινάτου 15 Μεταξουργείο,τηλ.             2105220100
Δευτέρα-Τρίτη: 21.15
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

«Στήνουμε ένα άγριο παιχνίδι εξευτελισμού»

  • Ο Γιώργος Κιμούλης μιλάει για το έργο του Στρίντμπεργκ που σκηνοθετεί στο «Αλμα»
Η μάχη των δύο φύλων, των κοινωνικών τάξεων, των θρησκειών και πάνω απ' όλα ο μη σεβασμός στη διαφορετικότητα «πρωταγωνιστούν» στη «Δεσποινίδα Τζούλια», που ανεβαίνει τα Δευτερότριτα στο «Αλμα» σε σκη
Η μάχη των δύο φύλων, των κοινωνικών τάξεων, των θρησκειών και πάνω απ” όλα ο μη σεβασμός στη διαφορετικότητα «πρωταγωνιστούν» στη «Δεσποινίδα Τζούλια», που ανεβαίνει τα Δευτερότριτα στο «Αλμα» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη

Πόσο διαφορετικοί μπορούν να είναι οι άνθρωποι; Πώς μπορούν να σεβαστούν αυτή τη διαφορετικότητα; Ο Στρίντμπεργκ βασίστηκε σε μια αληθινή ιστορία και δημιούργησε τη «Δεσποινίδα Τζούλια», το πρώτο θεατρικό δείγμα του σύγχρονου θεατρικού ποιητικού ρεαλισμού. «Ενα έργο γεμάτο αποκαλύψεις και εξομολογήσεις που πηγάζουν από την ψευδαίσθηση μιας ενότητας, η οποία αντιμετωπίζει τον έρωτα σαν μία αέναη ειρηνική διαδικασία και όχι σαν μία διαρκή σύγκρουση, που δεν συνιστά διάσπαση, αλλά σύνθεση», όπως σημειώνει ο Γιώργος Κιμούλης που το σκηνοθετεί, από τη Δευτέρα, στην παράσταση που παρουσιάζεται Δευτερότριτα στο θέατρο «Αλμα».

«Στήνουμε ένα άγριο παιχνίδι εξευτελισμού»

Μία ζεστή νύχτα στα τέλη του Ιούλη, τρία πρόσωπα, εγκλωβισμένα στον χώρο μιας κουζίνας, προσπαθούν βάσει του εθίμου να «δουν το μέλλον τους». «Η σύγκρουση μεταξύ τους φανερώνει τη μάχη των δύο φύλων, τη μάχη των κοινωνικών τάξεων, τη μάχη των θρησκειών και πάνω απ’ όλα τον μη σεβασμό στη διαφορετικότητα, κι έτσι εμπλέκονται σ’ ένα άγριο παιχνίδι παραπλάνησης και εξευτελισμού», σύμφωνα με τον σκηνοθέτη.

Τρεις νέοι αμφιταλαντευόμενοι άνθρωποι, παγιδευμένοι στην έπαρση του σύγχρονου πολιτισμού, αγωνίζονται να βρουν διέξοδο προς ένα ούτως ή άλλως αβέβαιο μέλλον, στηριζόμενοι στη βίαιη εξομοίωση των ανθρώπων, ενώ έξω η φύση, λάτρης της ανομοιότητας, οργιάζει έτοιμη να εκδικηθεί όποιον δεν σέβεται τη διαφορά κάθε φυσικού οργανισμού.

Η «Δεσποινίς Τζούλια», δείγμα της δεύτερης, της νατουραλιστικής περιόδου του συγγραφέα, αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ίδιου, αλλά και του παγκόσμιου ρεπερτορίου γενικότερα. Ο μεγάλος Σουηδός συγγραφέας έζησε σε μια εποχή όπου οι ταξικοί και φυλετικοί ρόλοι γινόντουσαν πιο ρευστοί. Το έργο παρουσιάζει τις συγκρούσεις μιας κοινωνίας που παλεύει με την αλλαγή και συγκεκριμένα μια διπλή σύγκρουση: ανάμεσα στα δύο φύλα κι ανάμεσα σε δύο κοινωνικές τάξεις.

Η Τζούλια και ο Ζαν αντιπροσωπεύουν τόσο το προαιώνιο εχθρικό σύμπλεγμα του θηλυκού με το αρσενικό όσο και τις αντίμαχες παρατάξεις: μία αριστοκρατία που ξεπέφτει και μία λαϊκή τάξη που επέρχεται αδίστακτη. Πρωταγωνιστούν: Σταυρούλα Μάκρα, Στάθης Παναγιωτίδης και Βάσω Τσεκούρα.

  • ΛΟΓΟΚΡΙΘΗΚΕ
    Η «Δεσποινίς Τζούλια» λογοκρίθηκε στην εποχή της: είναι το πρώτο θεατρικό που διαχωρίζει το σεξ από την αγάπη. Η απεικόνιση της δύναμης της σεξουαλικής επιθυμίας από τον Στρίντμπεργκ ενέπνευσε πολλούς θεατρικούς συγγραφείς, κυρίως τον Ουίλιαμς.
  • Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 13/01/2011

Ένα θεατρικό «Νησί» σε μπαρ

Νησί στην τηλεόραση, νησί στον κινηματογράφο, νησιά πολλά σε βιβλία, ε, δεν θα περίμενε κανείς να γλυτώσει η θεατρική σκηνή! Βέβαια το θεατρικό Νησί στο θα μεταμορφωθεί την Πέμπτη το Bar Belafonte (Αγησιλάου 61Α, Κεραμεικός) δεν έχει σχέση ούτε με σπιναλόγκες ούτε με λεπροκομεία… Είναι απλά ένα απομακρυσμένο νησί του Αιγαίου όπου η νεανική και ανήσυχη θεατρική ομάδα βλακlist στήνει μια ιστορία που βασικό της άξονα έχει ένα ερωτικό τρίγωνο και έναν παιδικό έρωτα που ξυπνά έπειτα από 16 χρόνια. Τους… τριάντα ήρωες του έργου, που γράφει και σκηνοθετεί ο Federico Nieto-El Gazi, αλλά και το ίδιο το νησί, με τα καράβια του, τα δάση του, τις καταιγίδες του και άλλα πολλά, καλούνται να ζωντανέψουν, με το χιούμορ, τη φαντασία και τα σώματά τους τρεις ηθοποιοί, οι Σάββας Κοβλακάς, Μαρίνος Παναγιωτάκης και Μαρίνα Σαμάρκου.

Χρησιμοποιώντας τις οικείες για την ομάδα τεχνικές του σωματικού θεάτρου, η ομάδα βλακlist στήνει μια ονειρική μαύρη κωμωδία με στόχο να ξαφνιάσουν και να ταξιδέψουν το κοινό…

Η είσοδος στην εκδήλωση, που εντάσσεται στη σειρά Perform in Art της ομάδας του ελculture, είναι ελεύθερη.

  • «Βάσει σχεδίου» στο Άλμα

Ένα ανατρεπτικό παιχνίδι ρόλων για τρία πρόσωπα, μια επικίνδυνη ισορροπία ανάμεσα στο θύτη και το θύμα, όπου τα όρια ανάμεσα στο παιχνίδι και την πραγματικότητα γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα και οι τραυματικές εμπειρίες των πρωταγωνιστών τους οδηγούν στο παραλήρημα, αποτελεί το έργο του Μπάμπη Αρώνη Βάσει σχεδίου, που παρουσιάζεται από χθες στη Β” σκηνή του θεάτρου Άλμα.

Η σκηνοθεσία της παράστασης είναι της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, ενώ παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Αντώνης Αντωνάκος, Μαρουσώ Γεωργοπούλου και Γιώτα Βόκαλη.

Η «Φθινοπωρινή Ιστορία» για 2η χρονιά στο Θέατρο ΑΛΜΑ

Το θέατρο ΑΛΜΑ, λόγω πολύ μεγάλης καλλιτεχνικής κι εμπορικής επιτυχίας επαναλαμβάνει από την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά το αριστούργημα του Αλεξέι Αρμπούζωφ, «ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ», σε απόδοση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου, με το Γιώργο Μιχαλακόπουλο και με την Κατερίνα Μαραγκού, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που ύμνησαν οι κριτικοί και λάτρεψε το κοινό.

Πρόκειται για την τρυφερή ιστορία δύο μοναχικών ανθρώπων, που συναντιούνται σε ένα παραλιακό θεραπευτήριο στις αρχές του φθινοπώρου, αλλά και στις αρχές του φθινοπώρου της ζωής τους. Ο χειρούργος Ροντιόν έχει χηρέψει από τη γυναίκα που λάτρευε και είναι διευθυντής του θεραπευτηρίου. Η Λύντια έχει ζήσει αλλεπάλληλους χωρισμούς από τους συντρόφους και τους συζύγους της και είναι φιλοξενούμενη στο θεραπευτήριο.

Μοναχικός και ερμητικά κλεισμένος στον εαυτό του ο Ροντιόν, εξωστρεφής και τρυφερή προς όλους η Λύντια. Από τις πρώτες συναντήσεις τους δημιουργείται μια περίεργη χημεία ανάμεσα σε αυτό το αντιφατικό δίδυμο: με συνεχείς αναδρομές στο παρελθόν, λεπτό χιούμορ και οξυδερκείς διαλόγους, οι δύο ήρωες αρχίζουν να φτιάχνουν γέφυρες μεταξύ τους, γιατί συναισθάνονται ότι μόνη λύση στην εσώτερη αναταραχή καθενός αποτελεί η συμπληρωματική παρουσία του άλλου.

Ο Ροντιόν και η Λύντια αφήνονται να παρασυρθούν στα νερά ενός φθινοπωρινού ποταμού, όχι ορμητικού όπως την άνοιξη, όχι παγωμένου όπως το χειμώνα, ενός ποταμού γαλήνιου, όπως οι ώριμες και ήρεμες καρδιές τους.

Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ είναι ένας από τους ελάχιστους συγγραφείς της Μεταπολεμικής Ρωσίας (τότε Σοβιετικής Ένωσης) που το έργο τους έχει ξεπεράσει τα όρια της πατρίδας τους. Ειδικότερα δε, η «Φθινοπωρινή Ιστορία» έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία στις κυριότερες σκηνές της Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικής.

Πληροφορίες:

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΜΑ»

  • Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 –17
  • τηλέφωνο : 210-5220100

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων :

  • Τετάρτη : 19:00
  • Πέμπτη : 21:00
  • Παρασκευή : 21:00
  • Σάββατο : 21:00
  • Κυριακή : 19:00

«Αύριο πάλι» του πρωτοεμφανιζόμενου Τομάζο Παγώνη, στη Β` Σκηνή του θεάτρου Άλμα

Επίσημη πρεμιέρα χθες Τρίτη) για το κοινωνικό δράμα «Αύριο πάλι» του πρωτοεμφανιζόμενου Τομάζο Παγώνη, στη Β` Σκηνή του θεάτρου Άλμα. Στην υπόθεση του έργου ο σύγχρονος άνθρωπος υιοθετεί την περσόνα του μυθικού Σίσυφου και με οδηγό την ελπίδα προσπαθεί να βρει απαντήσεις μέσα σε ένα σκοτεινό υπόγειο, δεκατρείς ορόφους κάτω απ’ τη γη. Τέσσερις φοιτητές πολιτικών επιστημών, γεμάτοι ελπίδα επαναστατούν και αναλαμβάνουν να διεκπεραιώσουν το πείραμά του.

Ο σουρεαλισμός συναντά τον ρεαλισμό και ο μύθος την πραγματικότητα σε μια προσπάθεια των χαρακτήρων να ξεφύγουν από τα λάθη του παρελθόντος, να ξεπεράσουν αυτά που έχουν γραφτεί και να γράψουν τη δική τους αλήθεια.

Η ζωή αντιμετωπίζεται σαν παιχνίδι και οι χαρακτήρες, άλλοτε ως παίχτες και άλλοτε ως πιόνια, προσπαθούν να κλείσουν τις μισάνοιχτες πόρτες και να κάνουν τον βράχο τους να σταθεί στην κορυφή του βουνού, κόντρα στις παρεμβάσεις, τις δοξασίες, τις δικές του αδυναμίες και τις προκλήσεις. Ο βράχος, όμως, κυλά ξανά και ξανά προς τα κάτω.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Αλκυώνης Βαλσάρη, σκηνικά Καλλιόπης Ζαφειροπούλου, κοστούμια Άννας Στρούζα, φωτισμούς Μπάμπη Αρώνη και μουσική επιμέλεια Αντώνη Αντωνάκου και Τζούλις Τσόλκα.

Παίζουν οι ηθοποιοί Αντώνης Αντωνάκος, Αντώνης Ζιώγας, Σπύρος Σιδέρης, Άννα Στάτσκαγια, Τζούλι Τσόλκα.

Πληροφορίες:Θέατρο Άλμα – Β` Σκηνή, Αγ. Κωνσταντίνου & Ακομινάτου 15-17, Μεταξουργείο, Τηλέφωνο κρατήσεων 210-5220100.

Δυναμώνει … ο θεατρικός χειμώνας

«Δούλες»

Στο θέατρο «Σφενδόνη» επαναλαμβάνεται μέχρι τις 22/11, το έργο «Λα Πουπέ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (παραστάσεις μόνο κάθε Σάββατο και Κυριακή). Παίζει και σκηνοθετεί η Αννα Κοκκίνου. Σκηνικά Νίκος Αλεξίου. Κοστούμια Χριστίνα Μαθέα. Μουσική Σύνθεση – Ενορχήστρωση – Παραγωγή Στέλλα Γαδέδη. Χορογραφία Μαριέλα Νέστορα.

  • Τις «Δούλες» του Ζαν Ζενέ θα παρουσιάζει (από 9/11, κάθε Δευτέρα – Τρίτη) το θέατρο «Αλμα». Οπως έχει συμβεί σε αρκετά ανεβάσματα αυτού του – διεθνώς πολυπαιγμένου – έργου, τις δύο υπηρέτριες θα υποδυθούν άντρες, χωρίς όμως να παριστάνουν τις γυναίκες. Ο κυρίαρχος ρόλος της κυρίας – Εύη Καραγιάννη – θα ερμηνευθεί ως σύμβολο της σύγχρονης εξουσίας, σε όλα τα επίπεδα. Αξιοσημείωτα στοιχεία της παράστασης, που αφιερώνεται στη μνήμη της Βέρας Ζαβιτσιάνου, είναι ο χορός και η μουσική. Μετάφραση Οδυσσέα Ελύτη, σκηνοθεσία – χορογραφία Τάκη Λουκάτου, κοστούμια Εύης Καραγιάννη, σκηνογραφία Ελένης Νανοπούλου, αντικείμενα – έπιπλα: F+MFOS, φωτισμοί Γιάννη Λαζαρίδη – Νίκου Σταυρόπουλου, μουσική επιμέλεια Φιλιώς Κρεμύδη – Αντριάνας Μεταξά. Τους ρόλους παίζουν: Εύη Καραγιάννη, Τάκης Λουκάτος, Πάνος Κατέρης. Υψίφωνες: Χρύσα Μαστρογιάννη, Αναστασία Μονογενή, βιολί Μαρία Λάρο, Τζέκη Σουλκούκι.
  • Στο «Τρένο στο Ρουφ», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα η πολυβραβευμένη γαλλόφωνη Καναδή συγγραφέας Καρόλ Φρεσέτ, με το «Το κολιέ της Ελένης». Μία γυναίκα από τη Δύση, που συμμετέχει σε συνέδριο σε μια ζεστή και χαοτική πόλη της Μέσης Ανατολής, χάνει ένα μικρό κολιέ με πλαστικές πέρλες. Ψάχνει αυτό το ταπεινό αντικείμενο στους πολυσύχναστους και δαιδαλώδεις δρόμους της πόλης. Ο ταξιτζής Ναμπίλ συμμετέχει σ” αυτή την ξέφρενη κούρσα. Μια ευαίσθητη διαδρομή γνώσης και συνειδητοποίησης, που προβάλλει την ανάγκη μετατόπισης από το ανώφελο «εγώ» στο δημιουργικό «εμείς», που τόσο απουσιάζει στην εποχή μας. Μετάφραση Μαρίας Ευσταθιάδη, σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη. Κοστούμια Ντόρας Λελούδα, κίνηση Ζωής Χατζηαντωνίου, φωτισμοί Νίκου Βλασόπουλου, βίντεο Μαριάννας Στραπατσάκη. Παίζουν: Τατιάνα Λύγαρη, Βαγγέλης Ρόκκος, Ανατολή Αθανασιάδου.

 

  • Το «Σκουπίδι» του Ρόμπερτ Σνάιντερ, σε διασκευή Βαγγέλη Βαφείδη, παρουσιάζεται στον Πολυχώρο «Ράγες», στο Γκάζι, σε σκηνοθεσία Αλκυόνης Βαλσάρη, σκηνικό – κοστούμια Καλλιόπης Ζαφειροπούλου, κινησιολογία Εσθήρ Μαυροφόρου, φωτισμούς Εβίνας Βασιλακοπούλου, video design Εμμανουέλα Βογιατζάκη – Κρουκόβσκι, sound design Γιώργος Πούλιος, έρευνα μουσικής Νίκου Κακογιαννάκη. Στο ρόλο του SAD ο Βαγγέλης Βαφείδης (Δευτέρα, Τρίτη, 9μμ).
  • Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.

    Join 56 other followers