Παιχνίδι έρωτα, απιστίας, ανταγωνισμού

  • Ο συγγραφέας του «Fucking Games» Grae Cleugh παρακολούθησε την ελληνική παράσταση και μιλάει για την πορεία του

Το σεξ χωρίς δεσμεύσεις, η κατάχρηση αλκοόλ και ναρκωτικών, τα κακώς κείμενα της σύγχρονης γκέι σκηνής, αλλά πάνω απ’ όλα η απεγνωσμένη ανάγκη του ανθρώπου να αγαπήσει και να αγαπηθεί είναι τα κεντρικά θέματα της προκλητικής παράστασης «Fucking Games», που αύριο ολοκληρώνεται για τη φετινή σεζόν στο θέατρο Βικτώρια, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού. Τέσσερις ομοφυλόφιλοι άντρες μπλεγμένοι σε ένα παιχνίδι έρωτα, απιστίας, ανταγωνισμού και λεκτικών αντιπαραθέσεων είναι οι πρωταγωνιστές του καυστικού έργου, που έγραψε ο Grae Cleugh πριν από μία δεκαετία, σε ηλικία 32 ετών.

  • Ημουν οργισμένος

«Ημουν θυμωμένος όταν το έγραψα. Ημουν πολύ νέος. Το πρώτο έργο ενός δημιουργού είναι συχνά οργισμένο, γιατί υπάρχει πολύ καιρό μέσα του και ξαφνικά συντελείται κάτι σαν έκρηξη», εξηγεί ο Σκωτσέζος θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, ο οποίος βρέθηκε στην Ελλάδα για πρώτη φορά το περασμένο Σαββατοκύριακο και είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση στα ελληνικά. Continue reading

Θεατρικές πρεμιέρες εν μέσω θέρους

ΦΕΣΤΙΒΑΛ. Τι κι αν έπιασαν οι ζέστες, τι κι αν επισήμως η θεατρική σεζόν ολοκληρώνεται. Εχουμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια η περίοδος παραστάσεων σε κλειστά θέατρα να έχει επιμηκυνθεί, συνήθως ώς τα τέλη Μαΐου, άντε έως αρχές Ιουνίου. Να λοιπόν που φέτος, εν μέσω κρίσης, το φαινόμενο αυτό παρουσιάζει ακόμη μεγαλύτερη άνθηση με έναν κατακλυσμό από πρεμιέρες που συνεχίζουν έως τον Ιούλιο… Ανάμεσά τους ένα ενδιαφέρον καλοκαιρινό φεστιβάλ θεατρικών παραστάσεων που ξεχωρίζει. Πρόκειται για το «Off Off Athens Theatre Festival», κύκλος περφόρμανς νέων ομάδων με χαρακτήρα showcase που διοργανώνει το θέατρο «Επί Κολωνώ», ως μια περαιτέρω μορφοποίηση της προσπάθειας που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια στη σκηνή του φουαγιέ του και λάμβανε χώρα στη διάρκεια της θεατρικής περιόδου.

Φέτος το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί από τη Δευτέρα (30/5) έως τις 9 Ιουλίου και έχει τη μεγαλύτερη ώς τώρα συμμετοχή, με τριάντα τέσσερις ομάδες νέων καλλιτεχνών να παρουσιάζουν η καθεμία τη δουλειά της σε μια μέρα. «Ο τίτλος off-off Athens θέλει να υποδηλώσει όχι μόνο τον φυσικό τόπο διεξαγωγής του, σε ένα δηλαδή off-off theatre όπως η σκηνή του φουαγιέ μας, αλλά και τον “καλλιτεχνικό τόπο” στον οποίο ανθούν ο πειραματισμός και η δημιουργικότητα αυτών των ομάδων: τον εκτός της καθιερωμένης αθηναϊκής θεατρικής πραγματικότητας τόπο», αναφέρουν οι διοργανωτές του, οι οποίοι παρέχουν τον χώρο του θεάτρου μαζί με την τεχνική υποστήριξη δωρεάν στις ομάδες που συμμετέχουν. Continue reading

Μετέωρη η έγκριση για τα σκηνικά των παραστάσεων στην Επίδαυρο

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ
ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 26 Μαΐου 2011

Εγκριση χωρίς αντίκρυσµα έδωσε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συµβούλιο στις παραστάσεις που θα ανεβούν στο µικρό και το µεγάλο θέατρο της Επιδαύρου. ∆ιότι,ναι µεν παραχώρησε τα δύο αρχαίαµνηµεία ώστε να πραγµατοποιηθούν οι προγραµµατισµένες εκδηλώσεις – κατόπιν εορτής για ακόµη µία χρονιά και αφού το Φεστιβάλ είχε ανακοινώσει το πρόγραµµά του –, δεν ενέκρινεόµως και τα σκηνικά των παραστάσεων. Αν και η αυλαία αναµένεται να σηκωθεί την 1η Ιουλίου µε την «Ειρήνη»του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, τα επιµέρους στοιχεία των παραστάσεων δεν έχουν ακόµη εξεταστεί από ειδική επιτροπή τουυπουργείου Πολιτισµού και Τουρισµού, η οποία και αναµένεται να φέρει το πόρισµά της στο τραπέζι του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συµβουλίου. «Για ακόµη µία φορά θα βρεθούµε προ τετελεσµένου, όπως συνέβη µε τη“Μήδεια” του Πέτερ Στάιν», έλεγαν ταµέλη του ΚΑΣ, ενώ οι πρώτες αντιρρήσεις είχανήδη αρχίσει να ακούγονται ότανκατά την εισήγηση επισηµάνθηκε πως στην παράσταση «Σκηνοβάτες» του Εθνικού Θεάτρου που σκηνοθετεί ο Σταµάτης Φασουλής για τις 15 και 16 Ιουλίου θα υπάρχουν φωτιές επί σκηνής και η ορχήστρα θα µετατραπεί σε ρωµαϊκή αρένα. Η σύγκρουση ανάµεσα σε αρχαιολόγους και καλλιτέχνες αναµένεται ότι θα είναιγια ακόµη µία χρονιά έντονη,αν και οι πρώτοιυποστηρίζουν πως δεν θα ακυρώσουν παραστάσεις του Φεστιβάλ, αλλά «απλώς θα τροποποιήσουµε, αν χρειαστεί, τα σκηνικά».

  • Το τέταρτο κουδούνι 
  • Του Γιώργου ∆.Κ. Σαρηγιάννη
  • ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 26 Μαΐου 2011

Ο… ιστορικός πια «Οδυσσεβάχ», το πρώτο – υπέροχο – έργο για παιδιά που ’γραψε η Ξένια Καλογεροπούλου, επανέρχεται τον προσεχή χειµώνα στη σκηνή του θεάτρου «Πόρτα» µε αφορµή τα σαράντα χρόνια της «Μικρής Πόρτας» της – ξεκίνησε το 1972 ως Παιδική Σκηνή του θιάσου Φέρτη / Καλογεροπούλου.

Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο νεότατος ∆ηµήτρης Καραντζάς, καθώς η Ξένια Καλογεροπούλου συνεχίζει πάντα να αναζητά την ανανέωση µέσα από καινούργια πρόσωπα – ο Σταµάτης Φασουλής πρώτα, ο Θωµάς Μοσχόπουλος κατόπιν ήταν οι επί χρόνια βασικοί συνεργάτες της στην «Μικρή Πόρτα» όπου έχουν, όµως, σκηνοθετήσει και η Λίλο Μπάουρ, ο Γιάννης Μόσχος, ο Αργύρης Ξάφης. Continue reading

Τα ‘μαθες Αρετούσα μου…

  • Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 26 Μαΐου 2011
  • Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ

Οι περισσότεροι από τους 10.012 στίχους του αριστουργήματος της Κρητικής Αναγέννησης «Ο Ερωτόκριτος», το «μεδούλι» της έμμετρης ερωτικής μυθιστορίας του Βιτσέντζου Κορνάρου, «τραγουδιούται» αυτόν τον καιρό στο «Θέατρον» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Οχι με τον ορθόδοξο τρόπο -παρ’ όλο που υπάρχει επί σκηνής ο ικανός και στην κρητική διάλεκτο και στον ιαμβικό ομοιοκατάληκτο 15σύλλαβο στίχο τροβαδούρος-αφηγητής Λουδοβίκος των Ανωγείων. Στο «Ερωτόκριτος Α/V. Ο συναισθηματικός χώρος του δύο», που σκηνοθέτησε ο Γρηγόρης Χατζάκης, στοχεύοντας το παρελθόν να συνομιλεί με το παρόν, ο ερωτευμένος Ερωτόκριτος και η αγαπημένη του Αρετούσα, ενώ ζουν τις περιπέτειές τους ώς το αίσιο γαμήλιο τέλος, συνομιλούν διαρκώς με ένα ακόμη ζευγάρι που ζει στην Αθήνα του Μνημονίου. «Δεν ξεκίνησα από την πρόθεση να κάνω κάτι τολμηρό. Απλώς θεώρησα ότι αυτός θα ήταν ο τρόπος που μπορεί να επικοινωνηθεί το έργο σήμερα», εξηγεί ο 28χρονος σκηνοθέτης.

Ενας νέος καλλιτέχνης τι μπορεί να θέλει να πει σήμερα μέσω ενός ποιητικού έργου του 17ου αιώνα; Τι τον ενέπνευσε στο έργο του Κορνάρου; «Δύο στοιχεία με γοητεύουν περισσότερο», λέει. «Και τα δύο έχουν να κάνουν με την εποχή μας. Αφ’ ενός ο υπέροχος λόγος, ο οποίος, με τους λυρικούς ιδιωματισμούς, έχει μια ομορφιά που απουσιάζει σήμερα με το μειωμένο λεξιλόγιό μας. Αφ’ ετέρου, το “θράσος” του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, που με απλότητα και συνέπεια παραμερίζουν όλα τα εμπόδια προκειμένου να επιτύχουν το στόχο να είναι μαζί. Σήμερα νιώθω ότι δυσκολευόμαστε να βρούμε ουσιαστικούς στόχους ή δεν παλεύουμε αρκετά για να τους επιτύχουμε», τονίζει. Continue reading

Το Δ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο στην Πάτρα

Την περασμένη δεκαετία (2000-2010) παρουσιάστηκαν παγκοσμίως 1.564 παραγωγές αρχαίων δραμάτων, σύμφωνα με το Αρχείο Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού και Ρωμαϊκού Δράματος της Οξφόρδης. Περισσότερες δηλαδή από όλες όσες είχαν ανεβεί από την Αναγέννηση ώς το 2000. Τι είναι αυτό που κάνει τα αρχαία ελληνικά δράματα τόσο ελκυστικά ώς τις μέρες μας; Αυτό και άλλα πολλά ενδιαφέροντα ερωτήματα θα απασχολήσουν το Δ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο με θέμα «Το αρχαίο ελληνικό θέατρο και η πρόσληψή του» που θα πραγματοποιηθεί στο Συνεδριακό & Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών από σήμερα έως και την Κυριακή. Εξήντα γνωστοί επιστήμονες και μελετητές του Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου, μεταξύ άλλων οι Κ. Γεωργουσόπουλος, Φ. Κακριδής, Β. Πούχνερ, Γ.Μ. Σηφάκης, Σ. Χαβιάρας, Θ. Χατζηπανταζής, καθώς και μεγάλος αριθμός νέων επιστημόνων και φοιτητών, πρόκειται να ανταλλάξουν απόψεις για ένα ζήτημα που τις τελευταίες δεκαετίες αποκτά ολοένα και μεγαλύτερο βάρος στο χώρο του πολιτισμού διεθνώς. Το συνέδριο διοργανώνει το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.

Νερό, μαριονέτες και «Δούλες»

Τα έργα του Γιάννη Βαρελά της Αναστασίας Δούκα και της Ειρήνης Μίγα που  κυνηγούν  το βραβείο,

Τα έργα του Γιάννη Βαρελά της Αναστασίας Δούκα και της Ειρήνης Μίγα που “κυνηγούν” το βραβείο,

Παρουσιάζονται από χθες τα έξι υποψήφια έργα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, όπου θα εκτίθενται ως τον Οκτώβρη. Τον Σεπτέμβρη ο νικητής Εξι έργα, κατασκευές, βίντεο, ζωγραφική και γλυπτική, που πειραματίζονται με ιδέες, υλικά και φόρμες, κλείνουν το μάτι στην αρχιτεκτονική, σε μεγάλα έργα της ανθρώπινης σκέψης, στη συλλογική μας συνείδηση και στην κοινωνία. Πρόκειται για τα έργα των έξι υποψηφίων για το Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011, τα οποία αποκαλύφθηκαν χθες στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφ. Δούκα 4), όπου θα εκτίθενται έως τα 30 Οκτωβρίου, αν και ο νικητής θα ανακοινωθεί στις 14 Σεπτεμβρίου. «Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ λειτουργεί σαν μηχανισμός αξιολόγησης της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής», όπως έλεγε χθες ο αρχιτέκτονας Γιώργος Τζιρτζιλάκης εκ μέρους του Ιδρύματος. Από το 1999, οπότε καθιερώθηκε ο θεσμός, ανά δύο χρόνια, από τη διαδικασία του Βραβείου έχουν περάσει 200 νέοι καλλιτέχνες και έχουν προκριθεί ως υποψήφιοι περίπου σαράντα. Ο φετινός θα είναι ο έβδομος που θα λάβει, εκτός από 10.000 ευρώ, και το «διαβατήριο» της σύγχρονης τέχνης, όπως έχει καθιερωθεί να χαρακτηρίζεται το συγκεκριμένο βραβείο. Continue reading

Αναψε… φωτιές στην Επίδαυρο για τον «Σχοινοβάτη» του

Ο Σταμάτης Φασουλής zήτησε επίσης να εμφανιστούν στην ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου άλογα και σκυλιά και να μεταφερθεί ο θίασος μέσω παρόδου, με ένα παλιό λεωφορείο

Ο Σταμάτης Φασουλής zήτησε επίσης να εμφανιστούν στην ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου άλογα και σκυλιά και να μεταφερθεί ο θίασος μέσω παρόδου, με ένα παλιό λεωφορείο

Φωτιές στην Επίδαυρο απειλεί να ανάψει μια πρόταση για την παράσταση «Σχοινοβάτης» του Σταμάτη Φασουλή. Ο καλλιτέχνης, που σκηνοθετεί για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου, θέλει επί σκηνής φωτιές. Και όχι μόνο! Ζήτησε, σύμφωνα με πληροφορίες, να εμφανιστούν στην ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου άλογα και σκυλιά. Επίσης, ζήτησε να μεταφερθεί ο θίασος μέσω παρόδου, με ένα παλιό λεωφορείο. Αν το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο δεν έβγαλε? φωτιές με την πρόταση, είναι επειδή η αρμόδια Εφορεία ήδη είχε προλάβει να αφαιρέσει τα ζώα και να σταματήσει το λεωφορείο σε απόσταση από τον χώρο της σκηνής. Το τελευταίο δεν έγινε από βίτσιο των αρχαιολόγων, αλλά επειδή στους κοντινούς με την ορχήστρα χώρους περνούν, υπογείως, οι αρχαίοι αγωγοί αποχέτευσης του θεάτρου. Οταν τους «πατήσουν» οχήματα με μεγάλο βάρος, σπάνε και το μνημείο δεν αποστραγγίζεται, αντιμετωπίζοντας προβλήματα.
Για τον λόγο αυτό, άλλωστε, η επιτροπή Επιδαύρου και η Διεύθυνση Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων πρόκειται να τοποθετήσουν μεταλλικούς στύλους κοντά στο φυλακείο. Με αυτό τον τρόπο, οι νταλίκες με τα σκηνικά (εξαιρετικά βαρέα οχήματα) δεν θα προσεγγίζουν τον χώρο. Continue reading

Επιστρέφει ξανά ως πολίτης Γ’ κατηγορίας

Τέσσερις δεκαετίες αργότερα ο Γιώργος Κωνσταντίνου (φωτ.) επιστρέφει εκ νέου ως «Πολίτης Γ’ κατηγορίας». Ενα έργο που φέρει την υπογραφή του και -δυστυχώς- ακόμα και σήμερα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Γράφτηκε όταν ο ηθοποιός μεσουρανούσε τηλεοπτικά και διέγραψε τεράστια επιτυχία. Το θεατρικό έργο του δημοφιλούς μακρυπόδη του θεάτρου μας, που όταν ανέβηκε πρώτη φορά θεωρήθηκε επαναστατικό για τα δεδομένα της εποχής, άντεξε στον χρόνο γεμίζοντας ασφυκτικά τις θεατρικές αίθουσες. Ο Γιώργος Κωνσταντίνου έχει προσαρμόσει το έργο στα σημερινά δεδομένα για μια νέα, σύγχρονη ανάγνωση. Σύντομα μάλιστα θα ανακοινωθεί και ο χώρος που θα στεγάσει τη νέα βερσιόν. Ηταν 1977. Η γραφειοκρατία συνέθλιβε στα γρανάζια της τους πάντες. Οι Ελληνες που αντιμετωπίζονταν ως πολίτες Γ’ κατηγορίας ανεβοκατέβαιναν τους ορόφους των δημόσιων υπηρεσιών και οργανισμών, και οπλίζονταν με τεράστια υπομονή, γιατί χρειάζονταν μέρες για να διεκπεραιώσουν μια υπόθεσή τους. Οι υπάλληλοι μες στην τσίτα και στα νεύρα, τα τασάκια ξέχειλα από τα τσιγάρα και αναποδογυρισμένα τα φλιτζάνια… Πενήντα πέντε χρόνια συμπλήρωσε στο θέατρο φέτος ο Γιώργος Κωνσταντίνου. «Εχω χορτάσει ρόλους, αλλά είναι και κάποιοι που ήθελα να προλάβω να τους παίξω. Ναι, και τηλεόραση θέλω να κάνω, αλλά δεν με παίζουν, με θεωρούν παρωχημένο κι ας έχω κάνει τόσες επιτυχίες στον χώρο» είναι το παράπονο του Γιώργου Κωνσταντίνου, όπως ο ίδιος το εξέφρασε.

ΣΜΑΡΑΓΔΑ ΜΙΧΑΛΙΤΣΙΑΝΟΥ, ESPRESSO, 26.5.2011

Η τέχνη του δρόμου ανεβαίνει στο σανίδι

  • H street dance κουλτούρα στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος
  • ΤΟ ΒΗΜΑ: 26/05/2011
Η τέχνη του δρόμου ανεβαίνει στο σανίδι
Η Total Reality είναι από τη Θεσσαλονίκη και από τις παλαιότερες ομάδες μπρέικντανς

Η τέχνη του δρόμου διασταυρώνεται με το θέατρο, ανεβάζοντας την street dance κουλτούρα στη σκηνή του Κρατικού Βορείου Ελλάδος. Με τίτλο «To Dance or Not To Dance», έξι ομάδες χορού χιπ χοπ/μπρέικντανς που πρωταγωνιστούν σε διαγωνισμούς και μεγάλα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, θα παρουσιάσουν την Πέμπτη 26/5 (στις 21.00/ Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών) δυναμικές χορογραφίες βασισμένες σε εντυπωσιακές χορογραφικές φιγούρες. Ταυτόχρονα, μέσα από την κίνηση θα απεικονίσουν σκηνές της σύγχρονης πραγματικότητας, μεταφέροντας τους προβληματισμούς της νέας γενιάς. Continue reading

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.