Δύο άνδρες και μία γυναίκα βιώνουν τη σκληρότερη εμπειρία της ζωής τους

  • της ΛΟΥΙΖΑΣ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ ΤΟ ΒΗΜΑ: 29/03/2011, 21:05 Θέατρο - Προτάσεις
Ο Μιχάλης Οικονόμου, η Μαρία Κίτσου και ο Ομηρος Πουλάκης από την παράσταση «Τα ορφανά»
Νύχτα τρόμου
Δύο άνδρες και μία γυναίκα βιώνουν τη σκληρότερη εμπειρία της ζωής τους

«Ορφανά» (2009) του Ντένις Κέλι στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.
Παίζουν: Μιχάλης Οικονόμου, Μαρία Κίτσου, Ομηρος Πουλάκης

Αξίζει να καταπατήσουμε τις αρχές μας προκειμένου να προστατέψουμε ό,τι θεωρούμε πιο σημαντικό; Ολα αλλάζουν για τη ζωή ενός ζευγαριού, όταν την ώρα που απολαμβάνουν το δείπνο στην ασφάλεια του σπιτιού τους εμφανίζεται ξαφνικά ο αδελφός της γυναίκας με τη μπλούζα του γεμάτη αίματα. Που βρισκόταν; Τι του συνέβη; Τι προσπαθεί να κρύψει;

Καλογραμμένα, ζουμερά, τα «Ορφανά» θίγουν σύγχρονα ζητήματα βίας και ρατσισμού με τρομερή αμεσότητα (όπως αναφέρει και ο σκηνοθέτης στο σημείωμά του: «νομίζεις ότι γράφτηκε για την περιοχή του Αγίου Παντελεήμονα»). O άγγλος συγγραφέας εξετάζει τις συνθήκες πίεσης υπό τις οποίες ακόμη και οι καλύτεροι από εμάς μπορούμε να βγάλουμε στην επιφάνεια τον χειρότερο εαυτό μας. Μέσα σε ολόλευκο σκηνικό με ελάχιστα έπιπλα η κλονισμένη οικογένεια κονταροχτυπιέται μέχρι τελικής πτώσης. Οι σχέσεις διαγράφονται σταδιακά, επώδυνα, ώσπου να γίνουν ανυπόφορες.
Η Μαρία Κίτσου είναι εξαιρετική: η ευαισθησία της σε γοητεύει, το πάθος της σε διαπερνά. Ο Ομηρος Πουλάκης πλάθει ένα πειστικότατο πορτρέτο του «προβληματικού» αδελφού, αιχμαλωτίζοντας τη σύνθετη φύση του ήρωα. Πιο μετριοπαθής, ο Μιχάλης Οικονόμου σκιαγραφεί με ευκρίνεια τον «κανονικό» άνθρωπο, οι αντιστάσεις του οποίου λιώνουν στις υψηλές θερμοκρασίες.
>>>> ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος. Τηλ. 210 92 12 900.

Τρέλες με κουβέρτες
Γασκόνοι που κυλιούνται σε στρώματα, ένας ζαχαροπλάστης-γκέισα, και ένας κακός δούκας που ντύνεται γυναικεία

«Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Εντμόν Ροστάν στο Εθνικό Θέατρο
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Αγγελος Παπαδημητρίου, Κοσμάς Φοντούκης, Λένα Κιτσοπούλου

Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η ξέφρενη πρόοδος της τεχνολογίας προκαλεί πονοκέφαλο στη σύγχρονη κοινωνία, ο Εντμόν Ροστάν επιστρέφει στις μέρες των ρομαντικών ποιητών, των ερωτικών επιστολών και των γενναίων πατριωτών. Ανασταίνει τον Συρανό ντε Μπερζεράκ, έναν ξεχασμένο, αντισυμβατικό συγγραφέα του 17ου αιώνα, και καλεί το θεατρόφιλο κοινό σε παραμυθένια απόδραση. Μια «ηρωική κωμωδία» χαρακτήρισε το έργο ο δημιουργός του και πράγματι στο πρόσωπο του Συρανό συναντιούνται και μονοιάζουν αντίθετες δυνάμεις: η σοβαρότητα και το πάθος του πιστού αγωνιστή μαζί με το σπινθηροβόλο, ελεύθερο πνεύμα του ασυμβίβαστου ποιητή.
Ο σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος κατάφερε με επιτυχία να αναδείξει τις δύο αυτές ζωτικές διαστάσεις. Ο ίδιος ενσαρκώνει με θαυμαστή αφοσίωση τον πρωταγωνιστικό ρόλο: το δόσιμο του είναι τόσο έντονο, η φωνή του γεμίζει ρωγμές κάθε φορά που αφήνει το συναίσθημα να ποτίσει το λόγο του. Ο Αγγελος Παπαδημητρίου εκφράζει το αντίπαλον δέος, όχι τόσο επειδή κρατάει τον ρόλο του «κακού» Δούκα ντε Γκις, όσο επειδή εμπλουτίζει την παράσταση με όλο το αναρχικό, εκλεπτυσμένα ντανταϊστικό πνεύμα που φέρει ως καλλιτέχνης.
Από τα μεγαλύτερα ατού της παράστασης ο χορός των νεαρών αγοριών-γασκόνων που χορεύουν αμέριμνα, κάνουν τρέλες με γούνες, τυλίγονται με φλοράλ κουβέρτες και κυλιούνται στα στρώματα προσφέροντας νότες δροσιάς και ελαφρότητας.
Υποτονικός και αδιάφορος ο Χρήστος Λούλης στον ρόλο του Κριστιάν. Η Λένα Κιτσοπούλου καταβάλλει φιλότιμες προσπάθειες αλλά αδυνατεί να εμπνεύσει με τη «χύμα» προσέγγισή της.
Σε γενικές γραμμές, μια παράσταση-απόλαυση.
>>>>ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα. Τηλ. 210 52 88 100

Στους δύο τρίτος δεν χωρεί
Η απειλητική αβεβαιότητα που γεννά η εισβολή ενός «ξένου» θέτει σε δοκιμασία τη σχέση δύο αδελφών

«Ο επιστάτης» του Χάρολντ Πίντερ στο Απλό Θέατρο
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντύπας
Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Λαέρτης Βασιλείου, Χάρης Φραγκούλης

Ο νεαρός Αστον περιμαζεύει τον άστεγο Ντέιβις από τους κρύους δρόμους του Λονδίνου. Ο Ντέιβις δεν πιστεύει στην καλή του τύχη, ειδικά όταν την επομένη του γίνεται πρόταση να αναλάβει ρόλο επιστάτη. Κι ενώ όλα δείχνουν ευνοϊκά, εμφανίζεται ξαφνικά ο αδελφός του Αστον με τη δική του, μυστηριώδη ατζέντα. Ποιο από τα δύο αδέλφια έχει το πάνω χέρι; Με ποιον πρέπει να συμμαχήσει ο Ντέιβις για να κρατήσει τη θέση του;

Ακόμη και αν δεν καινοτομεί σε κανένα επίπεδο _ ειδικά το σκηνικό «σαβούρας» είναι πια χιλιοειδωμένο _, η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Αντώνης Αντύπας καταφέρνει να οικοδομήσει έναν ολοκληρωμένο κόσμο που απορροφάει τον θεατή. Ο λόγος και οι χαρακτήρες είναι ιδιαίτερα επεξεργασμένοι: το αισθάνεται κανείς ότι τίποτε δεν έχει αφεθεί στην τύχη του.
Η απειλητική αβεβαιότητα που γεννά η εισβολή ενός «ξένου», τα ομιχλώδη σύνορα των σχέσεων, τα καμουφλαρισμένα παιχνίδια εξουσίας, όλα τα ζωτικά στοιχεία του έργου συναντώνται εδώ εναρμονισμένα.
Ο Δημήτρης Καταλειφός έπλασε γενναιόδωρα το πορτρέτο του Ντέιβις: με όλα τα ελαττώματα του ήρωα, την γκρίνια, το θράσος, την κουτοπονηριά, την αλαζονεία να ξεπηδούν ολοζώντανα και να συνθέτουν δυναμικά τόσο την απωθητική όσο και την ανθρώπινη, κωμική διάστασή του. Ευχάριστη έκπληξη ο νεοεμφανιζόμενος Χάρης Φραγκούλης: ανέλαβε τον δύσκολο ρόλο του Μικ και τον έφερε εις πέρας με ένταση, πάθος, επιμονή. Ευγενικά απόμακρος, ο Λαέρτης Βασιλείου παρέδωσε μια στέρεη, αν και ελαφρώς μονοσήμαντη, ερμηνεία ως Αστον.

>>>> ΑΠΛΟ ΘΕΑΤΡΟ, Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα. Τηλέφωνο: 210 92 29 605

“Αρκετά μαμά! Τώρα η σειρά μου”

Η θεατρική ομάδα “Από_δράσεις” παρουσιάζει
“Αρκετά μαμά! Τώρα η σειρά μου”
..ένα έργο που διαπραγματεύεται τη σχέση μάνας – κόρης, ως γυναίκα προς γυναίκα. Τέσσερις γυναίκες που βιώνουν τους ίδιους φόβους, πολεμούν τα ίδια εμπόδια, αλλά ερωτεύονται, αγαπούν και επιλέγουν η καθεμία με το δικό της τρόπο.
Τέσσερις ζωές τόσο δεμένες μεταξύ τους όσο μόνο η αγάπη επιτρέπει και μπορεί.
Βασισμένο στο θεατρικό έργο “My mother said I never should”,
της Charlotte Keatley σε μετάφραση Έφης Σταμούλη.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΥΚΑΡΠΙΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΦΟΥΡΚΙΩΤΗΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΓΟΡΑΣΤΟΣ ΟΡΕΣΤΗΣ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ, ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Η ΟΜΑΔΑ “ΠΑΝΩ ΚΑΤΩ ΕΠΤΑ”
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΒΛΕΜΜΑ ΝΑΤΑΣΑ, ΕΞΑΡΧΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ-ΙΟΛΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΤΣΑΚΟΥΡΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
Για δύο διήμερα: Σάββατο 2 / Κυριακή 3 Απριλίου & Σάββατο 9 / Κυριακή 10 Απριλίου
στο ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
Γ. Βαφοπούλου, αρ. 3, Ντεπώ
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 12,00¤ και 8,00¤ το φοιτητικό
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 6972 119679

H Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι στο Εθνικό Θέατρο

Το πλέον πολυδιαβασμένο και αγαπημένο μυθιστόρημα του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Παύλου Μάτεσι μεταφέρεται στη σκηνή από το Εθνικό Θέατρο. Ο Σέρβος Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς διασκευάζει και σκηνοθετεί τη «Μητέρα του Σκύλου» με ένα εκλεκτό επιτελείο ηθοποιών…

Από τις 7 Απριλίου το πολυβραβευμένο και μεταφρασμένο σε περισσότερες από 13 γλώσσες μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι που εκδόθηκε το 1990 και αγαπήθηκε όσο λίγα, ζωντανεύει στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» με τη Θέμιδα Μπαζάκα στον ρόλο της Ραραού.

Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, Σέρβος σκηνοθέτης με διεθνή πορεία επιστρέφει στην Ελλάδα και, έχοντας στη διάθεσή του ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών, αγγίζει με το δικό του τρόπο ένα κείμενο που ξεχωρίζει για την αμεσότητα και τη ζωντάνια του.

Η Ραραού, απόμαχη ηθοποιός των μπουλουκιών, «μεγάλη φίρμα της επιθεώρησης» όπως η ίδια αυτοσυστήνεται, ξεδιπλώνει μπροστά μας τη ζωή της και μαζί με αυτή κομμάτια από την ιστορία της νεότερης Ελλάδας από την κατοχή και μετά.

Η πορεία της ζωντανεύει στη σκηνή  μέσα από φλας μπακ εικόνων μιας κοινωνίας που προσπαθεί να τα «βολέψει» σε συνθήκες ανέχειας. Αλήθειες και ψέματα γίνονται ένα, καθώς η Ραραού ξαναφτιάχνει κάθε φορά την ιστορία της από την αρχή σε μια διαρκή μάχη επιβίωσης ακροβατώντας ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική προσαρμογή: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς
Σκηνικά –κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή

Διανομή

Ραραού: Θέμις Μπαζάκα
Μητέρα της Ρουμπίνης/Ραραού (Ασημίνα): Θεοδώρα Τζήμου
Μητέρα (Σε μεγαλύτερη ηλικία) / Χρυσάφαινα / Κυρία Φανή: Υβόννη Μαλτέζου
Άλφιο: Αντώνης Φραγκάκης
Ανάπηρος: Θεμιστοκλής Πάνου
Πατέρας / Κομπέρ: Κώστας Βασαρδάνης
Ρουμπίνη: Ηρώ Μπέζου
Παπάς: Βασίλης Καραμπούλας
Κανέλλω: Αγγελική Δημητρακοπούλου
Σαλώμη: Τζένη Κόλλια
Φάνης: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Προ-παράσταση: 6/4/2011
Πρώτη παράσταση: 7/4/2011
Τελευταία παράσταση: 15/5/2011

«Camille Claudel: το κύμα της τρέλας»

Την τραγική πορεία της ζωής της γλύπτριας Camille Claudel, έγκλειστης για τριάντα χρόνια σε άσυλο, διηγείται η Λυδία Φωτοπούλου.

Αθήνα
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, έως 13 Απριλίου 2011
Θέατρο Μεταξουργείο. Τηλ. 210 5234 382 – Ακαδήμου 14
Ώρα 21.30. Διάρκεια 70΄. Εισιτήρια 20€ & 15€
Θεσσαλονίκη
Σάββατο 16 Απριλίου, ώρα 21:00
Κυριακή 17 Απριλίου, ώρα 19:00
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Τ: 2310 240002. Είσοδος 15€
  • Λίγα λόγια για την παράσταση
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός ΑΙΩΝ παρουσιάζει από 23 Μαρτίου έως 13 Απριλίου 2011, στο θέατρο Μεταξουργείο τη παράσταση «Καμίγ Κλoντέλ: το κύμα της τρέλας», βασισμένη στην αλληλογραφία της γλύπτριας με τον μεγάλο της έρωτα Αύγουστο Ροντέν, καθώς και με τον αδελφό της διπλωμάτη και συγγραφέα Πωλ Κλoντέλ. Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία είναι του Στέλιου Κρασανάκη, η μετάφραση της Ρούλας Τσιτούρη. Καμίγ είναι η Λυδία Φωτοπούλου, ενώ τα σκηνικά και τα κουστούμια σχεδιάστηκαν από τη Ντόρα Λελούδα. Το video έγινε από τον Χρήστο Δήμα και ο ηχητικός σχεδιασμός από τον Σπύρο Αραβοσιτά. Επιμέλεια κίνησης από την Αμάλια Μπέννετ. Φωτισμοί, Γιάννης Δρακουλαράκoς.
Η παράσταση παρακολουθεί τη διαδρομή της Καμίγ Κλoντέλ από τη δημιουργική της νιότη έως την παράφρονα «ώριμη ηλικία» και τον εγκλεισμό της για 30 χρόνια στο άσυλο έως το θάνατο της το 1943, ακολουθώντας τις μορφές και τις φόρμες που εκείνη πρώτη επινόησε. Το κείμενο ιχνηλατεί τη συντριβή της γυναίκας-δημιουργού με τη θριαμβευτική δύναμη σε μια εποχή έντονα συντηρητική, που κυριαρχείται από κοινωνικές ανακατατάξεις και ανδροκρατούμενες αντιλήψεις. Αν το έργο της Καμίγ Κλoντέλ αποπνέει τη παθιασμένη ψυχή της, η παράσταση αναζητά πως μέσα από τη συγκεκριμένη ιστορία διαφαίνεται το κύμα της τρέλας του μεσοπολέμου. Η κραυγή της Κλοντέλ όπως αναδύεται από τις επιστολές της αφορά όλους μας, εκφράζει κάθε αποκλεισμένο και έρχεται να συναντήσει εκείνες του ΄Έντβαρντ Μουνκ, του Φραντς Καρλ Μπύλερ και του Φράνσις Μπέικον.
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Ψυχιατρικής Εταιρείας και εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις της έκθεσης «Αιτία θανάτου: Ευθανασία» – Έργα από τη συλλογή Prinzhorn (Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, 21/1–13/3/2011). Θα παρουσιαστεί δε και στη Θεσσαλονίκη (16 & 17/4/2011 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) με αφορμή τη μεταφορά της έκθεσης στο ΚΜΣΤ, στη Μονή Λαζαριστών. Η επιστολογραφία της Καμίγ Κλοντέλ, βασισμένη στο βιβλίο-αφιέρωμα του Jacques Cassar, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας από την ηθοποιό Janie Gastaldi στο Φεστιβάλ Νάξου 2008 που είχε ως θεματικό άξονα «Τέχνη και Τρέλα».
  • Σημείωμα σκηνοθέτη: Η κραυγή της Καμίγ Κλοντέλ
Κι’ αν ο άνθρωπος σιωπά στα βάσανα
Εμένα μου ‘δωσε ένας Θεός τα λόγια
να πω πως υποφέρω
Torquato Tasso
Goethe

Φαίνεται πως ο Θεός της τέχνης χάρισε στην Καμίγ Κλοντέλ εκτός από το ταλέντο να δίνει μορφή και κάλλος στις ιδέες της, την δυνατότητα να εκφράζει τις σκέψεις της με λόγο καθαρό και αξιοθαύμαστο. Ούτε το ένα ούτε το άλλο όμως κατάφεραν να αποτρέψουν τον εγκλεισμό της για 30 έτη έως το θάνατο της το 1943, σε ψυχιατρικό άσυλο. Φαίνεται πως οι δυνάμεις της συντήρησης έχουν μεγαλύτερη δύναμη από εκείνες της πρωτοπορίας και πως υπήρξε και εξακολουθεί να υπάρχει πρόσφορο έδαφος για διακρίσεις εις βάρος των γυναικών-καλλιτεχνών. Η Καμίγ συνθλίβεται ανάμεσα στον δυναμικό επιφανή δάσκαλο και αγαπημένο της Ροντέν και τον ανερχόμενο, φιλόδοξο συγγραφέα και πρέσβη αδελφό της, ανάμεσα στον πατέρα της, που την λάτρευε και την θεοσεβούμενη μητέρα της που ντρεπόταν για τη συμπεριφορά της.
Η νεαρή γλύπτρια λειτουργεί ως trickster, ως ζιζάνιο στον κύκλο του Ροντέν, στη συντηρητική οικογένεια της, στην αδιάλλακτη κοινωνία της εποχής της. Προκαλεί, διεκδικεί, χλευάζει. Καταφέρνει να σμιλέψει εξαιρετικά έργα και να δημιουργήσει τη δική της τεχνοτροπία με μεγάλη πνευματική πνοή, πριν βυθιστεί στο διωκτικό παραλήρημα και απογυμνωθεί από την διάνοια της, τη δημιουργική της ικανότητα. Οι οικείοι της την αντιμετωπίζουν χωρίς επιείκεια και εφησυχάζουν μετά τον εγκλεισμό της στο άσυλο. Την απορία μας, την οργή μας γι’ αυτήν την στάση απέναντι στην ανήσυχη δημιουργό, θελήσαμε να παρουσιάσουμε μέσα από την παράσταση που βασίζεται στις επιστολές της ακολουθώντας δικές της φόρμες. Επιστολές με δραματουργικό ενδιαφέρον, που αποτελούν μια ακόμη δημιουργική στιγμή της, μια απεγνωσμένη προσπάθεια επικοινωνίας με τον έξω κόσμο. Αλληλογραφία που εντάσσεται σ’ ένα ενιαίο ιδεολογικό και εικαστικό πλαίσιο, με τα γράμματα των προσώπων, που την ίδια ακριβώς περίοδο στη Γερμανία καταφέρνουν να δημιουργήσουν μέσα σε άσυλα και έργα τους βρίσκονται σήμερα στη Συλλογή Prinzhorn. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες-ασθενείς εξοντώνονται από το Ναζιστικό πρόγραμμα «Ευθανασία», είτε στους θαλάμους αερίων, είτε από συστηματική ασιτία και παραμέληση ως άχρηστες υπάρξεις. Από παραμέληση στη περίοδο του πολέμου, παρά τις παρηγορητικές επιστολές των υπευθύνων προς τον αδελφό της, θεωρείται ότι κατέληξε και η Καμίγ, η προικισμένη γυναίκα που διεκδίκησε το δικαίωμα να είναι γλύπτρια. Η κραυγή της Κλοντέλ όπως αναδύεται από τις επιστολές της αφορά όλους μας, εκφράζει κάθε αποκλεισμένο και έρχεται να συναντήσει εκείνες του ΄Έντβαρντ Μουνκ, του Φραντς Καρλ Μπύλερ και του Φράνσις Μπέικον.

Στέλιος Κρασανάκης

Ψυχίατρος-Σκηνοθέτης

Έξι ώρες «Μέσα» στο Παλλάς με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου περιγράφει το «Μέσα»
Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου περιγράφει το «Μέσα»   (Φωτογραφία:  ΑΠΕ )

Ο ιδιωτικός κόσμος σε κοινή θέα. Ο προσωπικός χώρος μέσα από την κλειδαρότρυπα. «Μέσα»: Η νέα δημιουργία του Δημήτρη Παπαϊωάννου μας βάζει κυριολεκτικά «μέσα» στο σπίτι, στο δωμάτιο, στο μπάνιο -μέσα στο εσωτερικό ενός διαμερίσματος, μέσα στο εσωτερικό της ψυχής μας…. Μια παράσταση χωρίς αρχή, μέση και τέλος. Μια παράσταση που διαρκεί έξι ώρες.
Ο θεατής μπορεί να μπει και να καθίσει όπου θέλει, να δει όσο θέλει, να βγει και να επιστρέψει όποτε θέλει… Ανάμεσα σε μια καθημερινότητα που δεν τελειώνει παρά με τον θάνατο και μια παράσταση που πρέπει, τουλάχιστον, να οριοθετηθεί υπακούοντας στη θεατρική σύμβαση (ή σε ένα τμήμα αυτής), το «Μέσα» έρχεται να προτείνει μια κυκλική, επαναλαμβανόμενη αλλά όχι ίδια, διαδικασίας ζωής. Ένα θέμα που ανακυκλώνεται, με ήρωες άνδρες και γυναίκες της καθημερινότητας που ακολουθούν βασικά μοτίβα ζωής: Ύπνος, φαγητό, φυσικές ανάγκες…
Ένα διαμέρισμα με την κρεβατοκάμαρα, το μπάνιο, την τραπεζαρία, την κουζίνα, το μπαλκόνι με θέα στην πόλη και άνθρωποι που μπαίνουν και βγαίνουν, μέσα στον αέναο κύκλο της ζωής. Αλλάζει η θέμα από το μπαλκόνι, αλλάζουν τα πρόσωπα, οι ισορροπίες, οι σχέσεις….
Όλα όμως παραπέμπουν στη ζωή, «μέσα» στην ίδια τη ζωή… Μετά το «2», τη «Μήδεια», το «Πουθενά», ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει, όπως είπε, σε μια ιδέα που είχε σκεφθεί αμέσως μετά την λήξη της Ολυμπιάδας του 2004. Ήθελε όμως τον χρόνο για να υλοποιηθεί και ως έμπνευση και ως πράξη.
Με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Παπαϊωάννου και υπό τους ήχους του Κωνσταντίνου Βήτα, τριάντα ερμηνευτές θα βρίσκονται επί σκηνής του Παλλάς, από τις 13 Απριλίου ως τις 15 Μαΐου -από τις 17:30 ως τις 23:30.
Οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να διαλέξουν ένα από τα τρία εισιτήρια που προτείνονται: Ημέρας με 32 ευρώ (με το οποίο κανείς μπορεί να μπει, να βγει και να επιστρέψει όσες φορές θέλει μέσα σε μια μέρα), Ημέρας/μισή τιμή με 15 ευρώ (το οποίο λειτουργεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, μόνο που η είσοδος στο θέατρο πρέπει να γίνει από νωρίς τις 17.30 ως τις 19.00 και αργά από τις 22.30 και μετά (Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή) και η Κάρτα Πολλαπλής Εισόδου με 45 ευρώ (με την οποία μπορεί κανείς να μοιράσει έξι ώρες παρακολούθησης σε οποιεσδήποτε μέρες και ώρες μίας εβδομάδας θέλει).
Προπώληση εισιτηρίων στο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλ.: 210 3213.100.

Εθνικό Θέατρο: «καλοκαιρινή εκστρατεία»

Της «καλοκαιρινής εκστρατείας» του Εθνικού Θεάτρου θα ηγηθούν, όπως μεταφορικά είπε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου θεάτρου της χώρας, Γιάννης Χουβαρδάς, δύο καλλιτέχνες που έχουν διανύσει διαφορετικές διαδρομές, αλλά έχουν μεγάλο ειδικό βάρος: ο Σταμάτης Φασουλής και ο Μιχαήλ Μαρμαρινός. Είναι οι δύο σκηνοθέτες που υπογράφουν τις καλοκαιρινές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου. Ετσι, στο αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 15 και 16 Ιουλίου, θα δούμε την παράσταση «Σκηνοβάτες», σε μετάφραση, δραματουργία και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Ενα θέαμα «παιγνιώδες, αλλά ουσιαστικό και βαθύ, αν το διατηρήσουμε», είπε στην επίσημη παρουσίαση των καλοκαιρινών παραγωγών, έχοντας απέναντί του, στη θέση των θεατών, μερικούς από τους συντελεστές της παράστασης. Μια παράσταση πολυπρόσωπη με 30 ηθοποιούς (ανάμεσά τους οι Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Λιγνάδης, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη, Ελένη Κοκκίδου, Αλκηστις Πουλοπούλου κ. ά.), ένα πολυθέαμα που «διατρέχει όλες τις φάσεις της ιστορίας του θεάτρου, ένα ποτ πουρί από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες Ελλήνων και Ρωμαίων, ύμνους και χορικά». Σκηνικά, Μανόλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη. Στις 5 και 6 Αυγούστου, σειρά έχει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός και ο «Ηρακλής μαινόμενος» του Ευριπίδη, μια τραγωδία που για δεύτερη φορά ανεβαίνει από το Εθνικό. Τη χορογραφία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Ρήγος, ο μεταφραστής, όμως, δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα. «Οπως η Ιστορία είναι μια μηχανή που μετατρέπει τον κάθε κανονικό άνθρωπο σε μυθικό ήρωα, έτσι και το αρχαίο δράμα μας επιτρέπει να δούμε ποιο είναι το στίγμα μας μέσα στο πλέγμα των δυνάμεων της Ιστορίας που τρέχει και μας περιέχει. Η ελπίδα μας βρίσκεται εκεί που μας μαζεύει η Ιστορία για να μας διηγηθεί τον εαυτό της», είπε ο σκηνοθέτης στην παρουσίαση του καλοκαιρινού προγράμματος. Δίπλα του, σ’ αυτή τη διήγηση θα έχει τους: Νίκο Καραθάνο, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μηνά Χατζησάββα, Θοδωρή Αθερίδη, Στεφανία Γουλιώτη, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργο Γάλλο, Γιάννη Βογιατζή κ. ά. Παρά τους χαλεπούς καιρούς, το Εθνικό θα «βγει» και με τρίτη παραγωγή στις καλοκαιρινές περιοδείες. Αυτή δεν είναι καινούργια, είναι όμως ήδη αγαπημένη: είναι το «Παραμύθι χωρίς όνομα» της Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά και διασκευή Βαγγέλη Ραπτόπουλου – Τάκη Τζαμαργιά. Μετά την Παιδική Σκηνή «Κατίνα Παξινού» από τον Ιούνιο θα περιοδεύσει σ’ όλη την Ελλάδα.

«Ζωντανεύει» το θέατρο των Δελφών

Δύο εκδηλώσεις από το «Διάζωμα» για την ανάδειξή του, καθώς και του θεάτρου Φθιωτίδων Θηβών Αθόρυβο, αλλά ουσιαστικό έργο πραγματοποιεί με τη συνδρομή του υπουργείου Πολιτισμού και της Τοπικής Αυτοδιοίκησης η κίνηση πολιτών «Διάζωμα», η οποία έχει θέσει στόχο της την αποκατάσταση των αρχαίων μνημείων της ελληνικής επικράτειας. Τα μέλη του «Διαζώματος» έχουν ανοίξει διαφορετικούς «κουμπαράδες» και συλλέγουν χρήματα για την αποκατάσταση 35 θεάτρων σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το συνολικό ποσό που έχουν συγκεντρώσει μέχρι τώρα ανέρχεται σε 201.162,01 ευρώ. Το σημαντικότερο και πιο φιλόδοξο έργο του «Διαζώματος» αποτελεί αναμφίβολα η αποκατάσταση του θεάτρου των Δελφών. Συνεχίζοντας την ομαδική του δράση και αποδεικνύοντας καθημερινά το εύρος των δυνατοτήτων που διαθέτουν οι ενεργές κινήσεις πολιτών, το «Διάζωμα» οργανώνει δύο σημαντικές εκδηλώσεις για την ανάδειξη του αρχαίου θεάτρου των Δελφών και του θεάτρου Φθιωτίδων Θηβών. Η πρώτη εκδήλωση είναι μια ημερίδα για το Μουσείο των Δελφών, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 31 Μαρτίου στις 7 μ.μ. στον χώρο του μουσείου. Στην εκδήλωση θα μιλήσουν η αντιπεριφερειάρχης Στερεάς Ελλάδας Παναγιώτα Γαζή με θέμα: «Η χαρά και η ευθύνη της ανάδειξης ενός μεγάλου μνημείου», ο δήμαρχος Δελφών Νικόλαος Φουσέκης με θέμα «Πραγματοποιείται ένα όνειρο που χρόνια περιμέναμε», η προϊσταμένη της Ι΄ Εφορείας Αρχαιοτήτων Αθανασία Ψάλτη «Η ανάδειξη του αρχαίου θεάτρου των Δελφών. Από το εθνικό όραμα στην ατομική πρωτοβουλία» και ο πρόεδρος του «Διαζώματος» Σταύρος Μπένος «Μια σπουδαία χειρονομία για ένα σπουδαίο μνημείο». Στο πλαίσιο της εκδήλωσης στην οποία θα παραβρεθεί η γενική γραμματέας του υπουργείου Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, θα ανακοινωθούν οι δωρεές των αδελφών Ανδριόπουλου, ύψους 96.740,25 ευρώ, στον «κουμπαρά» του θεάτρου των Δελφών και του Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματογράφου, ύψους 1.100 ευρώ. Η Γ΄ Γυμνασίου του Βαρβάκειου Πειραματικού Γυμνασίου, που συνεισέφερε 385 ευρώ, θα «υιοθετήσει» το θέατρο. Οι μαθητές θα το επισκεφθούν το πρωί της 31ης Μαρτίου και κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα λάβουν χώρα εκπαιδευτικά προγράμματα και θεατρικά δρώμενα. Η σκηνοθέτις Αποστολία Παπαϊωάννου θα γυρίσει εθελοντικά ντοκιμαντέρ σχετικά με το μουσείο. Τέλος, η αρχιτέκτων και ανάδοχος του έργου, Λιάνα Χλέπα, θα παρουσιάσει τις διαφορετικές φάσεις και τις ιδιαιτερότητες της μελέτης αποκατάστασης του αρχαίου θεάτρου. Η δεύτερη εκδήλωση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Βόλου και το Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Θεσσαλικών Σπουδών στο δημαρχείο (Παρασκευή 1/4 στις 8 μ.μ.) και έχει ως τίτλο: «Οι πολίτες ξαναζωντανεύουν το αρχαίο θέατρο Φθιωτίδων Θηβών», θα σηματοδοτήσει την έναρξη συλλογής χρημάτων για την αποκατάστασή του. Οι εκδηλώσεις έχουν στόχο την ευαισθητοποίηση του κόσμου προκειμένου να στηρίξει την πρωτοβουλία του «Διαζώματος» για την αποκατάσταση των θεάτρων.

Iάκωβος Kαμπανέλλης, ο «Aθάνατος» που αγάπησε το θέατρο…

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης ως θεατρικός συγγραφέας τιμήθηκε –το 1999 έγινε ακαδημαϊκός στην Εδρα Θεατρικής Δραματουργίας. Στη φωτογραφία με τα διάσημα της Ακαδημίας Αθηνών, με χαμόγελο που μιλάει για την ικανοποίηση να είσαι «Αθάνατος», γράφοντας για τη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο… (φωτο Ηλίας Αναγνωστόπουλος και Υιοί Ο.Ε.).

Tης Eλενης Mπιστικα

Kαι τα παραμύθια με όνομα έχουν ένα τέλος… Στο κατώφλι των 90 χρόνων ο Iάκωβος Kαμπανέλλης αποφάσισε να τελειώσει μια ζωή σαν παραμύθι.

Γεννήθηκε το 1922 στη Nάξο και μπήκε στην Aκαδημία το 1999, στην Eδρα Θεατρικής Δραματουργίας, γράφοντας θεατρικά έργα, με αλήθειες και χαρές και αγωνίες.

Hταν πολυγραφότατος και από τους πολυπαιγμένους -άρα επιτυχημένος- θεατρικός συγγραφέας στο β΄ ήμισυ του 20ού αιώνα. «Xωρίς γυμνασιακή μόρφωση», σημειώνει μια ηλεκτρονική «εγκυκλοπαίδεια», που δεν γνωρίζει ότι ο Iάκωβος τέλειωσε τη Σιβιτανίδειο Σχολή -κρατική, αναγνωρισμένη Aνωτέρα Σχολή- ως σχεδιαστής.

Kαι το ότι έμαθε να σχεδιάζει αποδείχθηκε σωτήριο εφόδιο για τη ζωή του, όταν τον συνέλαβαν οι Γερμανοί σε μπλόκο της Kοκκινιάς το 1943 και τον έστειλαν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Mαουτχάουζεν. Eκεί είδαν τα σχέδιά του, εντυπωσιάστηκαν και τον κράτησαν στο σχεδιαστήριο.

Γλίτωσε έτσι από τις κακουχίες ώσπου οι συμμαχικές δυνάμεις τούς απελευθέρωσαν τον Mάη του 1945. Eπιστρέφοντας στην Eλλάδα μαγεύτηκε από τις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης του Kουν και κατάλαβε ποιον δρόμο έπρεπε να ακολουθήσει.

Aπό το σχέδιο στράφηκε και αφιερώθηκε στο γράψιμο, και το πρώτο του θεατρικό έργο «O Xορός πάνω στα στάχυα» παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 1950 από τον θίασο Aδαμάντιου Λεμού στα «Διονύσια» της Kαλλιθέας.

H Σιβιτανίδειος είναι στην Kαλλιθέα, ο Λεμός ήταν από τη Xίο, εκεί όπου, όπως έλεγε ο πατέρας του, είχαν εγκατασταθεί οι παππούδες του που ήταν μικρασιατικής ρίζας. Kαι, μάλιστα, το όνομά τους ήταν πρώτα «Θαλασσινός». Tο πότε έγινε Kαμπανέλλης δεν το ‘ξερε.

Στην τελευταία σελίδα της «K» είναι το βιογραφικό του Iάκωβου Kαμπανέλλη που έγραψε έργα όπως «H αυλή των Θαυμάτων», «Παραμύθι χωρίς όνομα», «Γειτονιά των Aγγέλων» και στη δικτατορία «Tο Mεγάλο μας Tσίρκο» με τον θίασο Kαρέζη-Kαζάκου που έδωσε φωνή, πέρασε μηνύματα στη μέγγενη της δικτατορίας.

Aυτά μέσα σε λίγες γραμμές για τον Iάκωβο Kαμπανέλλη που η γυναίκα του Nίκη, το γένος Iωαννίδου, ήταν από την Kωνσταντινούπολη.

Kαι η μητέρα του Iάκωβου, η Kατίνα Λάσκαρη, καταγόταν από Φαναριώτικη οικογένεια. Στη Nάξο όπου γεννήθηκε ο Iάκωβος περνούσε όλα του τα καλοκαίρια, στο πατρικό σπίτι, με τη μοναχοκόρη τους Kατερίνα και τα εγγόνια τους, τη Nίκη και τη Pοδόπη.

Πρώτη «έφυγε» η Nίκη, μια ζωή στο πλευρό του, αυτού του άλλου Iάκωβου Kαμπανέλλη που, μετά το θέατρο, η οικογένειά του και οι φίλοι του ήταν αταλάντευτες αξίες στη ζωή του.

Mια άγνωστη λεπτομέρεια που μας αποκάλυψε ο στενός φίλος του Mανώλης Tσακίρης: το σενάριο της «Στέλλας» που έγραψε ο Kαμπανέλλης κι έγινε, σε σκηνοθεσία Mιχάλη Kακογιάννη και μουσική Mάνου Xατζιδάκι, η ταινία-ορόσημο για τον ελληνικό κινηματογράφο, είχε αρχικό τίτλο «H Στέλλα με τα κόκκινα παπούτσια»… [Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Tετάρτη, 30 Mαρτίου 2011]

Εφυγε για τη «γειτονιά των αγγέλων»

  • Εφυγε σε ηλικία 89 ετών ο «πατριάρχης του νεοελληνικού θεάτρου», ο σεναριογράφος της «Στέλλας» και του «Δράκου», ο στιχουργός του «Μαουτχάουζεν» και του «Μεγάλου μας τσίρκου»

Τον χαρακτήρισαν «πατριάρχη του νεοελληνικού θεάτρου» και «γεννήτορα του μεταπολεμικού νεοελληνικού θεάτρου». Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, ανανεωτής της θεατρικής μορφής και ο εικονοκλάστης του δραματικού περιεχομένου, έφυγε από τη ζωή πλήρης ημερών, χθες στις 13.50 στην εντατική μονάδα του γενικού νοσοκομείου «Μητέρα», μετά από δίμηνη νοσηλεία. Η καρδιά του δεν άντεξε και υπέκυψε σε ηλικία 89 ετών. Αφησε πίσω του έργο που χαρακτηρίζεται για τον πλούτο και τη διαχρονικότητά του, που αντικατοπτρίζει την κοινωνική ευαισθησία η οποία τον χαρακτήριζε ως άνθρωπο σε συνδυασμό με την εμπειρία του στρατοπέδου συγκέντρωσης ? στοιχεία που τον καθόρισαν. Στη γραφή του ενσαρκώνονται μαχητικά τα πιο πρωτοποριακά κοινωνικά αιτήματα της νεότερης ιστορίας της χώρας και της νεοελληνικής περιπέτειας.

Εφυγε για τη «γειτονιά των αγγέλων»

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης γεννήθηκε το 1922. Το 1934, λόγω οικονομικών προβλημάτων, οι γονείς του με τα εννέα τους παιδιά μετοίκησαν στην Αθήνα. Τα προβλήματα όμως της οικογένειας αντί να λυθούν αυξήθηκαν. Ετσι αναγκάστηκε να εργάζεται την ημέρα και να σπουδάζει σε μια νυχτερινή τεχνική σχολή. Τη δίψα του για μόρφωση την κάλυψε νοικιάζοντας βιβλία από τα παλαιοβιβλιοπωλεία. Στα 18 του χρόνια ήταν ήδη γνώστης μεγάλου μέρους της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Με τον Γιώργο Παπανδρέου και τον Ζυλ Ντασσέν

Με τον Γιώργο Παπανδρέου και τον Ζυλ Ντασσέν

Στην Κατοχή αναμείχθηκε στην Αντίσταση, αλλά όταν πιάστηκε από τους Γερμανούς, το 1943, σε μιαν απόπειρα απόδρασης από την Ελλάδα, συνελήφθη από την Γκεστάπο και μεταφέρθηκε στο Στρατόπεδο Συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν, στην Αυστρία. Εμεινε κρατούμενος μέχρι τις 5 Μαΐου 1945, οπότε απελευθερώθηκε από τις συμμαχικές δυνάμεις και έγινε ένας από τους λίγους επιζήσαντες. Οταν επέστρεψε στην Αθήνα, οι παραστάσεις του «Θεάτρου Τέχνης-Κάρολος Κουν», τον χειμώνα του 1945-46, τον συνάρπασαν. «Εκεί ανακάλυψα τον εαυτό μου και τον προορισμό μου» έλεγε. Αν και δεν ολοκλήρωσε γυμνασιακή μόρφωση, έδειξε ιδιαίτερη αφοσίωση στο γράψιμο. Ως θεατρικό συγγραφέα τον ανακάλυψε ο Αδαμάντιος Λεμός. Το πρώτο θεατρικό έργο του, «Ο χορός πάνω στα στάχυα», παρουσιάστηκε τη θερινή θεατρική περίοδο 1950 από τον θίασο Λεμού στο θέατρο «Διονύσια» της Καλλιθέας. Το τελευταίο έργο του, το «Μια κωμωδία», παίχτηκε στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (2002). Τα περισσότερα έργα του ανέβηκαν από το «Θέατρο Τέχνης» και το Εθνικό Θέατρο.

Ο Καμπανέλλης πρώτος ερεύνησε ως συγγραφέας τις κοινωνικές και οικονομικές αιτίες της νεοελληνικής κακοδαιμονίας και κατόρθωσε να εντοπίσει τον τυπικό αντιπροσωπευτικό Ελληνα της μεταπολεμικής περιόδου. Ετσι σχεδίασε με δραματική αποτελεσματικότητα έναν ονειροπόλο και μικροαπατεώνα, ερωτικό και προδομένο, παγιδευμένο και γενναιόδωρο ταυτόχρονα άνθρωπο, μοιρασμένο ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, στην αγάπη και το χρήμα, στην αλήθεια, την πλάνη και το ζωτικό ψεύδος.

Η θεματολογία και οι χαρακτήρες-τύποι του Καμπανέλλη αποτέλεσαν πρότυπο και αφετηρία για όλους τους μεταγενέστερους θεατρικούς συγγραφείς. Τεράστια υπήρξε επίσης η συμβολή του στον κινηματογράφο, γιατί ως σεναριογράφος συνέδεσε το όνομά του με νέους πρωτοπόρους κινηματογραφιστές: Κακογιάννης («Στέλλα»), Κούνδουρος («Ο Δράκος»), Γρηγορίου («Αρπαγή της Περσεφόνης»), Γεωργιάδης («Κορίτσια στον ήλιο»), Γλυκοφρύδης («Με τη λάμψη στα μάτια», βραβείο σεναρίου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1966). Ο ίδιος εξάλλου σκηνοθέτησε πάνω σε δικό του σενάριο την ταινία «Το κανόνι και τ’ αηδόνι» (1968).

Η συνεργασία του ως στιχουργού με σημαντικούς συνθέτες προώθησε το υψηλό επίπεδο ποιότητας του ελληνικού τραγουδιού: «Παραμύθι χωρίς όνομα» (Χατζιδάκις), «Μαουτχάουζεν» (Θεοδωράκης), «Το μεγάλο μας τσίρκο»(Ξαρχάκος), «Κύκλος με την κιμωλία» (Μαμαγκάκης). Το 1963 έγραψε το πεζογράφημα «Μαουτχάουζεν».

Εργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη έχουν μεταφρασθεί (και παιχτεί) σε Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Βουλγαρία και Σουηδία. Ασχολήθηκε επίσης με τη δημοσιογραφία. Υπήρξε μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, Επίτιμος Διδάκτωρ της Θεατρολογικής, ενώ εξελέγη παμψηφεί τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Επίσης έχει τιμηθεί από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με την απονομή ανωτάτου παρασήμου. Ζούσε στην Κυψέλη, και είχε μία κόρη, τη σκηνογράφο Κατερίνα Καμπανέλλη. Πριν από μία εβδομάδα είχε χάσει τη σύζυγό του, σύντροφο ζωής μία 60ετία, Νίκη Καμπανέλλη.

Η νεκρώσιμος ακολουθία θα ψαλλεί το Σάββατο στις 11.30 π.μ. στην Αγία Ζώνη Κυψέλης. Θα ακολουθήσει η ταφή στο Β’ Νεκροταφείο.

  • Η αυλή των θαυμάτων και το παραμύθι χωρίς όνομα

Δεκατέσσερα κινηματογραφικά σενάρια και πάνω από είκοσι θεατρικά έργα μάς άφησε «κληρονομιά» ο Ιάκωβος Καμπανέλλης. Ανάμεσά τους: «Η αυλή των θαυμάτων», «Το παραμύθι χωρίς όνομα», «Η ηλικία της νύχτας», «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια», «Γειτονιά των Αγγέλων», «Βίβα Ασπασία», «Οδυσσέα γύρισε σπίτι», «Αποικία των τιμωρημένων», «Το μεγάλο μας τσίρκο», «Ο εχθρός λαός», «Ο μπαμπάς ο πόλεμος», «Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού», «Ο αόρατος θίασος», «Ο δρόμος περνά από μέσα», «Στη χώρα του Ιψεν», «Μια συνάντηση κάπου αλλού», «Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα», «Εβδομη μέρα της δημιουργίας», «Η τελευταία πράξη», «Ο γορίλλας και η Ορτανσία», «Η αποικία των τιμωρημένων», «Αυτός και το παντελόνι του» κ.ά. (κυκλοφορούν σε επτά τόμους από τον «Κέδρο»).

  • «Σημείο αναφοράς»
    «Η ζωή και το πολυσήμαντο έργο του θα συνεχίσουν να αποτελούν σημείο αναφοράς για τις επόμενες γενιές» αναφέρει στη συλλυπητήρια δήλωση του ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κάρολος Ππούλιας. Συλλυπητήρια τηλεγραφήματα έστειλαν μεταξύ άλλων το ΥΠ.ΠΟ.Τ., η ΝΔ, το KKE, ο ΣΥΝ, και το ΚΘΒΕ.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 30/3/2011

Αφιέρωμα στον Καμπανέλλη

Ενα μικρό αφιέρωμα στον Ιάκωβο Καμπανέλλη πραγματοποιεί σήμερα και αύριο η ΕΡΤ. Απόψε στις 18.15 η ΝΕΤ θα μεταδώσει το ντοκιμαντέρ «Ιάκωβος Καμπανέλλης» από τη σειρά «Η ιστορία των χρόνων μου». Στις 23.00, η ΕΤ-1 θα προβάλλει σε επανάληψη την εκπομπή «Η ζωή είναι αλλού» με τον αξέχαστο θεατρικό συγγραφέα και ακαδημαϊκό και αμέσως μετά (24.00) το θεατρικό του έργο «Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού». Αύριο θα μεταδοθεί σε επανάληψη (ΕΤ-1, 18.00) και η εκπομπή «Εξιστορείν και ιστορείν» με τον Ι. Καμπανέλλη, που διετέλεσε και γενικός διευθυντής της ΕΡΑ (1981-1987), να εξιστορεί αναμνήσεις του από την κατοχή, τη σύλληψή του και τον εγκλεισμό του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν κ.ά.

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.