Μπαίνει μπροστά η Ζωή Λάσκαρη για το “Αμφι-θέατρο” του Ευαγγελάτου

Την παρέμβαση του πρωθυπουργού ζητεί με επιστολή της η Ζωή Λάσκαρη προκειμένου να διασωθεί το ιστορικό «Αμφι-θέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου στην Πλάκα και να μη βάλει λουκέτο. Το θέμα γνωστοποιήθηκε από την «Espresso» με συνέντευξη που παραχώρησε ο σκηνοθέτης. Η δημοφιλής πρωταγωνίστρια προχώρησε στην πρωτοβουλία αυτή δείχνοντας έτσι τη συμπαράστασή της στον σημαντικό δημιουργό με τη μεγάλη προσφορά στον χώρο της τέχνης. Στον «πατερούλη του πολιτισμού», όπως αποκαλεί τον σκηνοθέτη, «τον τελευταίο μιας γενιάς δασκάλων που αφιέρωσαν τη ζωή και την ψυχή τους στο ελληνικό θέατρο».

Η Ζωή Λάσκαρη με σκληρή γλώσσα καταγγέλλει την πολιτική ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού, αλλά και αυτή του Φεστιβάλ Αθηνών που με την αδιαφορία τους οδήγησαν τον Σπύρο Ευαγγελάτο να κλείσει το θέατρό του. Υστερα από τριάντα έξι χρόνια λειτουργίας και με ενενήντα πέντε παραγωγές του παγκόσμιου, αλλά και του ελληνικού δραματολογίου, ο σκηνοθέτης ανακοίνωσε την αναστολή της λειτουργίας του, αδυνατώντας να αντεπεξέλθει στις οικονομικές απαιτήσεις.

«Ησουν πέρσι στην Επίδαυρο, όχι φέτος» απάντησε ο κ. Λούκος (διευθυντής του Φεστιβάλ) στον Σπύρο Ευαγγελάτο για τη φετινή πρότασή του. «Ανθρωπάκια της γραφειοκρατίας, πνιγμένα πίσω από τα πρωτόκολλα, σειρές προτεραιότητας, η σειρά μου, η σειρά σου, ένα απολίτιστο νηπιαγωγείο που χαρωπά τα δυο του χέρια τα χτυπά, αρκεί να βγάλει εις πέρας τους ισολογισμούς και να ισοφαρίσουν τα έσοδα με τα έξοδα» αναφέρει χαρακτηριστικά στην επιστολή της η ηθοποιός.

«Για ενάμιση χρόνο πάλευε ο σκηνοθέτης να συναντηθεί με τον υπουργό Πολιτισμού για να κουβεντιάσουν το θέμα. Δεν ισχύουν γι’ αυτόν οι προτροπές του πρωθυπουργού για “ανοιχτές πόρτες” στον κάθε πολίτη;» αναρωτιέται η Ζωή Λάσκαρη. Τη συμπαράστασή τους στον Σπύρο Ευαγγελάτο εκφράζουν επίσης η Πανελλήνια Ενωση Ελεύθερου Θεάτρου και το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών. «Το κλείσιμο ενός τέτοιου θεάτρου από έναν θεατράνθρωπο που τίμησε και τιμά την Ελλάδα αποκτά συμβολική σημασία, ιδίως σε αυτή την πολιτική, κοινωνική και οικονομική συγκυρία» αναφέρεται στην επιστολή της ΠΕΕΘ, ενώ σε εκείνη του ΣΕΗ επισημαίνεται: «Ανησυχούμε για την τύχη των μικρών θεάτρων. Η επίθεση εναντίον του πολιτισμού γενικότερα δεν έχει καμία σχέση με την κρίση».  [Espresso, 23/02/2011]

Θέατρο Altera Pars: “Απαλλαγή” της Λίντα ΜακΛιν

«Είσαι ότι απορρίπτεις…». Με αυτή τη φράση ξεκινάει η «Απαλλαγή», ένα ψυχολογικό θρίλερ γραμμένο το 1999, το ηχηρό ντεμπούτο της… Σκωτσέζας Λίντα ΜακΛιν.  Το Riddance (Απαλλαγή) χάρισε πολλά βραβεία στην συγγραφέα του, καθιερώνοντάς την ως μια από τις σημαντικότερες γυναικείες φωνές της σύγχρονης σκοτσέζικης και γενικότερα αγγλόφωνης δραματουργίας.

Μια τυχαία απρόσμενη συνεύρεση τριών παιδικών φίλων μετά από είκοσι ολόκληρα χρόνια, σηματοδοτεί ένα ταξίδι σε σκοτεινά μυστικά και χαμένες ευκαιρίες. Ένα έργο που εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο τα παιδικά τραύματα συνεχίζουν να στοιχειώνουν την ενήλικη ζωή των ανθρώπων, καθώς και το γεγονός ότι όλοι κρύβουμε μέσα μας το «καλό» και το «κακό». Ο Κένυ, ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην Κλαιρ και τον Φρανκ, έχει μανία με την απαλλαγή της σκόνης και την βρωμιάς. Η Κλαιρ απαλλάχθηκε από το μωρό της όταν έμεινε έγκυος στα εφηβικά της χρόνια δίνοντάς το για υιοθεσία. Ο Φρανκ θέλει να απαλλαχθεί από την σκιά του βίαιου, αλκοολικού πατέρα του.

Οι τρεις παιδικοί φίλοι ζούνε μέσα στην σιωπή και την άρνηση, αλλά ο φόβος που τους κατευθύνει έχει ρίζες στο κοινό τους παρελθόν. Άραγε μπορούμε να απαλλαγούμε ποτέ από τα λάθη του παρελθόντος που καμιά φορά στοιχειώνουν ακόμη και τα όνειρά μας;

Από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2011 στο Altera Pars!

Διανομή
Κένυ: Πέτρος Αλατζάς
Κλαιρ: Ειρήνη Βογιατζή
Φρανκ: Άντονυ Μπερκ

Συντελεστές
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Επιμέλεια της ομάδας

  • ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Όλοι μας κουβαλάμε κάποιο φορτίο από το οποίο θα θέλαμε να απαλλαγούμε. Αυτή η ανακούφιση όταν έρχεται, αν έρθει, είναι σαν την πρώτη ανάσα μετά από ένα μεγάλο μακροβούτι. Κάποιες φορές μπορεί η δική μας απαλλαγή να σημαίνει ότι πρέπει να φορτώσουμε το δικό μας φορτίο σε κάποιον άλλον. Όταν έπεσε στα χέρια μου το έργο αυτό της Λίντα ΜακΛιν το πρώτο πράγμα που μου κέντρισε το ενδιαφέρον ήταν ο περίεργος τρόπος που ήταν γραμμένο, οπτικά. Σχεδόν σαν να ήταν στίχος. Σαν να είχε προσπαθήσει να αποτυπώσει στο χαρτί την δυσκολία των χαρακτήρων να εκφραστούν, ίσως, κάτω από το βάρος του παρελθόντος τους. Οι χαρακτήρες έχουν μείνει εκεί όπου βρίσκονται τα μυστικά τους. Έχουν αφήσει την δύναμή τους στο παρελθόν και πρέπει να πάνε πίσω για να την ξαναβρούν και, ίσως, να προχωρήσουν. Πλέον  όμως έχουν μάθει να ζουν με αυτό το βάρος, και αν το ξεφορτωθούν, μετά τι…; Οι  επιλογές που κάνουμε ή δεν κάνουμε, οι τύψεις και τα μυστικά ακόμη κι αν μένουν καλά κρυμμένα έχουν πάντα κόστος στον εαυτό μας, στο πως είμαστε, στο πως ζούμε….

  • ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πέτρος   Αλατζάς

Είναι απόφοιτος της Δραματικής  Σχολής του Θεάτρου “ΕΜΠΡΟΣ” (1996).  Τα τελευταία 15 χρόνια έχει παίξει  σε πολλές παραστάσεις θεάτρου και χοροθεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε ως Βοηθός Χορογράφου στην Τελετή Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004. Έχει, επίσης παίξει σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Φέτος πρωταγωνιστεί στην σειρά του Mega “Το Νησί”. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Οι νύχτες μακριά σου» (2009) και «Ονειρικά τοπία» (2010).

Ειρήνη Βογιατζή

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο  όπου έκανε και τα πρώτα της βήματα στο θέατρο. Κατόπιν φοίτησε  στο εργαστήρι του σημερινού θεάτρου «Σοφούλη» στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε σε  παραστάσεις  εκεί  με σημαντικότερη την «Σκιά» του  Β. Μποζίκη  στο ΚΘΒΕ  ενώ παράλληλα απέκτησε πτυχίο Βιολογίας  του ΑΠΘ. Είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής της  Μ. Βογιατζή -Τράγκα  στην Αθήνα, όπου ζει κι εργάζεται μέχρι σήμερα ως ηθοποιός. Ακολούθησαν  κινηματογραφικές συνεργασίες  με  τους σκηνοθέτες Π. Βούλγαρη, Γ.Καραντινάκη, Γ. Ζώη κ.α  καθώς και θεατρικές  με τους  Κ. Κωνσταντόπουλο, Θ.Κάλβο,  Χ. Γεωργιάδη.  Η  πιο πρόσφατη δουλειά της στο θέατρο ήταν η παράσταση «Συνθήκη» σε δικά  της κείμενα ενώ ασχολείται και με  την διδασκαλία  θεατρικού παιχνιδιού. Η  «κατά- Θεση  χώρου» είναι η πρώτη της ποιητική συλλογή από τις εκδόσεις  Άπαρσις.

Άντονυ Μπερκ

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Ελένη Σκότη, Όλγα Ποζέλη, Ράια Μουζενίδου κ.α., ενώ από το 2007 έχει αρχίσει να σκηνοθετεί και ο ίδιος. Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στην ταινία «Να μ’ Aγαπάς» του Α.Θωμόπουλου στον ρόλο του Παύλου Σιδηρόπουλου ενώ έχει συμμετάσχει και σε άλλες ελληνικές και ξένες παραγωγές. Στην τηλεόραση έχει δουλέψει σε διάφορες σειρές με τελευταία σημαντική παρουσία στην σειρά «Τα Παιδιά της Νιόβης» σε σκηνοθεσία του  Μπάμπη Σπανού. Ως τραγουδιστής έχει συνεργαστεί με τους Ευγενία Συριώτη, Γιάννη Μαρκόπουλο και Μάριο Στρόφαλη. Έχει μεταφράσει πολλά θεατρικά έργα, ενώ από το 2009 διδάσκει Θέατρο στο International School of Athens.

Πέπη Μοσχοβάκου

Είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Αμερικανικού Κολλεγίου Deree. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Όλγα Ποζέλη, Ελένη Σκότη (υπήρξε και βοηθός της σε πολλές παραστάσεις) και τελευταία με την Μαρία Τσαρούχα στον μονόλογο «Η Κακομοίρα της Νάπολι» που παίζεται αυτή την περίοδο στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Από το 2009 πέρασε και στην σκηνοθεσία, με την «Απαλλαγή» να είναι η πέμπτη της δουλειά. Ακόμη έχει εμφανιστεί σε αρκετές σειρές στην τηλεόραση και έχει παίξει σε πολλές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους ενώ έχει βραβευθεί για την ερμηνεία της στην ταινία «Το Σπίτι με τις Ελιές» της Θ. Δοσίου. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας ΝΑΜΑ και του Θεάτρου Επί Κολωνώ, στο εργαστήρι του οποίου διδάσκει από το 2009.

Κάθε παράσταση είναι ένα διαφορετικό στοίχημα

  • «Χορηγός μας είναι μόνο το κοινό και επιχορήγησή μας το εισιτήριό του. Με τη γυναίκα μου σφίγγουμε τα δόντια στις δυσκολίες και συνεχίζουμε. Η αγάπη του κόσμου είναι αυτή που μας εμψυχώνει»!

Mετράει σαράντα χρόνια στο σανίδι, ενώ τα μισά από αυτά τα έχει περάσει στην «έδρα» του, το θέατρο «Aλκυονίς», σκηνοθετώντας και πρωταγωνιστώντας σε έργα του κλασικού αλλά και του σύγχρονου ρεπερτορίου που έχουν κερδίσει κοινό και ειδήμονες. O Γιώργος Mεσσάλας φέτος τον χειμώνα «χτυπά» με τρεις παραγωγές στο εν λόγω θέατρο, που είναι το δεύτερο σπιτικό του.

Κάθε παράσταση είναι ένα διαφορετικό στοίχημα

«Μπορεί οι καιροί να είναι πλέον πολύ δύσκολοι, μα πιστεύω ότι δεν πρέπει να κάνει εκπτώσεις κανείς αλλά να δίνει στο κοινό ό,τι περισσότερο μπορεί. Eτσι, παρουσιάζουμε τον «Eπιθεωρητή» του Γκόγκολ, το «Kάτω από τη σκάλα» του Nτάιερ και για 11η χρονιά το «Hμερολόγιο ενός τρελού» του Γκόγκολ. Δεν νομίζεις ότι πρέπει να μπω στο βιβλίο Γκίνες για το ότι παρουσιάζω έντεκα χρόνια έναν μονόλογο με τόση επιτυχία;».

Γελά κι ας κουβαλά μια πίκρα βαθιά για το ότι δεν έχει την παραμικρή βοήθεια από την πολιτεία. «Xορηγός μας είναι μόνο το κοινό και επιχορήγησή μας το εισιτήριό του. Mε τη γυναίκα μου, την καλή ηθοποιό Nτένη Θεμελή, σφίγγουμε τα δόντια στις τόσες δυσκολίες και συνεχίζουμε ακάθεκτοι με αγάπη μεγάλη για το θέατρο. Yπάρχουν φορές που νιώθουμε να μην αντέχουμε πια, που κουραζόμαστε, αλλά η αγάπη του κόσμου είναι που μας εμψυχώνει και μας γεμίζει με δύναμη! Φεύγοντας από το θέατρο διαβάζουμε στο βιβλίο θεατών τα όσα υπέροχα μας γράφουν και παίρνουμε μεγάλο κουράγιο…».

Eχει μόνο ένα ρεπό την εβδομάδα, κάθε Tετάρτη, αλλά και τη μέρα αυτή ασχολείται με τα του θεάτρου. Mπορεί να βρίσκεται κοντά στα σαράντα χρόνια στο σανίδι, δεν σταματάει όμως να κάνει σχέδια και να ονειρεύεται ρόλους. «Θέλω να παίξω τον “Bασιλιά Ληρ” του Σαίξπηρ -αυτό είναι ένα μεγάλο όνειρο ζωής- και θέλω να του δώσω σάρκα και οστά. Aρκεί να βρεθούν τα χρήματα και να έχω δύναμη…».

O γιος του, Aλέξανδρος, όταν τον ακούει να γκρινιάζει για το βάρος που φέρει, του λέει: «Σε βλέπω και πετάς, άστα αυτά».Tι απαντά ο ίδιος; «Eίναι αλήθεια ότι στη σκηνή «πετάω». Ξεχνώ και την κούραση και την απογοήτευση που ο κόσμος δεν έχει πια λεφτά για να έρθει στο θέατρο όπως παλιά».

Ποια η θέση του πάνω στο ερώτημα-σίριαλ «είναι ή όχι ηθοποιός η Ζέτα Mακρυπούλια»; «Eίναι αναιδείς οι επιθέσεις που της έγιναν. Aκομψες αλλά και άδικες. Eίναι ένα πανέμορφο πλάσμα, με λάμψη και με προσόντα και στέκεται μια χαρά στη σκηνή, γιατί να της κάνουν τέτοιες επιθέσεις; Γιατί έκανε φωτογραφήσεις με μαγιό; Γιατί γδύνεται; Γιατί δεν γδύνεται σε κάθε του παράσταση ο Xρήστος Λούλης; Kαι εγώ γδύνομαι στον «Tρελό» μου, μήπως δεν είμαι και εγώ… ηθοποιός»;

Φροντίζει τα πάντα και τα ελέγχει με προσοχή. Tο τηλέφωνο, το ταμείο και την καθαριότητα, το βεστιάριο, και περιμένει τους ηθοποιούς του για μία ακόμα παράσταση. «Κάθε παράσταση είναι και ένα διαφορετικό “στοίχημα” και όσα χρόνια και αν περάσουν με αφορά και με κεντρίζει να τα κερδίζω και να βάζω καινούργια, ανεβάζοντας ψηλότερα τον πήχη».

Και η τηλεόραση; «Αχ αυτή η τηλεόραση, που μετατρέπει τα τίποτα σε κάτι! Βλέπεις διάττοντες αστέρες να έρχονται, να κάνουν εξώφυλλα, να θορυβούν και την επόμενη χρονιά δεν υπάρχουν καν. Πόσα τίποτα έχουν μαζευτεί στην τηλεόραση! Σε όλες τις ζώνες δε, όχι μόνο στη μεσημεριανή, όπως παλιότερα. Είναι επικίνδυνη η τηλεόραση.Τον τρελαίνει τον κόσμο (της). Ακόμα και τους δημοσιογράφους- παρουσιαστές των δελτίων. Αν δεν τους πεις αυτό που θέλουν, χάθηκες. Σε…εξαφανίζουν»!

Από τς ελάχιστες τηλεοπτικές παραγωγές που παρακολουθεί είναι «Το Νησί». «Το βλέπω με μεγάλο ενδιαφέρον κι είναι από τις λίγες σειρές που μπορώ να δω. Εχει γερό σενάριο,καλή σκηνοθεσία, εξαιρετικούς ηθοποιούς και, κυρίως, δεν προσβάλλει τον κόσμο, όπως πολλά άλλα κατασκευάσματα και υποπροϊόντα που κατέκλυσαν το γυαλί. “Το Νησί” σέβεται τον θεατή και αυτό το νιώθει αυτός, εξού και το αγκαλιάζει με τόσο μεγάλη θέρμη».

Οσο για τις τούρκικες σειρές… «Δεν μπορώ, δεν αντέχω. Εχουν μια αισθητική, ωραίες φάτσες, αλλά δεν μπορώ με τίποτα να ακούω αυτήν τη γλώσσα. Στην Ελλάδα είμαστε κι αντί να ακούμε ελληνικά, ακούμε τούρκικα!» Πιστεύει ότι τα κανάλια πρέπει να στραφούν και πάλι στις ελληνικές σειρές. Του αρέσουν πολύ «Τα Μυστικά της Εδέμ».

Ο ίδιος έχει να κάνει χρόνια τηλεόραση, από την καθημερινή σειρά του Mega «Χαραυγή». Θα επέστρεφε σε αυτήν μόνο αν του γινόταν μια πρόταση δελεαστική. «Αλλιώς γιατί να γυρίσω; Για να πω ότι είμαι και εγώ στην τηλεόραση;Είμαι στο θέατρο,στο δεύτερο σπιτικό μου κι αυτό μου αρκεί. Αν έρθει μια πολύ καλή πρόταση για το γυαλί θα ενδώσω, αλλά μόνο τότε και όχι για κάποια που δεν με αφορά.

  • Επί σκηνής
  • Τρεις παραστασεις παρουσιάζει ο Γιώργος Μεσσάλας στο θέατρο «Αλκυονίς». Την καυστική σάτιρα «Ο Επιθεωρητής» του Γκόγκολ κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, το «Κάτω από τη σκάλα» του Ντάιερ τις Τρίτες και για 11η χρονιά το «Ημερολόγιο ενός τρελού» του Γκόγκολ κάθε Πέμπτη.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ, ΕΘΝΟΣ, 22/02/2011

Το θέατρο βράζει…

Βράζει το καζάνι στον θεατρικό χώρο. Επιστολές ανακυκλώνονται, οι αντιδράσεις φτάνουν με διάφορους τρόπους στο υπουργείο Πολιτισμού – Τουρισμού, ενώ συντονισμένες ενέργειες ετοιμάζονται μετά την ανακοίνωση του Σπύρου Ευαγγελάτου για το κλείσιμο του «Αμφιθεάτρου». Οι περισσότεροι θεωρούν βέβαιο ότι δεν θα δοθούν επιχορηγήσεις για την τρέχουσα περίοδο, ενώ κανείς δεν επιβεβαιώνει τις υποψίες τους αλλά ούτε και τους ενημερώνει για το πότε θα εξοφληθούν τα παλιά χρέη.

Το ΥΠΠΟΤ τηρεί σιγήν ιχθύος ενώ μπορεί να απαντήσει σε ερωτήματα: Τι περιλαμβάνουν οι προτάσεις που παραδίδει αυτές τις ημέρες η τριμελής επιτροπή στον υπουργό Πολιτισμού; Πώς θα λειτουργήσει το μητρώο; Πώς θα αντιμετωπίσει τον ξεπεσμό των περισσοτέρων ΔΗΠΕΘΕ.

Ο αποκλεισμός από τις επιχορηγήσεις ή από το πρόγραμμα ενός φεστιβάλ δεν είναι επιχείρημα. Είναι όμως επιχείρημα να απαιτείς να σε ενημερώνουν. Να μη σου κρύβονται στο τηλέφωνο, να μην δηλώνουν αναρμόδιοι οι αρμόδιοι. Να μιλήσουν ανοιχτά σε όσους χρεώθηκαν στις τράπεζες, όσους πνίγονται από τα δάνεια. Να δουν οι άνθρωποι πώς θα πορευτούν για να μην αρχίσουν να σφάζονται μεταξύ τους. Η μυστικοπάθεια πυροδοτεί ακόμη περισσότερο το εκρηκτικό κλίμα. Δημιουργεί ανασφάλειες, νέους φόβους και εντάσεις.

Ομως, το υπουργείο είναι ανήμπορο να μιλήσει γι’ αυτή τη μεταβατική περίοδο που άρχισε στο επιχορηγούμενο θέατρο, αλλά και για τις παλιές αντιλήψεις και νοοτροπίες οι οποίες αναγκαστικά πρέπει να ξεριζωθούν. Οι διεργασίες που κάνει εκ του αποτελέσματος θα κριθούν, όπως οι συζητήσεις πάνω στο πώς θα δρομολογηθούν από δω και πέρα οι επιχορηγήσεις. Ο κουμπαράς του ωστόσο είναι άδειος. Αυτό πρέπει πρώτα απ’ όλα να παραδεχτεί.

Από την άλλη, είναι δυνατόν να σταματήσει η παραγωγή πολιτισμού; Και πώς να διαμαρτυρηθείς ότι το κράτος δεν επιχορηγεί την τέχνη όταν βλέπεις συνταξιούχους να ποδοπατούν την αξιοπρέπειά τους ψάχνοντας στους κάδους των λαϊκών αγορών;

Καιρός λοιπόν για ιδέες και συνέργειες. Για λύσεις και ευρηματικότητα. Θέατρα, ορχήστρες, κινηματογράφος, μουσεία… Κάποιοι απ’ αυτούς έδειξαν ότι τα καταφέρνουν με λίγα. Ας αφήσουμε λοιπόν τα ακριβά. Κυρίως τη νοοτροπία «πέσε πίτα να σε φάω».

  • Tης Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, Tρίτη, 22 Φεβρουαρίου 2011
  • «Σύγχρονος» Γκολντόνι στο Εθνικό

    Η νέα παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η «Τριλογία του παραθερισμού», έχει όλα τα στοιχεία που κάνουν μια παράσταση επιτυχημένη: απολαυστικές ερμηνείες, θαυμάσια κοστούμια, ρυθμό, ένα έργο που παρ’ ότι πρωτοπαρουσιάστηκε τον 18ο αιώνα, έχει πολλά να πει για σημερινές ανθρώπινες παθογένειες, μια μετάφραση (του Γιώργου Δεπάστα) που επιτρέπει ν’ ακούγονται θαυμάσια τόσο οι διάλογοι όσο και τα παιχνίδια της γλώσσας του Γκολντόνι. Δεν είναι και λίγα όλα αυτά. Ο Νίκος Μαστοράκης είναι ο σκηνοθέτης αυτής της τριλογίας, στη διάρκεια της οποίας ο Γκολντόνι καυτηριάζει με οξυδέρκεια τις παθογένειες της αστικής τάξης του καιρού του και το κενό της ζωής τους. «Είσαι στα καλά σου; Να ξεχάσουμε τους παραθερισμούς; Ας περιορίσουμε τα έξοδα του σπιτιού. Ας απολύσουμε τους μισούς υπηρέτες και στους άλλους μισούς ας μειώσουμε τους μισθούς. Αλλά ο παραθερισμός… αποκλείεται… δεν γίνεται… Θα παραθερίσουμε και φέτος όπως κάθε χρόνο, και μάλιστα με κάθε πολυτέλεια», λέει ένας από τους εθισμένους στην πολυτέλεια και τη σπατάλη ήρωες του Γκολντόνι. Και συνειδητοποιούμε ότι και τον 18ο αιώνα, οι άνθρωποι ξόδευαν ενώ δεν είχαν, χρωστούσαν παντού, δανείζονταν αλλά δεν τα έδιναν και ερωτεύονταν. Γιατί εκτός από τη σάτιρα της αστικής τάξης, ο Γκολντόνι παρουσιάζει κι ένα ερωτικό γαϊτανάκι που ξεκινάει σαν φαρσοκωμωδία για ν’ ακολουθήσει τις διαδρομές του πόνου, της ματαίωσης και της μοναξιάς που έχει ο έρωτας. Και στο τέλος, στο τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας, εξαφανίζονται τα φανταχτερά ρούχα και τα καμώματα, όλος ο θίασος είναι ντυμένος στα μαύρα και πενθεί: την αθωότητα και την ξεγνοιασιά. Ολοι, μικροί μεγάλοι, ενηλικιώνονται ξαφνικά και αναλαμβάνουν τις ευθύνες τους. Τρεις ώρες που καθόλου δεν τις καταλάβαμε. Αποτέλεσμα που ασφαλώς πιστώνεται στους ηθοποιούς της παράστασης: Γιάννο Περλέγκα, Νίκο Χατζόπουλο, Εμιλυ Κολιανδρή, Νίκο Ψαρρά, Δημήτρη Πιατά, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Εύη Σαουλίδου, Λένα Παπαληγούρα, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γεωργιάννα Νταλάρα, Γιωργή Τσουρή, Μάγια Λυμπεροπούλου. Και φυσικά, στον σκηνοθέτη της παράστασης Νίκο Μαστοράκη, που υπογράφει και τα κοστούμια και τη μουσική επιμέλεια αυτής της παραγωγής.

    Της Ολγας Σελλα, Η Καθημερινή, Tρίτη, 22 Φεβρουαρίου 2011

    Ο θρίαμβος του Μαριβώ…

    • Της Κατερίνας Διακουμοπούλου*
    • Η ΑΥΓΗ: 18/02/2011

    Ο Pierre de Carlet Chamblain de Marivaux (1688-1763), δηλαδή ο Μαριβώ, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς του 18ου αιώνα, έχοντας γράψει πολλές κωμωδίες για την Comedie Francaise και την Comedie Ιtalienne του Παρισιού. Τα πιο σημαντικά και γνωστά έργα του είναι: Le Triomphe de l’amour, Le Jeu de l’amour et du hasard και Les Fausses confidences. Δημοσίευσε, επίσης, μια σειρά δοκιμίων και δύο σημαντικά αλλά ημιτελή μυθιστορήματα.

    Ο πατέρας του ήταν χρηματιστής και ανέθρεψε την οικογένειά του στη Limoges και Riom, της επαρχίας Auvergne, όπου διηύθυνε το νομισματοκοπείο.

    Ο Marivaux λέγεται ότι έγραψε το πρώτο του έργο, το Pere prudent et equitable, όταν ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών, αλλά δεν δημοσιεύτηκε μέχρι το 1712, όταν ήταν πια είκοσι τεσσάρων. Το 1717 άρχισε να αρθρογραφεί στη διάσημη εφημερίδα Mercure, όπου άρχισε να διαφαίνεται η λογοτεχνική του δεξιότητα και να διαμορφώνεται η «marivaudage», το περίφημο χαρακτηριστικό ερωτικό ύφος του δημιουργού.

    Ο Marivaux φημιζόταν ως πνευματώδης συνομιλητής, εγκάρδιος, σοβαρός και παράλληλα ευαίσθητος άντρας. Συνήθιζε να επικρίνει την ανερχόμενη φιλοσοφία και λόγω αυτής του της στάσης ο Βολταίρος έγινε πολέμιός του. Ωστόσο είχε και αγαπημένους φίλους, όπως οι: Helvetius, Claudine Guerin de Tencin, Bernard le Bovier de Fontenelle, ακόμη και την Madame de Pompadour, η οποία λέγεται ότι του είχε παραχωρήσει παρανόμως σύνταξη.

    Οι αρχές του 1720 ήταν πολύ σημαντική περίοδος για τον Marivaux διότι έγραψε τα πρώτα του έργα (L’Amour et la Verite, Arlequin par l’amour, Annibal), παντρεύτηκε, χρεωκόπησε και -σχεδόν αναγκαστικά- η συγγραφή στρατολογήθηκε στον αγώνα του βιοπορισμού.

    Ο Marivaux άρχισε να συνεργάζεται τόσο με την Comedie Francaise, όσο και με την Comedie Ιtalienne. Παράλληλα, δημιούργησε και διατήρησε για δύο χρόνια μια εβδομαδιαία εφημερίδα, την Spectateur Francais, στην οποία ήταν ο… μοναδικός συνεργάτης.

    Για σχεδόν είκοσι χρόνια κυριάρχησε στο θέατρο, ειδικά στην Comedie Ιtalienne, όπου τα έργα του παίζονταν συστηματικά. Ο δραματουργός έγραψε μεταξύ 30 και 40 θεατρικά έργα και κατά διαστήματα επέστρεφε στη δημοσιογραφία και τη μυθιστοριογραφία. Ο Marivaux εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας το 1742 και πέθανε το 1763, σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών, μόλις 25 χρόνια πριν από το ξέσπασμα την Γαλλικής Επανάστασης.

    Άραγε θα συμμετείχε στο κοσμογονικό γεγονός του 18ου αιώνα ή θα έγραφε απομονωμένος έργα για τον έρωτα και την απιστία; Όπως επισημαίνει και ο Bernard Dort, οι ήρωες του Μαριβώ αναζητούν μόνιμα τον έρωτα και την αλήθεια.  Όμως η αναζήτησή τους περνά πάντα από την οδό της προδοσίας και του ψέματος.  Πώς να διακρίνουμε, λοιπόν, ψέμα από αλήθεια και έρωτα από προδοσία;  Ακόμη και τα ίδια τα πρόσωπα χάνονται μέσα σ’ αυτόν τον λαβύρινθο. Κι απ’ αυτήν ακριβώς την παραπλάνησή τους, αντλούν τη μέγιστη ηδονή.  Είναι μεν κακόπιστοι, αλλά απόλυτα αθώοι…

    * Τον Θρίαμβο του έρωτα παρουσιάζει η ομάδα Τheater-ψιθεα στο θέατρο Χυτήριο, σε μια παράσταση που επιχειρεί να δώσει έμφαση στα ειδικά χαρακτηριστικά της γραφής του Μαριβώ, δηλαδή στις δομές και τις φόρμες του κωμικού διαλόγου, στον ρυθμό του κειμένου, στη διαχείριση των παρεξηγήσεων και στις σχέσεις μεταξύ των ηρώων. Η σκηνοθεσία είναι του Μιχάλη Χατζηνικολιδάκη και παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί  Ναζίκ Αϊδινιάν, Ελεάννα Αποστολάκη, Τάσος Δαρδαγάνης, Δήμητρα Μητροπούλου, Ιωάννα Πιατά, Ανδρομάχη Σπανέλλη.

    * Η Κ. Διακουμοπούλου είναι θεατρολόγος

    «Η λήθη είναι εθνική αναγκαιότητα»

    • Ο ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΓΥΜΝΟΣ ΣΕ ΜΟΝΟΛΟΓΟ ΤΟΥ Δ. ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ
    • Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 22 Φεβρουαρίου 2011

    «Τα κείμενα του Δημητριάδη σε αρπάζουν από τα μαλλιά και σε σέρνουν. Το μόνο που οφείλεις να κάνεις είναι να μην αντιστέκεσαι», παραδέχεται ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

    «Στις μέρες μας το γυμνό είναι περισσότερο κοινοτοπία παρά πρόκληση», επισημαίνει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος

    «Στις μέρες μας το γυμνό είναι περισσότερο κοινοτοπία παρά πρόκληση», επισημαίνει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος

    Ολόγυμνος ερμηνεύει από απόψε στο θέατρο «Πορεία» το μονόλογο του Δημήτρη Δημητριάδη «Λήθη», που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Τάρλοου. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στην Ελλάδα «ολόκληρο» το κείμενο. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1998 στο Παρίσι στο Petit Odeon από τον J.-C. Bailly και το 2001 στο Theatre de Bobigny.

    Το έναυσμα του Δημητριάδη να γράψει τη «Λήθη» ήταν το ερώτημα: «Τι μας κάνει να δίνουμε τόση σημασία στη μνήμη; Οταν η μνήμη, ως επανάληψη του εαυτού της, έχει τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας ψυχικής συναισθηματικής και σωματικής εμπλοκής, χωρίς να προσφέρει τίποτα περισσότερο;».

    Τότε σκέφτηκε «τι λύτρωση θα ήταν αν δεν μας βάραινε η μνήμη όσων προηγήθηκαν». Και εξηγεί: «Πρόκειται για την απόρριψη οποιουδήποτε στοιχείου κάνει τη ζωή να καθηλώνεται σε ένα σημείο και να επαναλαμβάνει τον εαυτό της, σε μια μια στασιμότητα, αποβάλτωση, όπως λέμε αποβλάκωση. Οπότε, αυτός ο μονόλογος είναι μια λυτρωτική πράξη. Η λήθη αποτελεί πια μια εθνική αναγκαιότητα», τονίζει ο συγγραφέας.

    Το σκηνικό της «Λήθης» στο «Πορεία» είναι ένα γυάλινο κουτί, μέσα στο οποίο βρίσκεται ένα γυμνό σώμα, το κορμί του Δημοσθένη Παπαδόπουλου. «Νιώθω άνετα σ’ αυτό το κουτί. Οπως και στο κουτί της ζωής μου», λέει ο ηθοποιός. Δεν θεωρεί πρόκληση το ότι εμφανίζεται γυμνός; «Επαφιέται στη γνώμη του κάθε θεατή», απαντά. «Στις μέρες μας περισσότερο κοινοτοπία είναι το γυμνό, παρά πρόκληση. Στην παράστασή μας, πάντως, το γυμνό είναι μια αναγκαιότητα».

    Αντιμετώπισε πρώτη φορά το κείμενο του Δημητριάδη το ’95. «Το δουλέψαμε πάνω στους “Ορισμούς” του με τον Σπύρο Σακκά για το θέατρο “Αμόρε”», θυμάται. «Η γραφή του Δημητριάδη είναι τόσο βαθιά προσωπική που γίνεται συλλογική, παγκόσμια».

    Πώς οδηγείται ο ήρωας της «Λήθης» από το «τώρα αρχίζω» στο «τώρα ξεχάστε με»;

    «Κάθε αρχή είναι ένα τέλος. Και κάθε τέλος εμπεριέχει τη λήθη», εξηγεί ο ηθοποιός. «Αυτήν αναζητεί και διεκδικεί ο ήρωας. Η λήθη στο κείμενο είναι λύτρωση. Για να αρχίσεις, πρέπει να ξεχάσεις. Για να γεννηθείς, πρέπει να ξεχαστείς. Το κείμενο είναι ένας κύκλος. Οπως και η ζωή».

    Ο ήρωας θέλει να κάνει μια καθαρή και καινούργια αρχή. «Συνειδητοποιεί ότι, για να το πετύχει, πρέπει να κερδίσει τη λήθη. Η λήθη είναι μια πράξη συνειδητή. Δεν είναι απώλεια μνήμης. Είναι υπαρξιακή και πολιτική επιλογή. Η πορεία του μέσα στο κείμενο είναι αυτή η συνειδητοποίηση. Οτι, για να αρχίσεις πραγματικά, πρέπει να τελειώσεις».

    Ο Δημητριάδης θεωρεί τη λήθη «εθνική αναγκαιότητα». «Συμφωνώ», προσθέτει ο Παπαδόπουλος. «Η μνήμη στην ιστορία της ανθρωπότητας, είτε σε πολιτικό είτε σε θρησκευτικό επίπεδο, ήταν και είναι κινητήριος μοχλός για πολέμους, διαμάχες, πολιτικές και θρησκευτικές αντιπαραθέσεις. Ο Δημητριάδης είναι βαθιά πολιτικός συγγραφέας. Γράφει για τον άνθρωπο. Συνεπώς και για το περιβάλλον του».

    «Η μνήμη σκληραίνει. Η μνήμη μισεί. Η λήθη μαλακώνει», γράφει ο Δημητριάδης. «Ο ήρωας της “Λήθης” αποζητά την καθαρότητα», υπογραμμίζει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος. «Μια απόλυτα καθαρή αρχή. Νομίζω πως αυτό είναι μια βαθιά υπαρξιακή αναζήτηση για όλους μας. Κι επειδή είναι τόσο προσωπική, γίνεται πολιτική. Στις μέρες μας ιδιαίτερα είναι αναγκαία η εκκαθάριση του σκληρού δίσκου. Σε προσωπικό, συλλογικό, εθνικό και παγκόσμιο επίπεδο».

    * Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου. Φωτισμοί: Φελίς Ρος. Σχεδιασμός ήχων – μουσική: Μπλέιν Ρέινινγκερ. Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη. Η «Λήθη» επανεκδίδεται από τις εκδόσεις «Σαιξπηρικόν». *

    Όταν οι Κυκλάδες ντύνονται… αποκριάτικα

    • Ήθη και έθιμα των νησιών

    Η περίοδος των Αποκριών διαρκεί τρεις εβδομάδες και τελειώνει σαράντα ημέρες πριν το Πάσχα. Αρκετό διάστημα για να βγουν από το χρονοντούλαπο ήθη και έθιμα αιώνων που αναβιώνουν κάθε χρόνο σε όλη την Ελλάδα. Στις Κυκλάδες οι εορτασμοί του Καρναβαλιού, χαρακτηριστικοί και ευφάνταστοι, αποτελούν την έκφραση ενός αξιόλογου και ιδιότυπου πολιτισμού με επιρροές από διάφορες κουλτούρες.

    Αυτή την περίοδο στα νησιά των Κυκλάδων ιδιαίτερη θέση έχει η Πέμπτη της Κρεατινής εβδομάδας, η λεγόμενη Τσικνοπέμπτη, ενώ ο παραδοσιακός εορτασμός της Αποκριάς κορυφώνεται την τελευταία Κυριακή της Τυρινής, η οποία ονομάζεται και «Τρανή Αποκριά».

    Στην Κάτω Μεριά της Αμοργού αναβιώνει το έθιμο του «Καπετάνιου». Το πρωί της Τυρινής οι νέοι του χωριού, ντυμένοι στα ασπρόμαυρα με βράκες με ζωνάρι στη μέση, με τραγιάσκες και παραδοσιακά γιλέκα διακοσμημένα χιαστί με χρωματιστές κορδέλες, παίρνουν τον δρόμο για την εκκλησία, συνοδευόμενοι από οργανοπαίχτες που τραγουδούν μαντινάδες.

    Η επιλογή του «Καπετάνιου» γίνεται από τον παπά του χωριού, ο οποίος ρίχνει ψηλά στον αέρα τον «γιλεό» (είδος αμφίου) και αυτός που τον αρπάζει γίνεται ο «Καπετάνιος». Η πεμπτουσία του εθίμου είναι το γεγονός ότι ο νέος που επιλέγεται να γίνει «Καπετάνιος» μπορεί να φανερώσει τον πραγματικό του έρωτα ή να προδώσει μια κρυφή αγάπη τραγουδώντας. Η όλη εκδήλωση συνοδεύεται από φαγητό με ψάρι τηγανητό, από καλό κρασί και μαντινάδες.

    Το τελευταίο Σάββατο και την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς στην Χώρα της Άνδρου, στην πλατεία Γηροκομείου, γίνεται παρέλαση με άρματα ομάδων μεταμφιεσμένων με βεγγαλικά και χορό.

    Στην Κέα οργανώνονται χοροί μεταμφιεσμένων, αποκριάτικα παιχνίδια και παραστάσεις κλόουν για μικρούς και μεγάλους. Οι εκδηλώσεις κορυφώνονται στην Ιουλίδα την τελευταία Αποκριά με τη μεγάλη παρέλαση του Καρνάβαλου με συμμετοχή ομάδων μεταμφιεσμένων και παρουσίαση θεατρικών δρώμενων τα οποία σατιρίζουν σκηνές της καθημερινότητας. Η εκδήλωση εξελίσσεται σε ξέφρενο πανηγύρι όπου προσφέρονται από το δήμο κρασί, σουβλάκια και ρυζόγαλα με λεμόνι.

    Στα χωριά της Νάξου επιβιώνουν ακόμη πανάρχαια στοιχεία της διονυσιακής λατρείας. Την Κρεατινή Κυριακή εμφανίζονται στους δρόμους οι «Κουδουνάτοι», νέοι με προσωπίδες, οι οποίοι φορούν κάπα με κουκούλα, έχουν μια σειρά από κρεμασμένα κουδούνια γύρω από τη μέση και από το στήθος, χορεύουν προκαλώντας ένα πολύ χαρακτηριστικό έντονο θόρυβο και οι ντόπιοι τους κερνούν αυγά. Την Καθαρά Δευτέρα βγαίνουν στους δρόμους οι «φουστανελλάτοι», νέοι χωρίς προσωπίδες και γιορτινά στολισμένοι οι οποίοι παίζουν βιολί.

    Στη Σαντορίνη στην κεντρική πλατεία των Φηρών, την τελευταία Κυριακή των Αποκριών ο Δήμος Θήρας οργανώνει Καρναβάλι στο οποίο συμμετέχουν όλα τα σχολεία του νησιού.

    Στη Σέριφο την Κυριακή της Τυρινής γίνεται το αποκριάτικο έθιμο της «Καπεταναίας» αντίστοιχο εκείνου του «Καπετάνιου» της Αμοργού.

    Η Σίφνος μένει πιστή στις παραδόσεις και διατηρεί με πολύ έμπνευση και χιούμορ τα έθιμα των αποκριάτικων χορών με τις «Καμηλωσίες», δηλαδή μασκαράδες οι οποίοι στην σιφνέικη διάλεκτο λέγονται «Καμήλες». Εδώ οι πρωταγωνιστές είναι το σιφνέικο «τακίμι», μουσικό ζευγάρι όπου το βιολί συνοδεύει το λαγούτο και το πλούσιο φαγητό στις λεγόμενες «τραπέζες». Πολλοί από τους αποκριάτικους χορούς, όπως εκείνος του «Κυρ-Βοριά», ανάγονται στους Προχριστιανικούς Χρόνους, όταν οι άνθρωποι, επηρεασμένοι από τις παγανιστικές δοξασίες, συνήθιζαν να εξευμενίζουν τα στοιχεία της φύσης που τους ταλαιπωρούσαν.

    Στη Σύρο, το Καρναβάλι του Δήμου Άνω Σύρου, με αναβίωση παραδοσιακών εθίμων στα σοκάκια του μεσαιωνικού οικισμού, είναι μια από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις του νησιού με μασκαράδες, τα περίφημα «ζεϊμπέκια», χορούς και ζωηρά ακούσματα από παραδοσιακά λαϊκά όργανα. Την Καθαρή Δευτέρα, στο χωριό Γαλησσά του Δήμου Άνω Σύρου επίσης, γιορτάζονται τα «Κούλουμα» με πέταγμα του χαρταετού, σαρακοστιανά εδέσματα και μουσική από τοπική λαϊκή ορχήστρα.

    Την Τσικνοπέμπτη στην Τήνο, στο καφενείο του χωριού Τριαντάρος, αναβιώνει το έθιμο του «Αποκριάτικου Χορού» και του «Αλφαβηταριού της Αγάπης» όπου οι χορευτές σε κυκλική διάταξη τραγουδούν εκ περιτροπής στίχους περιπαιχτικούς ακολουθώντας, σύμφωνα με το πρώτο γράμμα κάθε στίχου, τη σειρά της αλφαβήτου. Η εκδήλωση συνοδεύεται από κεράσματα με τοπικά εδέσματα και γλυκίσματα.

    Την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς στο χωριό Φαλατάδος γίνεται Καρναβάλι με διαφορετικό θέμα κάθε χρονιά, όπου προσφέρονται μεζέδες και οι παρευρισκόμενοι χορεύουν με τη συνοδεία τσαμπούνας, βιολιού και κιθάρας. Την ίδια μέρα, στο χωριό Αγάπη, γιορτάζουν το έθιμο του «Μακαρονά». Οι κάτοικοι περιφέρουν, μοιρολογώντας, στους δρόμους του χωριού ένα ομοίωμα ανθρώπου από άχυρο για να το κάψουν τελικά στην κεντρική πλατεία. Κατόπιν οι κάτοικοι και οι επισκέπτες συγκεντρώνονται στην ενοριακή αίθουσα για να φάνε την παραδοσιακή μακαρονάδα.

    Στη Μύκονο το πρώτο Σάββατο της Αποκριάς στο Πολιτιστικό κέντρο της Άνω Μεράς διοργανώνεται λαχειοφόρος αγορά με πλούσιους σπιτικούς μεζέδες. Επίσης την προτελευταία Κυριακή της Αποκριάς μεγάλη παρέλαση καρναβαλιστών με το παραδοσιακό γαϊτανάκι να οδηγεί την πομπή από το Πολιτιστικό κέντρο της Αδελφότητας της Άνω Μεράς μέχρι την πλατεία της Άνω Μεράς όπου γίνονται διαγωνισμοί καλύτερης αμφίεσης.Την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς διοργανώνεται το Καρναβάλι της Χώρας.

    Κυριακή Μαργαρίτη

    Newsroom ΔΟΛ

    Ο ∆ον Ζουάν ήταν παρθένος

    «Η Λήθη» του ∆ηµήτρη ∆ηµητριάδη ανεβαίνει στο θέατρο «Πορεία» (Τρικόρφων 3-5 και 3ης Σεπτεµβρίου 69, τηλ. 210-8210.991) στις 20.00. Σκηνοθετεί ο ∆ηµήτρης Τάρλοου. Ερµηνεύει ο ∆ηµοσθένης Παπαδόπουλος.

    «Ο ∆ον Ζου άν ήταν…παρθένος», η κωµωδία του Ανατόλι Κριµ παρουσιάζεται στο θέατρο «Αλέκος Αλαξενδράκης» (τηλ. 210-8827.000) στις 21.00. Παίζουν οι Νίκος ∆αδινόπουλος, Τάσος Παλαντζίδης, Εύα Αλεξανδρή, Ορφέας Παπαδόπουλος. Σκηνοθετεί ο Θανάσης Θεολόγης.

    * «Αυγά µύγας… σε ιστό αράχνης» είναι ο τίτλος της κωµωδίας της Ιουλίας Ριζοπούλου και της Ζωρζίνας Τζουµάκα που ανεβαίνει στο θέατρο«Ακης ∆αβής» (Αλκµήνης 12, Πετράλωνα, τηλ.210-3428.650) στις 21.30, από την οµάδα Nonsense.

    Το έργο «Τι θα κάνουµε τώρα;» της οµάδας So7 παρουσιάζεται σε ένα εγκαταλελειµένο σπίτι της οδού Χαβρίου 7 στο Σύνταγµα (τηλ. 210-2514.927) στις 21.15. Παίζουν οι Υβόννη Τζάθα, Μιχάλης Κουµαριανός, ∆ηµήτρης Κουρούµπαλης, ∆ηµήτρης Πασσάς.

    * Η παράσταση του έργου «Μια εκδοχή» αφηγείται µια ιστορία για το αδύνατο, το έλλειµµα, την ενοχή στο κοινό του «Συνεργείου» (Κολωνού 31, Μεταξουργείο, τηλ. 6981.802544) στις 20.00, από την οµάδα Roswitha.

    * «Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το µισοφέγγαρο» είναι ο τίτλος της παράστασης πειραµατικού θεάτρου σκιών µε τρισδιάστατη εικόνα, ζωντανή ηλεκτρονική µουσική και αφήγηση, που παρουσιάζεται στο Six D.O.G.S. (Αβραµιώτου 6-8, Μοναστηράκι, τηλ. 210-3210.510) στις 21.30. Ενα παραµύθι που µιλάει για την απώλεια, την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο, από το κουκλοθέατρο «ParaMana».

    Διαμαρτυρίες για το κλείσιμο του «Αμφι-Θεάτρου»

    • Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών καταγγέλλει το ΥΠΠΟ-Τ, γιατί οδήγησε σε αναγκαστική αναστολή λειτουργίας το «Aμφι-θέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου.

    «Το Αμφι-θέατρο» – αναφέρεται σε ανακοίνωση του ΣΕΗ – «όλα τα χρόνια του έχει επιδείξει ιδιαίτερα αξιόλογο καλλιτεχνικό έργο. Αυτή η εξέλιξη μας λυπεί, αλλά δε μας ξαφνιάζει, γιατί η γενικότερη τάση στον καπιταλισμό είναι να συγκεντρώνεται ο πλούτος στα μονοπώλια και τις πολυεθνικές. Γι’ αυτό το λόγο ανησυχούμε γενικότερα για την τύχη όλων των μικρών θεάτρων. Καλούμε τους μικρούς θιασάρχες σε συμμαχία με τους ηθοποιούς και τους άλλους εργαζόμενους, σε κοινό μέτωπο απέναντι στις αποφάσεις της κυβερνητικής πολιτικής. Η επίθεση εναντίον του πολιτισμού, γενικότερα, δεν έχει καμία σχέση με την κρίση. Είναι η πολιτική με την οποία εδώ και πολλά χρόνια η ΕΕ, με ευθύνη του ΠΑΣΟΚ και της ΝΔ, αντιμετωπίζει το καλλιτεχνικό έργο ως εμπόρευμα, ακυρώνοντας την ουσία και τον κοινωνικό του ρόλο. Το επιχείρημα ότι, λόγω κρίσης, το κράτος δεν έχει χρήματα, είναι μεγάλο ψέμα. Τα δισ. που δίνει στις τράπεζες, οι φοροαπαλλαγές στους μεγαλοεπιχειρηματίες και, ειδικά στον πολιτισμό, η επιλογή να δίνει από το – όλο και μειούμενο – ποσοστό του προϋπολογισμού που αφορά στον πολιτισμό το μεγαλύτερο κομμάτι σε μεγάλους επιχειρηματίες (Μέγαρα μουσικής, ιδρύματα κλπ.) αφαιρώντας πόρους από τα κρατικά θέατρα, ΔΗΠΕΘΕ, κρατικές ορχήστρες κλπ. Θεωρούμε ότι η εμπορευματοποίηση του καλλιτεχνικού έργου παίζει καθοριστικό ρόλο στη χειραγώγηση της συνείδησης του λαού, ειδικά αυτή την περίοδο που χτυπιέται σε όλα του τα εργασιακά δικαιώματα».

    Τέλος, το ΣΕΗ καλεί όλους τους ηθοποιούς, τους μικρούς θιασάρχες μαζί με τους εργαζόμενους, τους ανέργους, τους νέους, αύριο, στην πορεία του ΠΑΜΕ, στην Ομόνοια, στις 11 π.μ. «για να σταματήσουμε την προαποφασισμένη καταδίκη μας».

    Η Πανελλήνια Ενωση Ελευθέρου Θεάτρου (ΠΕΕΘ) με επιστολή της στον υπουργό επισημαίνει μεταξύ άλλων: «Το κλείσιμο ενός τέτοιου θεάτρου από ένα θεατράνθρωπο, που τίμησε και τιμά την Ελλάδα, αποκτά μια αξιοσημείωτη συμβολική σημασία. Ιδίως σε αυτή την πολιτική, κοινωνική και οικονομική συγκυρία. Προδιαγράφει δυσμενείς και αρνητικές εξελίξεις για τις περισσότερες προσπάθειες του ελεύθερου θεάτρου». Η ΠΕΕΘ προτείνει να δοθεί στον Σπύρο Ευαγγελάτο ένα από τα κτίρια που ανήκουν στο ΥΠΠΟ-Τ για να γίνει θέατρο, σημειώνοντας: «Συνιστά υποχρέωση της πολιτείας. Προσωπική ως προς τον Σπύρο Ευαγγελάτο. Γενική, όμως, ως προς το χρέος της ελληνικής πολιτείας να προωθήσει και να συμβάλει στην ανάπτυξη του πολιτισμού».

    Επιστολή έστειλε και ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων, δηλώνοντας τη συμπαράστασή του «στο δάσκαλο και σημαντικό θεατράνθρωπο αυτής της χώρας» και επισημαίνοντας: «Τα τελευταία χρόνια η σχέση του υπουργείου Πολιτισμού με το ελληνικό θέατρο είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Ενα σημαντικό κομμάτι του ελληνικού πολιτισμού, με αποδεδειγμένη διαχρονική ύπαρξη και πορεία, η θεατρική τέχνη, συστηματικά παραγκωνίζεται… Ιστορικά θέατρα κλείνουν. Θα ακολουθήσουν κι άλλα. Νέοι δημιουργοί μένουν αβοήθητοι. Σύμφωνα με την ανακοίνωση του ΥΠΠΟ-Τ, οι επιχορηγήσεις για την περίοδο 2010-2011 θα εξετάζονταν τον περασμένο Σεπτέμβριο. Απαντήστε, επιτέλους, στα θέατρα που έχουν ζητήσει επιχορήγηση».

    Blog στο WordPress.com.
    Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.