Προτάσεις για τις γιορτές [από το "Βήμα"]

«Ο τυχερός στρατιώτης» είναι το καινούργιο θεατρικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου που παίζεται για μικρούς και μεγάλους στη Μικρή Πόρτα, σε σκηνοθεσία του τελευταίου. Βασίζεται σε ένα λαϊκό παραμύθι από τη Ρωσία και είναι το ίδιο αυτό παραμύθυ, το οποίο σε παραλλαγμένη εκδοχή, έχει εμπνεύσει, μεταξύ άλλων, και τον Ιγκόρ Στραβίνσκι να συνθέσει «Ιστορία του στρατιώτη». Πρωταγωνιστής είναι μια κούκλα. Μαζί της παίζουν οι ηθοποιοί Άννα Μάσχα, Αργύρης Ξάφης, Κώστας Μπερικόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Σωκράτης Πατσίκας και Βαγγέλη Χατζηνικολάου. Σκηνογραφία Ελλη Παπαγεωργακοπούλου και μουσική Κορνήλιος Σελαμσής. Στο θέατρο Πόρτα (Μεσογείων 59, τηλ. 210-7711.333). Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 15.00 και κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 15.00. Εισιτήρια: 16 ευρώ.

«Κόκκινο» του Τζον Λόγκαν, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, ο οποίος υποδύεται τον Ρόθκο, τον ζωγράφο εκφραστή του αφηρημένου εξπρεσινισμού _μαζί του, στον ρόλο του νεαρού βοηθού και μαθητή του ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. Ενα έξυπνο έργο που μπλέκει τη ζωή με την τέχνη και την αξία με την τιμή. Σκηνικά Μανώλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη και φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος. Στο θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10, τηλ. 210-3612.500). Παραστάσεις κάθε Τετάρτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 18.45. Τιμές εισιτηρίων 25 – 22 – 18 – 16 ευρώ.

«Η Κυρία Κούλα» του Ακη Δήμου, που βασίζεται στη νουβέλα του Μένη Κουμανταρέα, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη με την Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο και διηγείται τον άδοξο έρωτα μιας ώριμης μεσοαστής Αθηναίας για έναν νεαρό φοιτητή του Πολυτεχνείου. Παίζουν επίσης η Ειρήνη Ιγγλέση και ο Γιώργος Φριτζήλας. Στο Θέατρο Τέχνης της οδού Φρυνίχου (Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210-3628.706). Παραστάσεις κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00. Τιμές εισιτηρίων 20 – 15 ευρώ.

 

«Διάδρομος απογείωσης»…. το Εθνικό Θέατρο

Στιγμιότυπο από την προετοιμασία της ομάδας Nova Melacholia

Τέσσερις νεανικές θεατρικές ομάδες μοιράζονται τις τέσσερις Παρασκευές του προσεχούς Ιανουαρίου και με αυτόν τον τρόπο το Εθνικό Θέατρο κάνει ποδαρικό στη νέα χρονιά: Με τη μορφή work in progress, και στο πλαίσιο του προγράματος «Διάδρομος απογείωσης», οι τέσσερις ομάδες παρουσιάζουν μια πρώτη εκδοχή της καινούργιας τους δουλειάς. Πρόκειται για τους Nova Melancholia, ΑΣΙΠΚΑ, Mkultra και Osmosis, που συμμετέχουν σ΄αυτό το μίνι φεστιβάλ και δίνουν μία και μοναδική παράσταση έκαστος!

Συγκεκριμένα, στις 7 Ιανουαρίου η ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζει το project «Στοές», μια «δημοσιογραφική» δουλειά μια που το υλικό προέρχεται από τον πρόσφατο εγκλωβισμό των 33 μεταλλωρύχων στη Χιλή και παρακολουθεί το χρονικό ως τον απεγκλωβισμό τους. Η παράσταση σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μπίτου αντιπαραθέτει στο γεγονός τα ποιήματα του σουηδού Τόμας Τσάνστρομε. Ακολουθεί η ομάδα Osmosis (την Παρασκευή, 14 Ιανουαρίου) με το έργο «Αυτό δεν είναι μια πίπα» σε σκηνοθεσία Ευριπίδη Λασκαρίδη, όπου απομονώνεται ένας μονόλεπτος διάλογος _σε ελεύθερη απόδοση, από την ταινία του Γούντι Αλεν «Διαλύοντας τον Χάρυ». Τρίτη στη σειρά είναι η δουλειά των «Nova Melancholia» με τον «Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου: Μια παράσταση για το έθνος» και θέμα το σήμερα, το σκοτάδι και την αποθέωση του Νεοέλληνα, σε μια σύνθεση του Μανώλη Τσίπου _στις 21/1/2011. Την τελευταία Παρασκευή του Ιανουαρίου (28/1) σειρά έχει η «Mkultura» με το έργο «Εορτασμοί σε πρώτο ενικό». Πρόκειται για μια δουλειά σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία των Γκίγκη Αργυροπούλου και Πέντερ Κίρκ που πραγματεύεται εορτασμούς που δεν θα γίνουν ποτέ.

* Οι παραστάσεις θα δοθούν στο Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλερ, στην αίθουσα Εκδηλώσεων (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170/1). Ωρα έναρξης: 18.00. Τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ.

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=374292&dt=22/12/2010#ixzz18uXBxAbx

Ο Παναΐτ Ιστράτι «επέστρεψε» στην Αθήνα

ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΟΥΖΕΛΗ | Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου 2010

O Παναΐτ Ιστράτι

Σε ένα ταξίδι στη Μεσόγειο, βασισμένο σε κείμενο του Παναΐτ Ιστράτι, του «Γκόρκι των Βαλκανίων», όπως τον αποκάλεσε ο γάλλος νομπελίστας Ρομέν Ρολάν, παρέσυρε τους θεατές η δραματοποιημένη αφήγηση του Δήμου Αβδελιώδη στη μουσικοθεατρική παράσταση «Ταξιδεύοντας με τον Παναΐτ Ιστράτι», η οποία εγκαινίασε τον Κύκλο Ελληνικό Τραγούδι – Ο Αγνωστος Ελληνισμός, που επιμελείται ο Δημήτρης Παπαδημητρίου.

Ηταν αφορμή για να θυμηθούμε το τέταρτο και τελευταίο ταξίδι του συγγραφέα στην Αθήνα στις αρχές του 1928, κατά το οποίο, ο Ιστράτι, ένας θαυμάσιος αφηγητής αναγνωρισμένος στη Γαλλία, μαχητικός κομμουνιστής, διανοούμενος και κοσμικός, είχε την υποδοχή μιας διασημότητας και φιλοξενήθηκε για μέρες στα πρωτοσέλιδα των αθηναϊκών εφημερίδων. Στο ξενοδοχείο «Μινέρβα», γράφει ο Στέφανος Χαρμίδης στο «Ελεύθερον Βήμα» της 3ης Ιανουαρίου του 1928, «τον περίμεναν οι “προλετάριοι” με τα φλέγοντα και ανορθόγραφα μανιφέστα, οι δημοσιογράφοι με τις εκνευριστικές ερωτήσεις τους και οι θαυμάστριες με μπουκετάκια μενεξέδες».

Τα παιδικά του χρόνια θυμίζουν μυθιστόρημα του Ντίκενς. Γιος μιας ρουμάνας χωρικής κι ενός κεφαλλονίτη λαθρεμπόρου, γεννημένος στη Βραΐλα της Ρουμανίας, μεγάλωσε στην ανέχεια, παράτησε το σχολείο μικρός και ξεκίνησε από νωρίς τις περιπλανήσεις του στις πολιτείες της Ανατολής κάνοντας διάφορες δουλειές, ένας «αλήτης που πατρίδα του ήταν η γη και οικογένειά του η ανθρωπότητα». Στέλνει τις εντυπώσεις από τα ταξίδια του σε εφημερίδες του Βουκουρεστίου, αλλά η αναγνώριση έρχεται όταν τον ανακαλύπτει ο Ρομέν Ρολάν, ετοιμοθάνατο μετά από μια απόπειρα αυτοκτονίας, σε ένα νοσοκομείο στη Νίκαια της Γαλλίας. Εντυπωσιασμένος από τον περιπετειώδη βίο του, ο Ρολάν τον παρακινεί να γράφει. Εκδίδονται βιβλία του στα γαλλικά και έκτοτε ο Ιστράτι δεν έχει παρά να «βουτήξει το χέρι του στο σακούλι των αναμνήσεών του για να το ανασύρει γεμάτο με δαφνόφυλλα και χαρτονομίσματα» σχολιάζει ο Χαρμίδης για τον συγγραφέα της «Κυρα Κυραλίνας».

«Είδα τόσα πράγματα στη ζωή μου», εξομολογείται ο Ιστράτι στον Χαρμίδη, που τον συνοδεύει σε έναν περίπατο στο Τατόι, «τρώγλες, παλάτια, φυλακές, χαρτοπαίγνια όπου χορεύουν τα εκατομμύρια, τόπους όπου η αθλιότης είναι αφόρητη». Ενώ τους ξεναγούν στο ανάκτορο, ο Ιστράτι εκνευρισμένος παρακινεί τον δημοσιογράφο να φύγουν: «Πάμε, πάμε. Βαρέθηκα να βλέπω κοιτώνας βασιλέων και πριγκίπων. Ολα αυτά είναι νεκρά. Ας τα αφήσουμε για τους Αμερικάνους».

Εναν χρόνο νωρίτερα, τον Οκτώβριο του 1927, στη Μόσχα, γινόταν η γνωριμία του με τον Νίκο Καζαντζάκη, ο οποίος βρισκόταν εκεί προσκεκλημένος της Σοβιετικής Κυβέρνησης για να συμμετάσχει στον εορτασμό των δέκα χρόνων από την Οκτωβριανή Επανάσταση. Ο Καζαντζάκης τον καλεί στην Αθήνα. Τον Ιανουάριο του 1928, ύστερα από πρόσκληση του Δημήτρη Γληνού του Εκπαιδευτικού Ομίλου, ο Ιστράτι έρχεται στη Αθήνα και δίνει ενθουσιώδη ομιλία μαζί με τον Καζαντζάκη στο θέατρο «Αλάμπρα», με θέμα το σοβιετικό μοντέλο διακυβέρνησης. Η ομιλία τους ξεσηκώνει τους ακροατές που διαδηλώνουν στους δρόμους. Επεμβαίνει η αστυνομία. Ο Ιστράτι και η παραμονή του στην Αθήνα καταλήγουν επερώτηση στη Βουλή. Τελικά, απελαύνεται «ως επικίνδυνος για τη δημόσια ασφάλεια», ενώ Καζαντζάκης και Γληνός παραπέμπονται σε δίκη ως υπεύθυνοι για τη διαδήλωση.

Στα ελληνικά κείμενά του πρωτομετέφρασαν ο Αιμίλιος Χουρμούζιος και η Γαλάτεια Καζαντζάκη στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Η αποψινή παράσταση ήταν μια επαφή με το έργο του, μέσα από τη διαμεσολάβηση της εικόνας και της μουσικής. Ισως και ερέθισμα για να «επιστρέψουν» μαζί με τον συγγραφέα και τα κείμενά του. Κυκλοφορούν στα ελληνικά η διάσημη «Κυρά Κυραλίνα», ο «Σφουγγαράς και άλλα διηγήματα», το «Προς την άλλη φλόγα», η «Νεραντζούλα» και ο «Μπάρμπα Αγγελής».

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=374349&dt=22/12/2010#ixzz18uW7tl00

Καλά Χριστούγεννα κύριε Σκρουτζ

Η πιο αγαπημένη χριστουγεννιάτικη ιστορία «Καλά Χριστούγεννα κύριε Σκρουτζ» του Ντίκενς παίζεται μέχρι 30 Ιανουαρίου, στο θέατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας».

Πρόκειται για μια νέα διασκευή του κλασικού αριστουργήματος του Τσαρλς Ντίκενς σε μιούζικαλ, από θίασο 14 ηθοποιών που παίζουν τραγουδούν και χορεύουν, παρουσιάζοντας την ιστορία του φιλάργυρου Σκρουτζ. Ο τσιγκούνης και άπληστος Σκρουτζ, τη νύχτα των Χριστουγέννων, δέχεται στον ύπνο του επισκέψεις πνευμάτων, νεράιδων και φαντασμάτων που του αλλάζουν ολόκληρη τη ζωή και έτσι η σκληρή και ψυχρή του καρδιά γεμίζει αγάπη, φιλευσπλαχνία, καλοσύνη και αλληλεγγύη για τους συνανθρώπους του.

Διασκευή – μουσική: Αγγελος Ανδρεόπουλος. Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος. Ενορχήστρωση: Χρήστος Γκουγκούμας. Χορογραφίες: Μυρτώ Παπαδοπούλου. Σκηνογραφία: Λία Τασούδη. Κοστούμια: Δανάη Πανά. Παίζουν: Νίκος Ζώκας, Γιώργος Κοντοπόδης, Μπήλιω Κωνσταντοπούλου, Νίκος Καραγιώργης, Δέσποινα Ρεντούμη, Βαγγέλης Δαλλές, Φένια Ζαχαρίου, Στράτος Λύκος, Ελίζα Τζίτζη, Γωγώ Ψαρρά, Δημήτρης Μισαηλίδης, Κωνσταντίνος Μπούντας, Γεράσιμος Ελ Σέριφ και ο μικρός Φάνης Παλαιογιάννης.

Καταφύγιο για τη… Στρέλλα

  • Η Μίνα Ορφανού πρωταγωνιστεί στο έργο του Φερνάντο Αραμπάλ που μας ταξιδεύει στην Ταρ, την πόλη της αιωνιότητας

Η Μίνα Ορφανού υπήρξε αφοπλιστική «Στρέλλα». Η πρώτη της κινηματογραφική παρουσία κέρδισε τις εντυπώσεις αλλά και βραβεία. Η ηθοποιός δοκιμάζεται τώρα και στο θέατρο, στο έργο του Φερνάντο Αραμπάλ «Φάντο και Λις», που σκηνοθετεί ο Βασίλης Χριστοφιλάκης στο θέατρο «Ροές», από τις 4 Ιανουαρίου. Το έργο εντάσσεται στο Κίνημα του Πανικού, που ιδρύθηκε από τον Φερνάντο Αραμπάλ, τον Αλεχάντρο Γιοντορόφσκι και τον Ρολάντ Τοπόρ στο Παρίσι το 1962. Εμπνευσμένο από τον θεό Πάνα και επηρεασμένο από τον Μπουνιουέλ και τον Αρτό ήταν ένα θέαμα χαοτικής περφόρμανς αρτ και σουρεαλιστικών εικόνων.

Στο «Φάντο και Λις» παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μίνα Ορφανού, Αντωνία Καμπάκου, Νίκη Σερέτη, Πάνος Πανάγου

Στο «Φάντο και Λις» παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μίνα Ορφανού, Αντωνία Καμπάκου, Νίκη Σερέτη, Πάνος Πανάγου

«Ποτέ δεν κατάλαβα το «Φάντο και Λις». Και δεν θέλω να το καταλάβω γιατί αν τα καταφέρω θα το αγαπήσω λιγότερο» αναφέρει ο ανατρεπτικός, προκλητικός «Φάντο», όπως είναι το προσωνύμιο του Φερνάντο Αραμπάλ. «Στο σήμερα που δεν υπάρχει κυρίαρχη ιδεολογία, το θέατρο της γης και της καρδιάς αποτελεί καταφύγιο. Το θέατρο του Αραμπάλ μάς βοηθά να προσθέσουμε στην έρημο που μας περιβάλλει την ανθοφορία της ψυχής μας» λέει ο Βασίλης Χριστοφιλάκης, αιτιολογώντας την επιλογή του.

  • Τι λένε οι συντελεστές

«Ηρθε επιτέλους η ώρα, μέσα από κάθε μορφή τέχνης να υμνήσουμε και ταυτόχρονα να καταλάβουμε το διαφορετικό» υποστηρίζει η Μίνα Ορφανού, η οποία στην παράσταση υποδύεται τη Μιτάρο. Ο Φάντο-Κώστας Καζανάς υπογραμμίζει: «Ο δυσκολότερος ρόλος σε όλη μου την προσπάθεια αυτά τα χρόνια είναι ο ρόλος του Φάντο. Γιατί ο Φάντο είμαστε όλοι εμείς».

Μια φορά και ένα καιρό υπήρχε μια μεγάλη και θαυμαστή πόλη που την έλεγαν Ταρ. Την εποχή εκείνη όλες οι πόλεις ήταν ισχυρές και σε άνθηση, γιατί ο μεγάλος Πόλεμος δεν είχε ξεκινήσει ακόμα. Οταν ήρθε η καταστροφή, οι πόλεις έπεσαν. Ολες εκτός από την Ταρ. Η Ταρ υπάρχει ακόμη. Εάν ξέρεις πού να ψάξεις, θα τη βρεις. Και όταν φτάσεις εκεί θα σου προσφέρουν κρασί και νερό και θα ακούσεις μουσική από γραμμόφωνο. Οταν φτάσεις εκεί, όλη μέρα θα μαζεύεις σταφύλια και σκορπιούς κρυμμένους κάτω από άσπρους βράχους. Οταν φτάσεις εκεί θα γνωρίσεις την αιωνιότητα. Θα δεις το πουλί που πίνει μια σταγόνα από τον ωκεανό κάθε εκατό χρόνια. Θα φορέσεις στέμμα χρυσό στο κεφάλι και θα κρατήσεις στο χέρι το κλειδί όλων των λαβυρίνθων. Οταν φτάσεις εκεί θα καταλάβεις τη ζωή και θα γίνεις ό,τι θελήσεις. Θα είσαι μόνος και με συντροφιά. Θ’ αγαπάς και θ’ αγαπιέσαι. Καθώς θα βαδίζεις προς το μέλλον θα βρεις την Εκσταση.

Τη μετάφραση υπογράφει η Εφη Γιαννοπούλου, τη σκηνοθεσία (και τους φωτισμούς) ο Βασίλης Χριστοφιλάκης, τα σκηνικά ο Παντελής Ξηροχειμώνας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκορού, την κίνηση η Βάσω Γιαννακοπούλου και τη διδασκαλία τραγουδιών – φωνητικά η Τζίνα Πούλου.

  • ΤΡΕΙΣ ΦΟΡΕΣ
    To «Φάντο και Λις» έχει ανεβεί στην Ελλάδα, από το «Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης» σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη, τη Ρούλα Πατεράκη στον ρόλο της Λις και από τον θίασο «Κυκλόραμα», σε σκηνοθεσία Μελίνας Σαρδή (1997). Τον Δεκέμβριο του 2010 παρουσιάστηκε στο «Beton 7».

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 22/12/2010

«The Lisbon Traviata» στο θέατρο «Ακης Δαβής»

«The Lisbon Traviata» στο θέατρο «Ακης Δαβής»

Ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος σκηνοθετεί το έργο του Τέρενς Μακ Νάλι, «The Lisbon Traviata», που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Ακης Δαβής». Το «Τhe Lisbon Traviata», οι παραστάσεις του οποίου ολοκληρώνονται στις 9 Ιανουαρίου, εστιάζει στα δύο αγαπημένα θέματα του συγγραφέα: τις διαφορετικές ανθρώπινες σχέσεις και τη Μαρία Κάλλας και ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα. Πρωταγωνιστούν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Φαίδων Καστρής, Βασίλης Μπισμπίκης, Αλέξανδρος Αμερικάνος.

Βραδιά μνήμης για τον τραγικό θάνατο του «Κανένα»

Ο Νίκος Διαμαντής, ευαισθητοποιημένος όχι μόνο καλλιτέχνης αλλά και πολίτης, ετοιμάζει μια βραδιά, στις 28 Δεκεμβρίου, στο θέατρο «Σημείο», με τίτλο «Ο κανένας». Είναι αφιερωμένη στον συνάνθρωπό μας, ο οποίος τα ξημερώματα της Κυριακής 30 Οκτωβρίου βρήκε καταφύγιο μέσα στα σκουπίδια, αποκοιμήθηκε και εν τέλει βρήκε τραγικό θάνατο από το απορριμματοφόρο, το οποίο τον πολτοποίησε. «Το συμβάν αυτό μας ευαισθητοποίησε όλους μας πρώτα ως ανθρώπους και μετά ως καλλιτέχνες, και θέλοντας να εκφράσουμε την οργή μας για τη βαρβαρότητα πολιτισμού, παρουσιάζουμε κείμενα που το καθένα με τον τρόπο του σχολιάζει το ειδεχθές αυτό έγκλημα.

Η βραδιά αυτή μέσα στο κλίμα των εορτών είναι μια χειρονομία προς τον διπλανό μας. Η παράσταση δεν είναι παρά μια μικρή, ελάχιστη στην πραγματικότητα, οφειλή προς την ανθρωπιά μας», σημειώνει ο Νίκος Διαμαντής.

Το θέατρο «Σημείο» απηύθυνε ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες, σε ανθρώπους του λόγου, συγγραφείς κατά κύριο λόγο, ζητώντας μια συμμετοχή ενεργοποίησης, μια συμμετοχική ενεργό δήλωση αλληλεγγύης, ενάντια στη βαρβαρότητα του γεγονότος. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πρεμιέρα του ΔΗΠΕΘΕΚ με τους «Δανειστές»

Στο τελικό στάδιο βρίσκονται οι πρόβες του έργου «Οι Δανειστές» που θα παρουσιάσει το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης ανοίγοντας τον κύκλο της χειμερινής θεατρικής περιόδου.

Η πρεμιέρα, όπως ανακοινώθηκε σήμερα από το ΔΗΠΕΘΕΚ, θα δοθεί στα Χανιά το Σάββατο 8 Ιανουαρίου στην αίθουσα θεάτρου του Βενιζελείου Ωδείου στις 9 το βράδυ. «Οι Δανειστές», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, αλλά και από τα σημαντικότερα του παγκόσμιου δραματολογίου, θα φέρουν την υπογραφή του βραβευμένου στο εξωτερικό και την Ελλάδα σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη.

Η μετάφραση και η δραματουργική επεξεργασία είναι του σκηνοθέτη, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιώργου Λυντζέρη, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη. Mουσική επιμέλεια από το βοηθό σκηνοθέτη Αλέξανδρο Νταβρή. Τους ρόλους του έργου θα ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ζαχαρίας Ρόχας (Γκούσταβ), Αγάπη Μανουρά (Θέκλα), Μιχάλης Μαρκάτης (Άντολφ).

Πρόκειται για μια «τραγική κωμωδία», όπως χαρακτηρίζει το έργο ο ίδιος ο συγγραφέας, που έχει για κεντρικό θέμα τις σχέσεις και τις συγκρούσεις των δύο φύλων οι οποίες στοίχειωσαν σχεδόν όλη του τη δραματουργία αλλά και τη ζωή του.

«Οι Δανειστές», γραμμένοι το 1888, την ίδια χρονιά που ο Στρίντμπεργκ έγραψε το «Δεσποινίς Τζούλια» και ένα χρόνο μετά το αυτοβιογραφικό «Η Απολογία Ενός Τρελού», ήταν το αγαπημένο του έργο. Ο ίδιος σημειώνει: «Οι Δανειστές” είναι το πιο ώριμο έργο μου και πέρα για πέρα μοντέρνο, ανθρώπινο, συναρπαστικό… Τα τρία πρόσωπα είναι ελκυστικά και έχουν αμείωτο ενδιαφέρον από την αρχή ώς το τέλος. Πρόκειται για ένα έργο διαχρονικό αφού μιλάει για τη σύγκρουση του άνδρα με τη γυναίκα, επιτυγχάνοντας ουσιαστική σκιαγράφηση των δύο φύλων πέρα από συμβατικότητες».

Αγωνία για τον Παύλο Μάτεσι!

Σοκ στην πρεμιέρα της παράστασης «Ανώνυμη Αγία – Κοινότατη ιστορία»! Ο γνωστός συγγραφέας Παύλος Μάτεσις τη Δευτέρα το βράδυ, ενώ παρακολουθούσε την πρώτη του έργου του Γιάννη Ρίτσου που παίζεται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στον «Ευαγγελισμό».

Περίπου είκοσι λεπτά μετά την έναρξη της παράστασης «Ανώνυμη Αγία – Κοινότατη ιστορία», ο Παύλος Μάτεσις, ένας από τους πλέον διακεκριμένους συγγραφείς της χώρας μας, έτσι ξαφνικά δεν μπορούσε να αρθρώσει λέξη ούτε ήταν σε θέση να κινηθεί.
Οι παρευρισκόμενοι -μεταξύ των οποίων οι Γιώργος Κιμούλης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Θοδωρής Αθερίδης και Σμαράγδα Καρύδη-σοκαρίστηκαν από το αναπάντεχο γεγονός. Αφού βεβαίως πρώτα τον απομάκρυναν ήσυχα από την αίθουσα, με σκοπό να μην αναστατώσουν το κοινό, και έσπευσαν να του παράσχουν τις πρώτες βοήθειες, κάλεσαν ασθενοφόρο.

Ολα τα συμπτώματα έδειχναν ότι είχε υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο, κάτι που διαπίστωσαν και στη συνέχεια οι θεράποντες γιατροί στον «Ευαγγελισμό», όπου και διακομίστηκε.

«Ο Παύλος Μάτεσις βρίσκεται στον “Ευαγγελισμό”, μεταφέρθηκε εκεί σε κρίσιμη κατάσταση. Οπως ήταν φυσικό, διακόπηκε για λίγη ώρα η παράσταση» δηλώνει στην «Espresso», εμφανώς ανήσυχος για την εξέλιξη της υγείας του κ. Μάτεσι, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης Διαγόρας Χρονόπουλος. «Οι ηθοποιοί Βίκυ Βολιώτη, Σοφία Σεϊρλή, Κρις Ραντάνωφ και Θάλεια Γρίβα με μεγάλη δυσκολία συνέχισαν να παίζουν. Το κοινό τους χάρισε το πιο ζεστό χειροκρότημα και προσπαθούσε να τους εμψυχώσει. Ολοι ελπίζουμε να αναρρώσει γρήγορα» εύχεται ο κ. Χρονόπουλος.

Ο 77χρονος συγγραφέας -που το μυθιστόρημα του «Η μητέρα του σκύλου» αναμένεται να παρακολουθήσουμε φέτος δραματοποιημένο από το Εθνικό Θέατρο- μεταφέρθηκε στον όγδοο όροφο του «Ευαγγελισμού», στην Ε’ Παθολογική Κλινική του ΑΧΕΠΑ. Κοντά του βρίσκονται οι πλέον οικείοι του άνθρωποι, οι οποίοι, όπως ήταν φυσικό, από την ώρα που ενημερώθηκαν για το δυσάρεστο γεγονός έτρεξαν κοντά του. Τίποτα άλλωστε δεν προμήνυε αυτή την εξέλιξη. Την προηγούμενη μάλιστα ο συγγραφέας έκανε τη βόλτα του στο Κολωνάκι και ήταν σε άριστη κατάσταση. [Espresso, 22/12/2010]

Κρίσιμα 24ωρα για τον Βέγγο

Η αγωνία δεν έχει τέλος για του οικείους του Θανάση Βέγγου. Mία ακόμα φορά ξενυχτούν στο πλευρό του και εύχονται -όπως ολόκληρη η Ελλάδα- να ξεπεράσει κι αυτές τις δύσκολες ώρες. Η κατάσταση της υγείας του παραμένει κρίσιμη.

Ο μεγάλος ηθοποιός δίνει τη μάχη του για ζωή, έχοντας ιδιαίτερα επιβαρημένη υγεία, για τρίτη ημέρα σήμερα στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του «Ερυθρού Σταυρού», όπου εισήχθη εσπευσμένα το Σάββατο.

Ο Θανάση Βέγγος εκείνη την ημέρα ένιωσε μια ξαφνική ζάλη και έχασε τις αισθήσεις του ενώ βρισκόταν στο διαμέρισμά του στην Αγία Παρασκευή, όπου αναρρώνει μετά από επιτυχή επέμβαση στο κεφάλι. Κατά την πτώση χτύπησε και πάλι στο ίδιο σημείο. Η ζάλη προκλήθηκε από το εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη, σύμφωνα με τα όσα υποστηρίζουν οι θεράποντες γιατροί του. Αυτό που φοβούνται τώρα στη ΜΕΘ είναι το αιμάτωμα στον εγκέφαλό του που προκλήθηκε κατά την πτώση.

Η κυρία Ασημίνα, η γυναίκα του, ο «μοναδικός έρωτας της ζωής του», όπως ο ίδιος έχει παραδεχτεί, και τα αγόρια του δεν λείπουν ούτε στιγμή από κοντά του.

Οπως είναι φυσικό, φωτιά έχουν πάρει τα τηλέφωνα του σπιτιού του αλλά και το τηλεφωνικό κέντρο του νοσοκομείου, όπου τηλεφωνούν άνθρωποι απ’ όλη τη χώρα οι οποίοι αγωνιούν και θέλουν να μάθουν την κατάσταση υγείας του δημοφιλούς κωμικού. Γι’ αυτούς ο Θανάσης Βέγγος αντιπροσωπεύει τον φουκαρά Νεοέλληνα που τρέχει φευγαλέα στη σκηνή ή στην οθόνη, μα πάντα είναι σαρωτικός, ιδιαίτερα όταν διακωμωδεί τα τραγικά συμβάντα της φυλής μας.

Και η αγωνία κορυφώνεται για τα μέλη της οικογένειάς του και τους πολύ δικούς του ανθρώπους, που δεν λείπουν από κοντά του αυτές τις κρίσιμες ώρες που περνάει. [ΣΜΑΡΑΓΔΑ ΜΙΧΑΛΙΤΣΙΑΝΟΥ, Espresso, 22/12/2010]

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.