Ανθρώπινα δράματα με σουρντίνα

Το όνομα της Στέλλας Βλαχογιάννη το ξέραμε κατ’ αρχήν από τη δημοσιογραφική της θητεία.

Από τις καλογραμμένες, σταράτες μουσικοκριτικές της. Από τις ραδιοφωνικές εκπομπές της στο Δεύτερο. Τα ποιήματά της ήρθαν λίγο μετά να επιβεβαιώσουν μια ακριβή ευαισθησία, που ήξερε πότε να αυτο-αναχαιτίζεται και δεν καταδεχόταν να αφήσει τη μελαγχολική διάθεση να γίνει δυστυχία. Την κρίσιμη ώρα έμπαινε τελεία ή διέρρεε υπόγειο χιούμορ. Το ίδιο που διασώζει τις θεατρικές της ηρωίδες, όχι από τα μικρά ή μεγάλα τους δράματα, αλλά από την πρόθεση του θεατή να τις λυπηθεί ή να βγει από το «Studio Μαυρομιχάλη» βαρύς κι ασήκωτος.

Αντίθετα, το 60λεπτο έργο «Μην παίζεις με τα χώματα», από κείμενα της Βλαχογιάννη που μετασχηματίστηκαν από τη Σοφία Καραγιάννη σε τρία θεατρικά μονόπρακτα, λειτουργεί σε αντίστιξη με τα δράματα εσωτερικού χώρου που αφηγείται. Μια αδελφή μιλά για τον αδελφό της που, μεγαλώνοντας ορφανός από μάνα και «εσώκλειστος» στις σκέψεις και τα διαβάσματά του, δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει την πατρική απόρριψη. Μια γυναίκα, έχοντας περάσει τα 50 και μαζί μια μεγάλη περιπέτεια υγείας, φαντάζεται το μέλλον της δυσοίωνο, αλλά και σοφότερο. Μια κόρη, πελαγωμένη από τη συγκρουσιακή σχέση των γονιών της, αποφασίζει να τους γυρίσει στο χωριό, μήπως τα πατρώα χώματα τους ελαφρύνουν την ψυχή.

Ανθρώπινοι πόνοι αναγνωρίσιμοι, λέγονται ήσυχα, απλά και τρυφερά, με μια θεατρική γλώσσα κοφτή, που σαρκάζει ή θλίβεται κι επιλέγει πότε πότε το χιούμορ, αλλά ποτέ τις μελό μεγαλοστομίες. Η ποπ σκηνοθεσία (Σ. Καραγιάννη – Υρώ Μιχαλακάκου) ακολουθεί με ευφυή αφοσίωση το λόγο. Το ίδιο και η ανάλαφρη, κάπως ρετρό, μουσική (Θ. Καραμουρατίδης). Οπου, δηλαδή, το δράμα απειλεί να επιβάλει το σκοτάδι του, λόγος, σκηνοθεσία και μουσική το ξορκίζουν με φως και ελαφράδα. Επικίνδυνη η ισορροπία για τις τρεις ηθοποιούς Σ. Καραγιάννη, Ειρήνη Μουρελάτου, Θεοδώρα Σιάρκου. Βγαίνουν όλες νικήτριες, αλλά η Σιάρκου κερδίζει το μετάλλιο της σπουδαίας ερμηνείας.

Η παράσταση, αξιοποιώντας αξιοθαύμαστα τους ελάχιστους πόρους που έχουν τέτοιες οφ-Μπρόντγουεϊ ομάδες, παίζεται από πέρυσι, Τρίτη με Πέμπτη στον ίδιο χώρο, αθόρυβα αλλά αποτελεσματικά: λειτουργεί το «στόμα με στόμα» που, όπως διαπιστώσαμε, παραμένει αλάνθαστη εγγύηση.

ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ, Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2010

Μεταξύ Αισχύλου και φονταμενταλισμού

  • ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΟΙ «ΔΙΑΛΟΓΟΙ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ»

Η γκρίζα, απρόσωπη λεωφόρος Συγγρού απέκτησε χθες άλλο «χρώμα». Νέα ορεξάτα πρόσωπα, κυρίως φοιτητές, γνωστοί καθηγητές, ξένοι ακαδημαϊκοί και διανοούμενοι πήγαιναν και έρχονταν ακατάπαυστα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, ανάμεσα στο «Φιλί» του Ροντέν και τον «Κένταυρο» και τη «Σαπφώ» του Μπουρντέλ, τα γλυπτά που κοσμούν την είσοδο του μοντέρνου κτηρίου.

Βίντεο με τον Πέτερ Στάιν να συνομιλεί περί αρχαίου δράματος με τον καθηγητή κλασικής λογοτεχνίας Γκρέγκορι Νατζ προβλήθηκε χθες

Βίντεο με τον Πέτερ Στάιν να συνομιλεί περί αρχαίου δράματος με τον καθηγητή κλασικής λογοτεχνίας Γκρέγκορι Νατζ προβλήθηκε χθες

Μια εκλεκτή πολυεθνική κοινότητα ήταν παρούσα από το πρωί ώς το βράδυ στις χθεσινές εναρκτήριες συνεδρίες των «Διαλόγων των Αθηνών». Αποδεικνύοντας ότι κόντρα στη μιζέρια, την περιρρέουσα απαισιοδοξία, μπορεί να υπάρξει και μια ουσιαστικά πνευματική Ελλάδα.

Για τα περίπου 1.000 άτομα, που πέρασαν για πρώτη φορά το κατώφλι της νέας Στέγης στα χθεσινά πανηγυρικά θυρανοίξια, δεν αποτέλεσαν μοναδικό πόλο έλξης οι εισηγήσεις των ειδικών πάνω στις καίριες θεματικές: «Εχει το παρελθόν μέλλον;» και «Ετερότητα-ταυτότητα». Αλλά και η βιντεοσκοπημένη στα παρασκήνια του φετινού Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ συνομιλία του θεατράνθρωπου Πέτερ Στάιν και του καθηγητή κλασικής λογοτεχνίας Γκρέγκορι Νατζ, με θέμα «Το δράμα είναι ιερή λέξη». Η συζήτηση των δύο διανοουμένων προβλήθηκε στις πρωινές εργασίες.

Σύμφωνα με τον Νατζ «τα μαθήματα του θεάτρου υπερβαίνουν τα μαθήματα της κοινωνίας». Κατά τον Στάιν, που συμφωνεί στον κοινωνικό ρόλο της θεατρικής τέχνης, ο Χέγκελ έσφαλλε όταν υποστήριζε ότι όλα τα πράγματα συντίθενται σε ένα ενιαίο όλον. «Καταρρίπτεται η θέση του ιδίως τον 21ο αιώνα», τόνισε, «όπου τα πάντα διαχωρίζονται και εμείς επιστρέφουμε σε ένα μεσαίωνα σκέψης, ο οποίος δεν έχει σχέση μόνο με την Αλ Κάιντα και τον ισλαμικό φονταμενταλισμό αλλά και με τον φονταμενταλισμό του Τζορτζ Μπους και τις δικές μας κοινωνίες». Τη δική του πολιτική σκέψη ο Γερμανός σκηνοθέτης αποκάλυψε ότι την καθόρισε «το χέρι της λευκής Αθηνάς στον ώμο των μαύρων Ερινύων» στην αισχυλική «Ορέστεια», που τελικά «μοιάζει να είναι ένα άγγιγμα ερωτικό».

Οι «Διάλογοι των Αθηνών» είχαν όλη την επισημότητα που άρμοζε, με την υπουργό Παιδείας Αννα Διαμαντοπούλου να απευθύνει αισιόδοξο χαιρετισμό. Τη διαδέχτηκαν ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Παπαδημητρίου, ο Γιώργος Μπαμπινιώτης και ο καγκελάριος τού Ινστιτούτου της Γαλλίας Γκαμπριέλ ντε Μπρογί.

«Στο όραμα της αναζήτησης της έννοιας του κλασικού, της αναζήτησης της ταυτότητάς μας, στο αίτημα της χαρτογράφησης μιας Grand Unified Theory of Knowledge ανταποκρίνονται οι Διάλογοι των Αθηνών», υποστήριξε ο Α. Παπαδημητρίου.

Για την υπεύθυνη του ακαδημαϊκού συντονισμού των Διαλόγων, διδάκτορα Νίκη Τσιρώνη, η παρθενική ημέρα του 4ήμερου συνεδρίου έδωσε ένα «νικητήριο στίγμα». Το τεκμηριώνει με το «τεράστιο ενδιαφέρον του κόσμου που συμμετείχε ακόμη και μέσω ηλεκτρονικών υπολογιστών αλλά και μέσω των σημείων web casting».

Στον εναρκτήριο διάλογο «Εχει το παρελθόν μέλλον;» τοποθετήθηκαν οι Ελένη Γλύκατζη, Αρβελέρ, ο Σάιμον Κρίτσλεϊ (που είχε σημείο εκκίνησης τους «Πέρσες» του Αισχύλου), ο Ντούσαν Ζιντάνσκι, ο Νίκος Ξυδάκης κ.ά. «Αν θέλει να επιβιώσει η Ευρώπη πρέπει να ανοίξει τις πόρτες της στις πρώην ανατολικές χώρες», υποστήριξε ο Ντ. Ζιντάνσκι. «Πίσω από την πρωινή συζήτηση αχνόφεγγε η αντίστιξη μεταξύ Ισλάμ και δυτικού κόσμου», σχολίαζε μετά το πέρας ο Πίτερ Μάινεκ, που θα μιλήσει αύριο στους «Διαλόγους».

Η σημερινή πρωινή συνεδρία έχει θέμα «Ιστορία και Ιστορίες» ενώ η απογευματινή θα εστιάσει στο σημείο ζεύξης του Λόγου με την Τέχνη. *

Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2010

Διάλογοι για ζωή, τέχνη και πολιτική στο Διαδίκτυο

  • Το αρχαίο δράµα µάς βοηθά να καταλάβουµε και την πολιτική και την κάθαρση, συµφώνησαν ο σκηνοθέτης Πέτερ Στάιν και ο καθηγητής στο Χάρβαρντ Γκρέγκορι Ναζ στον εναρκτήριο «Αθηνών διάλογο» στο συνέδριο του Ιδρύµατος Ωνάση
    • Του Παύλου Ηλ. Αγιαννίδη, ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2010

    Σε ένα χωριό της Εύβοιας χθες, από το µεσηµέρι, ένα καφενείο είχε συνδεθεί στο Ιντερνετ και προέβαλε λάιβ, σε µεγάλη οθόνη, για τους θαµώνες του τους διαλόγους µεταξύ ανθρώπων της τέχνης και του πνεύµατος απ’ όλο τονκόσµο που έδιναν το «παρών» σε ένα πρωτότυπο διεθνές– τριήµερο– συνέδριο στη Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών του Ιδρύµατος Ωνάση υπό τον τίτλο «Αθηνών ∆ιάλογοι».

    Στις 13.30 δε, όταν ακόµη η αµερικανική ήπειρος δεν είχε ξυπνήσει για να συνδεθεί online µε το συνέδριο «Αθηνών ∆ιάλογοι», µετρήθηκε πως παρακολουθούσαν την εναρκτήρια συνεδρία πάνω από 3.000 χρήστες, την ώρα που η αίθουσα των«∆ιαλόγων» ήταν κατάµεστη και χρειάστηκε να επιστρατευθεί και δεύτερη, δίπλα, µε γιγαντοοθόνη. Εντυπωσιακό δε θεωρούνταν από τους διοργανωτές ότι η αίθουσα δεν έµεινε άδεια µέχρι το βράδυ.

    Οι διάλογοι συνεχίζονται σήµερα µε τις ενότητες «Ιστορία και Ιστορίες» και «Λόγος και Τέχνη» και θα ολοκληρωθούν το Σάββατο, αν και στο Ιντερνετ µπορούν να συνεχιστούν για πολύ ακόµη, όπως ευχήθηκε στον εναρκτήριο χαιρετισµό του ο πρόεδρος του Ιδρύµατος Ωνάση Αντώνης Παπαδηµητρίου.

    Στην έναρξη προβλήθηκε και µια γοητευτική συνοµιλία δύο ανθρώπων του θεάτρου αφενός και των γραµµάτων αφετέρου, που πάνω στη συζήτησήτους για τη χρήση του αρχαίου ελληνικού δράµατος στη ζωή µας κατέληξαν και οι δύο να παίζουν τον ρόλο του διδασκάλου, µε την αρχαία ελληνική έννοια. Ο σκηνοθέτης της µνηµειώδους «Ορέστειας» Πέτερ Στάιν και ο καθηγητής Κλασικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήµιο του Χάρβαρντ Γκρέγκορι Ναζ βρέθηκαν ενώπιος ενωπίω – µπροστά στην κάµερα – στο περιθώριο των προβών του πρώτου στο Φεστιβάλ του Ζάλτσµπουργκ για το ανέβασµατου σοφόκλειου «Οιδίποδα επί Κολωνώ», που συζητείται να έρθει και στην Ελλάδα.

    Πέτερ Στάιν: Λέω συχνά στους ηθοποιούς πως πρέπει να αντιµετωπίζουµε τα αρχαία τραγικά κείµενα µε τον τρόπο που αντιµετωπίζουµε τα µαρµάρινα θραύσµατα αγαλµάτων που βρίσκουµε θαµµένα στη γη. Βρίσκουµε το κεφάλι, τα πόδια και πρέπει να φανταστούµε σιγά σιγά πώς ήταν το όλον. Λέω επίσης συχνά ότι για να κατανοήσεις τα γραπτά έργα τέχνης πρέπει να τα φέρεις στο φως της σκηνής. Εκεί ανακαλύπτεις τη δεξιοτεχνία και το εντυπωσιακό εύρος της φαντασίας του δηµιουργού τους.

    Γκρέγκορι Ναζ: Στο «Συµπόσιο» του Πλάτωνα αναφέρεται µιαγιορτή µετά τη νίκη του Αγάθωνα µε παρουσία 30.000 ανθρώπων. Πολλοί ιστορικοί αµφισβητούν ότι αυτός ο αριθµός είναι πραγµατικός. Οµως µιλάµε για µια κρατικήθεατρική παράσταση, µιλάµε για την παρουσία των πολιτικών συν τους εκπροσώπους των συµµάχων. Στην πραγµατικότητα όµως φαντάζοµαι ότι στο κοινό θα ήταν γυναίκες, δούλοι, περαστικοί… Αλλά νοµίζω όµως ότι ακριβώς λόγω της µεγαλοπρέπειας του κράτους υπάρχει µια παραδοχή ότι πρόκειται για κάτι σηµαντικό και ιερό. Και όταν λέω «ιερό» το εννοώ ανθρωπολογικά, όπως θα το έβλεπε κάποιος απέξω. Ετσι, ακόµη κι όταν ο Αριστοτέλης µιλάει για κάθαρση ή πάθος, κοσµικοποιεί τις έννοιες. Για τον απλό πολίτη που παρακολουθεί αρχαίο δράµα, αυτό είναι ιερό. Το πάθος δεν αφορά απλώς ένα άτοµο αλλά τη συλλογική αντίληψη. ∆εν θέλω να γίνω πολύ… τελετουργικός. Απλώς λέω πως ακόµη και στο κοσµικό σύµπαν, φερ’ ειπείν, του Ευριπίδη καταλαβαίνει κάποιος πως υπάρχει κάτι το ιερό.

    Στάιν: Το ιερό υπάρχει. Το αρχαίο δράµα είναι ιερό. Οµως για µένα το θέατρο στην ίδια του τη δοµή έχει την τάση να αποδοµείτο µυστήριον, να κάνει τα πάντα ορατά και ελέγξιµα…

    Ναζ: Ο τρόπος που προσεγγίσατε την τριλογία της «Ορέστειας» είναι µια τέλεια ενσάρκωση όχι µόνον του τι είναι θέατρο, αλλά και τι είναι κοινωνία. Αλλωστε, σύµφωνα µε τον Αισχύλο, η τριλογία της «Ορέστειας» δεν είναι µόνον ένα σχόλιο για την ανθρώπινη υπόσταση, αλλά και για την κοινωνία ολόκληρη και τις δυνατότητές της να φτάσει σε ένα ιδεώδες που δενυπάρχει αλλά µπορούµε να το φαντασιωθούµε µε όχηµα το θέατρο.

    Στάιν: Εκεί ανακάλυψα κάτι που µε βοήθησε να κατανοήσω την πολιτική κατάσταση σήµερα. Ειδικά στα τέλη του 20ού αιώνα συνειδητοποιήσαµε ότι όλα όσα έµοιαζαν να είχαν συντηχθεί σε κάτι νέο, διαλύθηκαν στα εξ ων είχαν συντεθεί. Και γυρίσαµε ξανά στα αρχικά αυτόνοµα δεδοµένα. Στον 21ο αιώνα τα πράγµατα είναι χειρότερα. Είµαστε αντιµέτωποι µε µια γενική οπισθοδρόµηση. Πίσω, στη µεσαιωνική σκέψη. Και δεν εννοώ µόνον τις ισλαµικές κοινωνίες, αλλά και τις δικές µας – όλες οπισθοδροµούν. Το συνειδητοποίησα απλά και στην «Ορέστεια» το έκανα σαφές µε την αντίστιξη λευκού-µαύρου. Με το που αγγίζει απλά η λευκή Αθηνά µε το χέρι της τη µαύρη Ειρήνη και το επαναλαµβάνει, σιγά σιγά αυτή η πράξη γίνεται χάδι που ενέχει και ερωτικό στοιχείο. Αυτό ήταν σηµείο καµπής για µένα. Και µε έκανε να αλλάξω την άποψή µου για το τι ακριβώς είναι η πολιτική και πώς είναι οργανωµένα τα πράγµατα.

    INFO: Παρακολουθήστε τους διαλόγους ζωντανά στο Ιντερνετ: http:// www.sgt.gr/ gr/newsitem /17,19,17

    • «Κάθαρση είναι τελικά η επίγνωση ότι είµαστε θνητοί»

    «Το µεγάλο πρόβληµα είναι να εξηγήσω σε ηθοποιούς και κοινό τι σηµαίνει κάθαρση», λέει ο Πέτερ Στάιν στον διάλογό του µε τον καθηγητή Γκρέγκορι Ναζ. «Οταν αφηγείσαι την τραγική ιστορία, το ανθρώπινο πεπρωµένο δεν είναι µόνον παράδοξο, αλλά φαντάζει αστείο. Το να γεννιέσαι για να πεθάνεις είναι παράδοξο από µόνο του, που και να το σκεφτείς µόνο δεν µπορείς να ησυχάσεις. Γι’ αυτό ο Χορός (στον «Οιδίποδα επί Κολωνώ» του Σοφοκλή) θυµίζει πως το να µην έχεις γεννηθεί είναι καλύτερο από οτιδήποτε άλλο. Και αν έρθεις στο φως, πρέπει να επιστρέψεις το ταχύτερο πίσω – αυτό είναι το δεύτερο καλύτερο. Αν συνεχίζεις να ακούς αυτή την αλήθεια για την ανθρώπινη υπόσταση και συνεχίζεις να ζεις γνωρίζοντάς το, τότε γίνεται ένα είδος ηρωικής πράξης. Το γεγονός ότι είµαστε σε θέση να αναγνωρίζουµε πως έχουµε γεννηθεί για τον θάνατο και συνεχίζουµε, περνώντας διά πυρός και σιδήρου, σηµαίνει “είµαι δυνατός”, “κατέχω τη γνώση”, “µπορώ να ζω µε τρόπο συνειδητό”. Αυτός είναι ο δικός µου ορισµός για την κάθαρση».

    Θεατρικό εργαστήρι για μαθητές δημοτικού και γυμνασίου

    Η ζωή και το έργο του Τουλούζ Λωτρέκ θα είναι ο πυρήνας του θεατρικού και εικαστικού εργαστηρίου για μαθητές δημοτικού και γυμνασίου, που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

    Από την έκθεση Τουλούζ Λωτρέκ στο Τελλόγλειο

    Από την έκθεση Τουλούζ Λωτρέκ στο Τελλόγλειο

    Το εργαστήρι θα λειτουργεί: 8 και 15 Δεκεμβρίου και 12 και 19 Ιανουαρίου κατά τις ώρες: 6μμ-8μμ. Εγγραφές θα γίνονται μέχρι 1 Δεκεμβρίου.

    Όπως ανακοινώθηκε, στο εργαστήριο, τα παιδιά Ε’-Στ΄δημοτικού και Α’-Β’ γυμνασίου θα «γνωρίσουν» τον Τουλούζ Λωτρέκ μέσα από τα έργα της έκθεσης «Henri de Toulouse Lautrec» του Τελλόγλειου Ιδρύματος.

    Μέσω της τέχνης του θεάτρου, θα έχουν τη δυνατότητα να αναλάβουν ρόλους και να βιώσουν καταστάσεις που πηγάζουν από τη ζωή του καλλιτέχνη.

    Οσον αφορά το έργο του, τα παιδιά θα διερευνήσουν την πορεία του Λωτρέκ προς την ανακάλυψη της δικής του έκφρασης στην τέχνη, τις επιρροές από άλλους καλλιτέχνες και την πρωτοποριακή δουλειά του με αφίσες, προσκλήσεις, εικονογραφήσεις περιοδικών.

    Για την καλύτερη κατανόηση του έργου του, μια από τις συναντήσεις, θα περιλαμβάνει εικαστικές δραστηριότητες που θα εστιάζουν στο ενδιαφέρον του Λωτρέκ για την φωτογραφία.

    Κόστος συμμετοχής στο εργαστήρι: 25 € ανά άτομο.

    Πληροφορίες στο τηλ. 2310-991615.

    «Καρέκλες» επί σκηνής στο θέατρο «Κλειώ»

    Το έργο «Καρέκλες» του Ε. Ιονέσκο ανεβαίνει στο θέατρο «Κλειώ» από τις 25 έως τις 28 Νοεμβρίου

    Το έργο του Ε. Ιονέσκο με τίτλο «Καρέκλες» παρουσιάζεται επί σκηνής στο θέατρο «Κλειώ» του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., από τις 25 έως τις 28 Νοεμβρίου. Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 2010, ως Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία της Αλεξάνδρας θεολόγου και αντίστοιχη εργασία στη σκηνογραφία της Ελένης Θωμαίδου.

     

    Υπόθεση

     

    Το έργο παρουσιάζει ένα ζευγάρι σε βαθιά γεράματα μπροστά στην Ανάμνηση και στην Προσδοκία

    Στην συγκεκριμένη παράσταση οι δυο γέροι γίνονται δυο παιδιά και η έννοια του χρόνου μεταμορφώνεται σε παιχνίδι, στο παιχνίδι της ζωής. Η αρχική προσέγγιση των φοιτητών αναζητά αυτό που συνθέτει, αυτό που συγκροτεί, αυτό που γεμίζει και αυτό που αδειάζει το χώρο μιας σχέσης, εξωτερικό και εσωτερικό. Με χιούμορ, με τρυφερότητα, με σκληρότητα, επί του πραγματικού και επί του φανταστικού. Σε μια ακολουθία ανοιχτών ερωτημάτων, όπου το «κεφαλαίο» και το «μικρό» μπλέκονται, όπου αυτό που κοιτάζει κανείς δεν είναι και αυτό που βλέπει, όπου η παρουσία και η απουσία γίνεται μορφικός γρίφος και η ερημιά συμπορεύεται με το θαύμα. Το θαύμα της συνάντησης, της επαφής, της σχέσης, της προσπάθειας,της μάχης,της πλάνης, του ψέμματος, της αλήθειας και της Χαράς των ορατών τε και αοράτων.

    Μετάφραση: Πέτρου Μαλαμίδη

    Σκηνοθεσία: Αλέκας Θεολόγου

    Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένης Θωμαίδου

    Μουσική: Γιάννη Μαλλούχου.

    Στους ρόλους

    Γριά: Άννα Γριβάκου
    Γέρος: Κώστας(Conie) Iσαακίδης
    Περιπλάνωμενος – Ρήτορας: Γιώργος Κουτρότσιος

    INFO

    Θέατρο «Κλειώ»

    Εγνατίας 122

    25 – 28 Νοεμβρίου

    Ωρα έναρξης: 21.30

    Είσοδος ελεύθερη

    «Το βασίλειό µου για ένα άλογο!» (ωχ, αυτό είναι Ριχάρδος Γ’)

    Αγαπητή κυρία Φοίβη,

    ∆ιάβαζα όλες αυτές τις ηµέρες για τον «Βασιλιά Ληρ» που έφερε ο πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, από την κρατική σκηνή της Θεσσαλονίκης, όπου τον πρωτοπαρουσίασε, σε ιδιωτική σκηνή της Αθήνας. Εβλεπα και όλες αυτές τις φωτογραφίες σε κριτικές και άρθρα για το θεατρικό εγχείρηµα. Και έσπευσα να τις συγκρίνω µε εκείνες που είχαν δηµοσιευτεί όταν πρωτοπαρουσιάστηκε το έργο µε τον πρώην διευθυντή στο βόρειο κρατικό θέατρο.

    Ξέρετε λοιπόν τι παρατήρησα; Τα κοστούµια είναι τα ίδια που είχαν φορεθεί και στην παράσταση της Θεσσαλονίκης. Αναρωτιέµαι λοιπόν: µε τα κοστούµια ενός κρατικού θεάτρου, που έχουν πληρωθεί από τους έλληνες φορολογούµενους, έφτασαν να παίζουν σε ιδιωτική σκηνή;

    Πλήρωσαν άραγε οι ιδιώτες ή ο πρωταγωνιστής και πρώην διευθυντής κάτι γι’ αυτά τα κοστούµια στην κρατική σκηνή; Ή απλώς τα πήραν τσάµπα; Από ένα θέατρο, που απ’ ό,τι βλέπω δοκιµάζεται οικονοµικά τώρα µε την κρίση και τις αναγκαστικές περικοπές.

    Με απορία, Νίκη Ασλάνογλου, Θεσσαλονίκη

    < Αποκλείετε την περίπτωση να του τα χάρισαν του πρώην διευθυντή, αγαπητή Νίκη; Αποκλείετε να συνεργάστηκαν το κρατικό θέατρο µε την ιδιωτική σκηνή; Αποκλείετε όλα να ήρθαν τόσο βολικά; ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2010

    ∆ιπλή, υπερσύγχρονη «στέγη» για τον Σαίξπηρ

    ∆ύο θέατρα του Βασιλικού Θιάσου του Σαίξπηρ στο Στράτφορντ (τόπο καταγωγής του Βάρδου) ανοίγουν σήµερα για το κοινό, έπειτα από ριζική ανακαίνιση που διήρκησε πάνω από τρία χρόνια και κόστισε 132 εκατοµ. ευρώ. Το Βασιλικό Θέατρο του Σαίξπηρ, στο οποίο προστέθηκαν 1.000 καθίσµατα, και το Θέατρο Κύκνος θα φιλοξενήσουν προς το παρόν εκθέσεις, µέχρι να είναι όλα έτοιµα για να υποδεχτούν το κοινό µε παραστάσεις έργων όπως «Ο έµπορος της Βενετίας», «Μάκβεθ», «Ονειρο καλοκαιρινής νυκτός». «Το νέο µας σπιτικό δεν είναι µόνο µια υπέροχη δουλειά όσον αφορά το κατασκευαστικό κοµµάτι του. Για εµάς, είναι ένα θαύµα που παντρεύει το επικό µε το οικείο», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου, Μάικλ Μπόιντ. Στον γύρω χώρο των δύο θεάτρων, τα οποία ενώνει µια κιονοστοιχία, θα λειτουργεί εστιατόριο, καφέ, τέσσερα µπαρ και θα υπάρχει χώρος για περίπατο δίπλα στο ποτάµι. Επιθυµία των µελών του θιάσου ήταν το νέο Βασιλικό Θέατρο του Σαίξπηρ να διατηρήσει τα στοιχεία από την τέχνη της βικτοριανής εποχής και την αρτ ντεκό ενώ παράλληλα να λειτουργεί ως ένα σύγχρονο θέατρο.

    Η ξύλινη σκηνή, στην οποία διακρίθηκε για την ερµηνεία του και ο σερ Λόρενς Ολίβιε, αποµακρύνθηκε για να τοποθετηθεί ως έκθεµα στο φουαγιέ. Η επίσηµη εκδήλωση µε αφορµή την παρουσίαση των δύο θεάτρων στο κοινό θα γίνει τον Απρίλιο µαζί µε τα 50ά γενέθλια του Βασιλικού Θιάσου του Σαίξπηρ. ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2010

    Προτάσεις για το ελληνικό θέατρο

    Ημερίδα με θέμα «Η πολιτιστική πολιτική στην Ελλάδα και το σύγχρονο θέατρο» διοργανώνεται από την «Κίνηση Μαβίλη» στον χώρο του Βios στις 8 Ιανουαρίου 2011. Πρόκειται για την πρωτοβουλία που πήραν άνθρωποι του θεάτρου να στείλουν ανοιχτή επιστολή στον υπουργό Πολιτισμού τον περασμένο Σεπτέμβριο διαμαρτυρόμενοι για το καθεστώς των επιχορηγήσεων. Η ημερίδα θα περιλαμβάνει εισηγήσεις και προτάσεις από καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς του νέου ελληνικού θέατρου με ορίζοντα τη συγκρότηση ενός συνολικού νέου νομικού πλαισίου για το θέατρο σήμερα. Η πρακτική των επιχορηγήσεων, η έλλειψη χώρων, οι αστικές μη κερδοσκοπικές εταιρείες, η επικοινωνία με την Ευρώπη, η ανάγκη δικτύωσης των ελληνικών ομάδων και η προώθησή τους στα ξένα φεστιβάλ είναι συνοπτικά τα θέματα που πρόκειται να συζητηθούν.

    Γιώργος Παλούμπης: Ερωτας, ένας πολεμικός χορός με πολλά ψέματα

    • Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης εξηγεί γιατί εν καιρώ κρίσης επέλεξε να ανεβάσει ένα έργο για τα αδιέξοδα ενός ζευγαριού

    «Αγάπη. Ανόητη λέξη. Θα έπρεπε να υπάρχουν 50 λέξεις για την αγάπη, όπως οι Εσκιμώοι έχουν 50 λέξεις για το χιόνι». Αυτή είναι η αγαπημένη ατάκα του Γιώργου Παλούμπη από το έργο που ανέβασε πριν από μερικές ημέρες στο θέατρο Βικτώρια. Πόνημα ενός «σκεπτόμενου Αμερικανού, του Μάικλ Γουέλερ», όπως επισημαίνει ο 37χρονος σκηνοθέτης, η παράσταση «50 λέξεις» ασχολείται με τη ζωή και τα αδιέξοδα ενός άκρως φυσιολογικού ζευγαριού. «Δεν είναι η ιστορία δύο δολοφόνων ή δύο εξαιρετικών ηρώων αλλά δύο πολύ καθημερινών ανθρώπων» συμπληρώνει.

    Ποιος περνά περισσότερο χρόνο με το παιδί; Ποιος βαρέθηκε νωρίτερα το σεξ; Ποιος θυσίασε την επαγγελματική του ανέλιξη για χάρη του γάμου του; Ποιος κάνει τις περισσότερες δουλειές στο σπίτι; Ποιος έχει συσσωρεύσει τον περισσότερο θυμό; Αυτά και ακόμη περισσότερα καυτά ερωτήματα βασανίζουν το πρωταγωνιστικό ζεύγος, το οποίο ενσαρκώνεται από τη Μαρία Τσιμά και τον Χρήστο Σαπουντζή. Τελικά ο έρωτας ανακηρύσσεται στη μεγαλύτερη σπαζοκεφαλιά. Αλλά ίσως και στο μοναδικό μας σωσίβιο απέ ναντι στην κρίση, όπως θέλει να πιστεύει ο σκηνοθέτης.

    «Αν και βρισκόμαστε σε περίοδο κρίσης και βασιλεύει η λογική “να δει ο κόσμος μια κωμωδία να σκάσει λίγο το χειλάκι του”, προτίμησα να ανεβάσω κάτι που έχει τη δύναμη να μας προβληματίσει» λέει ο Γιώργος Παλούμπης, ο οποίος επέλεξε το έργο ανάμεσα σε δεκάδες που διάβασε επειδή δεν πάσχει από άνευ λόγου φλυαρία και έχει γερή ραχοκοκαλιά, δηλαδή αρχή, μέση και τέλος: «Δεν λέω να πηγαίνει ο κόσμος σε έργα που θα του μαυρίσουν την ψυχή. Σε μια τόσο μεταβατική περίοδο όμως καλό είναι να θέτεις ερωτηματικά παρά θαυμαστικά στον θεατή».

    Ο ίδιος θεωρεί ότι «η αγάπη στην εποχή μας, ίσως και σε κάθε εποχή, ήταν κάτι εξαιρετικά πολύπλοκο. Πίσω από αυτή τη λέξη μπορούν να κρυφθούν τα πάντα: μίσος, παράνοια, χαρά. Και στο όνομά της γίνονταν και γίνονται μεγάλα εγκλήματα. Κάποια αναίμακτα και κάποια που δεν αφήνουν ίχνη αλλά πονάνε εξίσου».

    Οι δύο χαρακτήρες του έργου διαχειρίζονται λοιπόν πολλά και διάφορα αρνητικά συναισθήματα που έχουν φωλιάσει στη σχέση τους. «Το έργο είναι ο πολεμικός χορός ενός ζευγαριού στιγμή προς στιγμή. Είναι όμως και πολύ τρυφερό ταυτόχρονα. Το παλεύουν, το ξαναπαλεύουν…Αυτό που προκύπτει είναι ότι σε τελική ανάλυση θέλει πολύ περισσότερα κότσια για να μείνεις μαζί με κάποιον παρά για να τον χωρίσεις»

    ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

    • Θέατρο Βικτώρια, Μαγνησίας 5 και 3ης Σεπτεμβρίου 119, τηλ. 210 8233.125.
    • Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.15.
    • «Η κρίση ίσως μας φέρει πιο κοντά»

    Ο Γιώργος Παλούμπης θέλει να πιστεύει ότι η κρίση ίσως και να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά ξυπνώντας ένα κοιμισμένο σύστημα αξιών: «Η περίοδος μεγάλου κυνισμού που άρχισε τη δεκαετία του 1990 και κορυφώθηκε σε εκείνη του 2000 δίνει τώρα τη θέση της σε έναν ξεχασμένο ρομαντισμό. Υπάρχουν άνθρωποι που στο επίμονο άκουσμα της λέξης “πτώχευση” επιστρέφουν σε όσα έχουν πραγματική αξία στη ζωή τους. Καταλαβαίνουν ότι η ζωή είναι πολύ μικρή και εσχάτως αφόρητα μίζερη».

    Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=369251&dt=24/11/2010#ixzz16BeYtVIK

    Οι επιτροπές των επιχορηγήσεων

    Ανακοινώθηκαν χτες από το υπουργείο Πολιτισμού Τουρισμού οι «ομάδες εργασίας» για τις επιχορηγήσεις μέσω του «Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων», επτά μήνες μετά την πρώτη ανακοίνωση για τη σύστασή του. Τριμελείς ομάδες εργασίας, συμβουλευτικές για θέματα σύγχρονου πολιτισμού (εικαστικά, γράμματα, κινηματογράφος, θέατρο, χορός, μουσική), συγκροτήθηκαν από το ΥΠΠΟΤ, στο πλαίσιο της νέας πολιτικής επιχορηγήσεων που εφαρμόζει το υπουργείο, μετά και τη δημιουργία και λειτουργία του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων. Έργο των ομάδων είναι να αξιολογήσουν τα αιτήματα που υποβλήθηκαν κατά την πιλοτική λειτουργία του Μητρώου, σε συνεργασία με τις αρμόδιες Διευθύνσεις του ΥΠΠΟΤ, και να συμβάλουν με τις προτάσεις τους, οι οποίες θα προκύψουν και από τη μεταξύ τους συνεργασία, στη διαμόρφωση ενός ολοκληρωμένου πλαισίου επιχορηγήσεων – πλαίσιο που ποτέ μέχρι σήμερα δεν είχε το Υπουργείο.

    Βιβλίο
    Πρόεδρος
    Βαγγέλης Χατζηβασιλείου, κριτικός λογοτεχνίας

    Μέλη
    Χρήστος Χρυσόπουλος, συγγραφέας
    Δέσποινα Τσούμα, δικηγόρος, σύμβουλος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων εκδοτικών επιχειρήσεων

    Εικαστικά
    Πρόεδρος
    Ντένης Ζαχαρόπουλος, κριτικός και ιστορικός της τέχνης

    Μέλη
    Μαρία Παναγίδου, αρχιτέκτων και επιμελήτρια
    Πάνος Χαραλάμπους, ζωγράφος και αντιπρύτανης Σχολής Καλών Τεχνών

    Μουσική
    Πρόεδρος:
    Γιώργος Κουρουπός, συνθέτης, ομότιμος καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου

    Μέλη
    Γιώργος Κουμεντάκης, συνθέτης
    Λάμπρος Λιάβας, μουσικολόγος, καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών

    Θέατρο
    Πρόεδρος
    Θωμάς Μοσχόπουλος, σκηνοθέτης

    Μέλη
    Ματίνα Καλτάκη, κριτικός θεάτρου, δημοσιογράφος
    Δήμητρα Κονδυλάκη, δραματολόγος, υπεύθυνη θεατρικών εκδόσεων

    Χορός
    Πρόεδρος
    Σοφία Σπυράτου, χορεύτρια και χορογράφος

    Μέλη
    Κυριάκος Κοσμίδης, χορευτής και χορογράφος
    Χριστίνα Πολυχρονιάδου, σύμβουλος επικοινωνίας και πολιτιστικής διαχείρισης

    Κινηματογράφος
    Πρόεδρος
    Μισέλ Δημόπουλος, κριτικός κινηματογράφου και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

    Μέλη
    Γιώργος Τσεμπερόπουλος, σκηνοθέτης
    Αλέξανδρος Παπαηλιού, σκηνοθέτης

    Blog στο WordPress.com.
    Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.