Νέες αυλαίες

Πρεμιέρα, σήμερα, στο θέατρο «Αλίκη» του νέου έργου των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου «Τα Κορίτσια με τα Μαύρα», μια εκρηκτική κωμωδία για τη σύγχρονη Ελλάδα, τη διαφθορά, τη διαπλοκή και την «ευλογημένη απάτη» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης. Κοστούμια: Εβελυν Σιούπη. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Παίζουν: Χρύσα Ρώπα, Ελένη Καστάνη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Σωτήρης Καλυβάτσης, Σοφία Μουτίδου, Χρυσούλα Διαβάτη, Γιάννης Αθητάκης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Λευτέρης Λαμπράκης, Βασιλική Μπισαράκη, Παρθένα Χαροζίδου.

«Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Μ. Βιζυηνού ξεκίνησε ανανεωμένο τις παραστάσεις του στο Θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής». Το αυτοβιογραφικό διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού δραματοποιείται χωρίς καμία απολύτως αλλαγή στη γλώσσα ή περικοπή του κειμένου. Τα τραγούδια που ακούγονται είναι ποιήματα του Γεωργίου Βιζυηνού που μελοποιήθηκαν ειδικά για την παράσταση και συνοδεύονται ζωντανά από τον μουσικό Νίκο Ψαριανό. Σκηνοθεσία: Ηλίας Λογοθέτης. Παίζουν: Ηλίας Λογοθέτης, Μαρία Ζαχαρή, Ελένη Υφαντή, Σάββας Σουρμελίδης και ο μουσικός Νίκος Ψαριανός.

Στο Θέατρο «Ηβη», σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την παράσταση «Ψέμα στο Ψέμα», παρουσιάζεται το επίκαιρο έργο του Δημήτρη Ψαθά «Φωνάζει ο Κλέφτης», σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη με τους: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Τάσο Κωστή, Γιώργο Καπουτζίδη, Γιώργο Λέφα, Δημήτρη Γεροδήμο, Κλέλια Ρένεση, Πόπη Χριστοδούλου και Βασίλη Μυλωνά. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιάννη Μετζικώφ. Τους φωτισμούς έχει αναλάβει η Ελευθερία Ντεκώ και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος.

Η φάρσα του Τζο Ορτον «Τι είδε ο μπάτλερ», ανεβαίνει στο θέατρο «Δημήτρης Χορν», σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου με τη Λυδία Φωτοπούλου, την Αννα Καλαϊτζίδου, τον Γιώργο Γλάστρα, τον Κώστα Μπερικόπουλο, τον Αλέξανδρο Αλπίδη και τον Θάνο Τοκάκη. Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κυπριωτάκης. Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέσγουελ. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος. Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής. Κίνηση: Μάρθα Κλουκίνα. Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος – Τάσος Βάρβαρος.

Πρεμιέρα, αύριο, και στο θέατρο «Μέλι» με το έργο «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή, μια κωμωδία με ζωντανή μουσική παραδοσιακών οργάνων. Μία κοινωνική κωμωδία χαρακτήρων και ηθών, γραμμένη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, είναι ένα εξαιρετικό δείγμα κωνσταντινουπολίτικου θεάτρου. Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος. Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη. Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Τσιαμούλης. Συμμετέχει το μουσικό σχήμα: «Πριντσιπέσσες»: Βιολί: Γεωργία Μαρίνη. Ακορντεόν: Αγγέλικα Παπανικολάου. Κιθάρα: Εφη Σαράντη. Φωτισμοί: Σπύρος Καρδάρης. Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Χριστοδούλου, Πάνος Σκουρολιάκος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πιτσούλη, Τιτίκα Σαριγκούλη.

Μαύροι, Κινέζοι και Καρυάτιδες στην Τρομόπολη

Σε ένα hi-tech σκηνικό ξετυλίγονται τα 30 επιθεωρησιακά επεισόδια της νέας παράστασης του Γιάννη Κακλέα

Δύο εύζωνες στην Αθήνα του 2121, ένας μαύρος και ένας Κινέζος, τσακώνονται για το ποιος είναι πιο Ελληνας. Δύο Καρυάτιδες συζητούν μεταξύ τους μιλώντας την πελοποννησιακή διάλεκτο… Ανάμεσα σε αυτά τα δύο περιστατικά, κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, εξελίσσεται η παράσταση «Τromopolis… αιώνες μετά» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας μαζί με μια ομάδα νέων συγγραφέων και ηθοποιών. Μέσα από περίπου 30 στιγμιότυπα επιθεωρησιακής μορφής, ενταγμένα στο hi-tech σκηνικό του θεάτρου Χυτήριο, θίγονται διαχρονικά θέματα με μια διαφορετική, πιο συναισθηματική ματιά, ενώ ο τρόμος που διαπερνά την πόλη ενώνει τους ήρωες τού σήμερα με εκείνους του μέλλοντος.

«Τι σημαίνει ευτυχία για τα κορίτσια και τι για τα αγόρια; Ποιος είναι και τι είναι ο Θεός; Πώς θα είναι στο μέλλον η οικογενειακή ευτυχία; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα στα οποία στέκεται η παράσταση» λέει ο Βαγγέλης Νάσης (τον γνωρίσαμε ως συνεργάτη του Σταμάτη Φασουλή στο «Τρέντυ»), ο οποίος υπογράφει τα κείμενα μαζί με τον Νίκο Ιωαννίδη. «Ο τρόμος βρίσκεται στο τώρα που γίνεται μέλλον» προσθέτει και εξηγεί: «Δεν πρόκειται για καταγγελία, αλλά για μια καταγραφή μιας πραγματικότητας που ωστόσο αφήνει μια μικρή ελπίδα στο τέλος».

«Μοιάζει με ραντεβού» λέει για αυτή τη νέα συνεργασία του ο Γιάννης Κακλέας και βιάζεται να εξηγήσει ότι «δεν πρόκειται για αναβίωση μιας ομάδας στα πρότυπα του Τεχνοχώρου. Απλώς όλα τα παιδιά, ξεκινώντας από το συγγραφικό δίδυμο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, μου προκάλεσαν όρεξη και διάθεση για δουλειά (σ.σ.: παίζουν επίσης οι Θωμαΐς Ανδρούτσου, Μένη Κωνσταντινίδου, Νίκος Ιωαννίδης, Αννα Αθανασιάδη, Βαγγέλης Νάσης, Γρηγόρης Ποιμενίδης ). Είναι κάτι ιδιαίτερο, καθώς τα κείμενα διαθέτουν ευαισθησία και χιούμορ. Ολοι τους βλέπουν τον κόσμο με τα μάτια του 2010-2011 και στέκονται απέναντι σε καταστάσεις με τρυφερότητα».

Ανθρωποι που βιώνουν τη μοναξιά, την απώλεια, καθημερινοί ήρωες με ή χωρίς εμμονές είναι τα πρόσωπα στην «Τromopolis». «Δεν ήθελα όμως να κάνω μια σκληρή παράσταση στα πρότυπα του Τεχνοχώρου, σε στυλ κόμικς. Αυτό που βρήκα ενδιαφέρον είναι η θλιμμένη αισιοδοξία τους, η ματιά τους πάνω στον κόσμο και το χιούμορ τους». Ο τρόμος του τίτλου έχει να κάνει με έναν κόσμο στον οποίο τίποτε πλέον δεν θα ελέγχεται από εμάς.

«Ολοι σήμερα δεν νιώθουμε ότι η χώρα μας κυβερνάταιόχι από ανθρώπους που ζουν εδώ, αλλά από κάποιο άλλο κέντρο εξουσίας;» αναρωτιέται ο Γιάννης Κακλέας. «Ο τρόμος που βγαίνει από μέσα προς τα έξω είναι ο χειρότερος… Μοιάζει σαν να βρισκόμαστε στον κόσμο του Οργουελ, του μεγάλου αδελφού, όπου όλα είναι touch screen».

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

  • Θέατρο Χυτήριο, Ιερά οδός 44, τηλ. 211 0124.401
  • Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου, στις 21.00.
  • Παραστάσεις: Τετάρτη Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 18.15
  • Τιμές εισιτηρίων: 20, 15, 12 ευρώ
  • Διάρκεια: 100΄

ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ | Τρίτη 26 Οκτωβρίου 2010

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=363066&dt=26/10/2010#ixzz13RaZC89N

Μαρίνα Ασλάνογλου: Σε… απολογία μετά τα βραβεία

«Παιδί» του Θεάτρου Τέχνης η Μαρίνα Ασλάνογλου κατάφερε στα τριάντα να έχει αρκετές υποκριτικές νίκες στο ενεργητικό της και να έχει αποσπάσει δύο βραβεία – «Μελίνα Μερκούρη» και Α’ γυναικείου ρόλου του περιοδικού «Αθηνόραμα». Μετά το περσινό εντυπωσιακό «διπλό» της στο «Αμφιθέατρο» ως Κάθριν στο «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» του Ουίλιαμς και ως Eντα στην ιψενική «Eντα Γκάμπλερ» ανεβάζει φέτος τον πήχη και βάζει ένα νέο δυνατό «στοίχημα». Αναλαμβάνει τον μονόλογο «Τζόρνταν» των Μπουφίνι-Ρέινολντς που θα παίζεται στο «Αμιράλ» σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη. «Χωρίς την πολύτιμη αρωγή του δεν θα αποτολμούσα ένα τέτοιο στοίχημα.

Μαρίνα Ασλάνογλου: Σε... απολογία μετά τα βραβεία

Χωρίς τον ιδανικό προπονητή δεν μπορείς να ανεβάσεις τoν πήχη, δεν μπορείς να κατέβεις στον στίβο με έναν τόσο απαιτητικό μονόλογο!».

Ενώ οι πρόβες μπαίνουν σε ρυθμούς εντατικούς, μεγαλώνει και το άγχος της – «πρόκειται για δημιουργικό άγχος» επισημαίνει. Τα δύο δυνατά βραβεία που απέσπασε πέρσι την έχουν γεμίσει με ακόμα μεγαλύτερη ευθύνη, για αυτό και δουλεύει ατέλειωτες ώρες και μετά την πρόβα. Στον επόμενο τόνο θα βρεθεί -για πρώτη φορά- μόνη στη σκηνή με ένα σκληρό μονόλογο που δεν έχει να κάνει με τους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που «ντύθηκε» έως σήμερα. Θα γίνει η Σίρλεϊ Τζόουνς που σκότωσε το παιδί της, τον Τζόρνταν. Και θα πρέπει να… απολογηθεί μπροστά στο κοινό για το έγκλημά της…

  • Ποια είναι η Σίρλεϊ

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία μιας γυναίκας που σκότωσε το ίδιο της το παιδί. Εγκλειστη πια στη φυλακή μίλησε για το έγκλημά της στη συγκρατούμενή της Αννα Ρέινολντς κι αυτή το μετέφερε στο σανίδι μαζί με τη Μόιρα Μπουφίνι.

  • ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
    Ο μονόλογος «Τζόρταν» των Ρέινολντς-Μπουφίνι ανεβαίνει στο θέατρο «Αμιράλ» της οδού Αμερικής στις 12 Νοεμβρίου.

3 γυναίκες κρύβουν το μυστικό «Στο ψυγείο»

Σχέσεις αλληλεξάρτησης, μίσους αλλά και αγάπης. Μια κωμωδία που φτάνει στα άκρα, που δεν αστειεύεται, μια κωμωδία όπου πρωταγωνιστεί η θεά τύχη και ένα… ψυγείο! Εξ oυ και ο τίτλος της παράστασης «Στο ψυγείο» της Μισέλ Λόου που θα παίζεται από τις 27 του μήνα στο θέατρο «Διάνα».

«Στο ψυγείο»... οι Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Καίτη Κωνσταντίνου και η Σάρα Γανωτή.

«Στο ψυγείο»… οι Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Καίτη Κωνσταντίνου και η Σάρα Γανωτή.

Αμερικάνικο έργο, γραμμένο το 1997, σχολιάζει με καυστικό και χιουμοριστικό τρόπο τις αδιέξοδες συζυγικές σχέσεις, τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται σε μία οικογένεια, θέμα παντοτινά επίκαιρο. Το ενδιαφέρον, στην προκειμένη περίπτωση, για τον σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη, είναι «ο τρόπος αντιμετώπισής του», ο οποίος είναι «ιδιαίτερα καυστικός», ενώ «ακόμη καυστικότερη είναι η λύση που δίνει η συγ­­γραφέας». Αυτή είναι και το μυστικό της παράστασης, μυστικό που ο σκηνοθέτης δεν αποκαλύπτει. Η μόνη πληροφορία που δίνει είναι ότι το ψυγείο παίζει καταλυτικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας!

  • Σε βίντεο

Κι ακόμη εξηγεί ότι στη σκηνή βρίσκονται τα ήμισυ των ζευγαριών, μόνο οι τρεις γυναίκες. Οι φιγούρες των αντρών φαίνονται σε βίντεο κι ακούγονται οι φωνές τους. Οι γυναίκες, φίλες εξ ανάγκης (λόγω των συζύγων τους), διαφορετικές προσωπικότητες -η μία μορφωμένη, η άλλη περισσότερο επαγγελματίας, η τρίτη πιο δυναμική- βρίσκουν το στοιχείο που τις ενώνει: τα προβλήματα που κουβαλάνε μέσα στον γάμο τους, προβλήματα διαφορετικά εκ πρώτης όψεως αλλά στη βάση τους ίδια, και η αναζήτηση λύσης σε αυτά. «Αυτή η αναζήτηση τις οδηγεί σε μια μυστική συνωμοσία, που τις δένει για πάντα στο φινάλε». Η Καίτη Κωνσταντίνου, μαζί με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου πείθουν τη Σάρα Γανωτή για το μεγάλο, αναπάντεχο σάλτο στο κενό που πρέπει να κάνουν στη ζωή τους. Τι να είναι άραγε αυτό;

Οι σχέσεις σε πρώτο πλάνο
Τρεις γυναίκες και τρεις άντρες. Οι γυναίκες στην κουζίνα συζητούν τα συνηθισμένα, ενώ οι σύζυγοι στο σαλόνι απολαμβάνουν το ποδόσφαιρο. Ομως ένα απροσδόκητο γεγονός θα ανατρέψει το κλίμα. Με χιούμορ που… σκοτώνει, οι σχέσεις με τους άντρες τους θα έρθουν σε πρώτο πλάνο…

  • ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
    Θέατρο «Διάνα» (Ιπποκράτους 7, Αθήνα, τηλ. 210- 36265-96). Παραστάσεις: Τετάρτη – Κυριακή.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 24/10/2010

Ο Τάσος Γιαννόπουλος μαζί με Κούρκουλο και Αλεξανιάν

Πλάι στον Αλκι Κούρκουλο και τη Χριστίνα Αλεξανιάν στο «Full for love» του Σαμ Σέπαρντ θα δούμε τον Τάσο Γιαννόπουλο. Ο πρώτος αισθάνεται χαρά και συγκίνηση που «επιστρέφει»και ως ηθοποιός στο «Κάπα» που έφτιαξε ο Νίκος Κούρκουλος. Πέρυσι είχε την ευθύνη του παραγωγού στον «Αμπιγιέρ» και τώρα είναι πανέτοιμος να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου, στο οποίο πέρασε πολλά από τα παιδικά του χρόνια ζώντας από κοντά το δόσιμο ψυχής του πατέρα του για ένα καλύτερο και αποτελεσματικότερο θέατρο.

Ο Τάσος Γιαννόπουλος μαζί με Κούρκουλο και Αλεξανιάν

Πολλές προτάσεις δέχτηκε για θεατρικές δουλειές η Φαίη Ξυλά, μα τις αρνιόταν λόγω του φόρτου εργασίας που έχει στην καθημερινή σειρά «Μυστικά της Εδέμ». Οταν, όμως, της προτάθηκε να παίξει στο έργο του Νόελ Κάουαρντ «Ο καλύτερος τρόπος για να ζεις» δεν μπόρεσε να αρνηθεί, μια και, όπως τονίζει, λατρεύει το έργο και τον ρόλο που της έχει ανατεθεί. Αυτόν τον καιρό μοιράζεται ανάμεσα στα τηλεοπτικά γυρίσματα και στις πρόβες του έργου του Κάουαρντ, που θα δούμε από τα τέλη Νοέμβρη στο «Από Μηχανής Θέατρο» σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αντώνη Γαλλέου. Μαζί της θα δούμε τους Κωνσταντίνο Γαβαλά, Νέστορα Κοψιδά, Δημήτρη Μακαλιά.

Δύο έργα του Γιώργου Σκούρτη θα αγκαλιάσει η χειμερινή σεζόν. Ο λόγος για τους «Νταντάδες» που ετοιμάζει για το «Ζίνα» ο Γιάννης Ιορδανίδης με πρωταγωνιστές τον Θύμιο Καρακατσάνη, τον Γιώργο Κωνσταντίνου και τον Τάκη Χρυσικάκο και για το «Κομμάτια και θρύψαλα…2010» που θα ανεβάσει ο Γιώργος Αρμένης στο «Νέο Ελληνικό Θέατρο». Ο Σκούρτης είναι ευτυχής που δύο από τα πιο σημαντικά έργα του επανέρχονται στη σκηνή κι είναι παρών σε πρόβες κάνοντας μικρές προσθήκες που πατούν στο σήμερα… Αυτό αφορά τους «Νταντάδες», μια και στο «Κομμάτια και θρύψαλα» πρόσθεσε τρία νέα σπαρακτικά μονόπρακτα…

Διπλό «χτύπημα» από την «αιρετική»του θεάτρου μας, τη Ρούλα Πατεράκη. Αφού παρουσίασε σε λιλιπούτεια σκηνή του «Από Μηχανής» την ιστορία των μεταμορφώσεων του Γιάννη Πάνου -σε κλίμα κατάνυξης υπό το φως κεριών και με συνοδεία πιάνου- κάνει τώρα πρόβες για το έργο του Τζέιμς Τζόις «Εξόριστοι» με τους Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Περικλή Μουστάκη, Ακη Βλουτή κ.λπ.

Μπορεί η οικονομική κρίση να έχει κάνει εμφανή τα σημάδια της γύρω μας, το θέατρο όμως… καλά κρατεί. Οι κωμωδίες… σπάνε πόρτες -οι «Συμπέθεροι από τα Τίρανα» έχουν και φέτος πληρότητα 100%, ενώ εξαιρετικά πηγαίνει και το νέο έργο των Ρέππα και Παπαθανασίου «Ράους»- και η άψογης αισθητικής «Φρεναπάτη»του Εθνικού Θεάτρου και του Δημήτρη Μαυρίκιου έχει κεντρίσει τόσο το ενδιαφέρον του κοινού που τα τηλέφωνα… πήραν φωτιά.

Βασίλης Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 25/10/2010

Οι θεατές ψηφίζουν…

«Γιατί να αφήσουμε τα πράγματα όπως έχουν και να μην τα διακωμωδήσουμε;» αναρωτιέται η Δήμητρα Παπαδοπούλου, που ανεβάζει τη διαδραστική κωμωδία «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδου»

«Το θέατρο είναι μια τέχνη από τις χιλιάδες τέχνες που υπάρχουν και αναγκαστικά χρειάζεται να παρακολουθεί αυτό που συμβαίνει, για να μπορεί να το επικοινωνεί. Το σημαντικό είναι ότι το θέατρο είναι ένα είδος που γεννήθηκε στην Ελλάδα και δεν πρέπει να πεθάνει στην Ελλάδα, με τόσα έργα που έρχονται από το εξωτερικό. Ιδανικά θα πρέπει να γράφονται πιο πολλά ελληνικά έργα, γιατί ένα από τα λίγα πράγματα που μπορεί να παραγάγει ο Ελληνας, είναι η τέχνη», λέει η Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία μας φέρνει νέο έργο, κωμωδία φυσικά, και μάλιστα διαδραστική, με τον τίτλο «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη». Η παράσταση προγραμματίζεται να κάνει πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου στο θέατρο «Χώρα», σε σκηνοθεσία δική της σε συνεργασία με την Αγγελίτα Τσούγκου.

Κλέων Γρηγοριάδης, Μαρία Λεκάκη, Γιάννης Ζουγανέλης και Δήμητρα Παπαδοπούλου συναντώνται στο «Χώρα»

Κλέων Γρηγοριάδης, Μαρία Λεκάκη, Γιάννης Ζουγανέλης και Δήμητρα Παπαδοπούλου συναντώνται στο «Χώρα»

Κοφτερή ματιά, δυνατή ατάκα, έξυπνο χιούμορ και κείμενο που αντανακλά τον παλμό της εποχής αποτελούν τα χαρακτηριστικά της γραφής της. Και φυσικά, γέλιο. Γιατί…»το γέλιο πάντα έχει αποσυμπίεση και αρκετή πίεση τρώμε για να αφήσουμε τα πράγματα ως έχουν και να μην τα διακωμωδήσουμε», σύμφωνα με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου. Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη (Μαρία Λεκάκη, Κλέων Γρηγοριάδης) περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα, βάζοντάς τους σε ένα group therapy στο οποίο… συμμετέχουν και οι θεατές. Κοινό και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος καθοδηγεί όλους μαζί στη σεξουαλική ευτυχία.

Το έργο πραγματεύεται τις σχέσεις των ζευγαριών. Σήμερα περνούν μεγαλύτερη κρίση από παλαιότερα; «Τα ζευγάρια περνάνε συγκεκριμένου είδους κρίση, πιο δημιουργική από άλλες εποχές… Αλλά όπως σε κάθε «εξέγερση», γίνονται και έκτροπα. Οι γυναίκες σήμερα μπορεί να σπάσουν και καμιά βιτρίνα. Αλλωστε σήμερα ο δυτικός άνθρωπος περνάει πολλές κρίσεις, γιατί συμβαίνουν -απαραίτητες- ανακατατάξεις. Το μόνο που χρειάζεται αυτή η εποχή είναι περισσότερο χιούμορ και λιγότερη γκρίνια». Βέβαια, «αναλόγως και τι είδους κρίση έχει περάσει ο καθένας. Φαντάζομαι ότι ένας άνθρωπος που είναι άνεργος ή του έκοψαν τη σύνταξη δεν μπορεί να υποστεί άλλη κρίση, είναι οριακά. Σ’ αυτές τις ομάδες χρειάζεται περισσότερη ευαισθησία απ’ όλους μας».

Διαδραστική κωμωδία. Λόγω μόδας ή δραματουργικών απαιτήσεων; «Οι θεατές ψηφίζουν στο πώς θα εξελιχθεί η ιστορία αυτού του ζευγαριού. Δεν ξέρω τι έχει ανάγκη η εποχή, αλλά ξέρω ότι εγώ έχω ανάγκη να πάρω πολλές απαντήσεις για θέματα που σε μια παρέα μπορεί να γίνουν τεράστιο θέμα συζήτησης και να υπάρχει μια αναποφασιστικότητα».

  • Ψυχοσεξολόγος ο Ζουγανέλης

Δεν έχει πάει ποτέ σε ψυχαναλυτή, ωστόσο υποδύεται έναν φημισμένο ψυχοσεξολόγο επί σκηνής ο Γιάννης Ζουγανέλης. «Δεν έχω πάει ποτέ σε ψυχαναλυτή. Ψυχαναλύομαι μόνος μου. Την ανάγκη της ψυχοθεραπείας την αισθάνεται ο κάθε άνθρωπος διαφορετικά. Δεν κρίνω ούτε κατακρίνω όσους ψυχαναλύονται στον γιατρό.

Για μένα επιβίωση είναι ανάγνωση της ζωής, της εποχής, μέσα από το «γνώθι σαυτόν», αρκεί να γνωρίζεις πραγματικά τι συμβαίνει και τι κάνεις εσύ για αυτά που συμβαίνουν», λέει ο πρωταγωνιστής. Και προσθέτει ότι έχει «κλέψει» στοιχεία από τους σεξολόγους που βλέπουμε στην τηλεόραση. «Κλέβω τα πάντα, προκειμένου να υποδυθώ. Και από την TV και από τη ζωή. Το θέατρο το κάνουμε γιατί μας εμπνέει η ζωή».

  • Είναι σαν και μένα
    «Τον χαρακτήρα που υποδύομαι, τον συναντάω όχι μόνο στον δρόμο, αλλά και μέσα στο σπίτι μου. Αυτός ο τύπος είναι -πολλές φορές- σχεδόν ίδιος με εμένα!», λέει ο Κλέων Γρηγοριάδης. «Η Μαρία Νικολαΐδη θα μπορούσε να είναι μια οποιαδήποτε σύγχρονη γυναίκα που ψάχνει στη σχέση της την ατμόσφαιρα και τον ερωτισμό που χάνονται στην καθημερινότητα», για τη Μαρία Λεκάκη.

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 25/10/2010

Ο Καραγκιόζης στη Λυών

Το ‘χω ξαναγράψει. Ο «Δευκαλίων», ο ελληνογαλλικός πολιτιστικός σύλλογος της γαλλικής Λυών, µε τα λίγα µέσα που διαθέτει, κάνει δουλειά προβολής της Ελλάδας στη Γαλλία. Φέτος, αυτές τις µέρες, 23 µε 28 Οκτωβρίου, οργανώνει Αφιέρωµα στο Θέατρο Σκιών σε συνεργασία µε το Μουσείο Μαριονέτας Gadagne, που κατέχει θέση θεσµική στη γενέτειρα του γκινιόλ – του γαλλικού κουκλοθεάτρου. Προηγήθηκε διάλεξη του συγγραφέα Γιάννη Κιουρτσάκη µε θέµα «Ελληνικό Θέατρο Σκιών: ιδιαιτερότητα και παγκοσµιότητα της λαϊκής δηµιουργίας». Στις 27 και 28 Οκτωβρίου θα παρουσιαστούν από τον καραγκιοζοπαίχτη Αθω Δανέλλη δύο παραστάσεις από το κλασικό ρεπερτόριο του θεάτρου σκιών: «Το καταραµένο φίδι» και «Το καταραµένο δέντρο». Θα γίνουν όµως και για τα παιδιά εργαστήρια όπου θα τους δοθεί η ευκαιρία να φτιάξουν φιγούρες του Καραγκιόζη. Στο εστιατόριο, τέλος, του Μουσείου Gadagne, όπου θα πραγµατοποιηθούν οι εκδηλώσεις, τις µέρες του Αφιερώµατος θα σερβίρεται ελληνικό φαγητό. Τη σειρά των εκδηλώσεων εγκαινίασε η ελληνικής καταγωγής δήµαρχος του λυωνέζικου διαµερίσµατος όπου βρίσκεται το Μουσείο Αλεξαντρίν Πεσόν. [Γ.Δ.Κ.Σ., ΤΑ ΝΕΑ: Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010]

ΚΘΒΕ: Κλείνουν οι σκηνές στη Μονή Λαζαριστών

Περιορισµό των δραστηριοτήτων ή περιστολές σε άλλες δαπάνες, οι οποίες δεν θα επηρεάσουν τη µισθολογική κατάσταση των εργαζοµένων ζητούσε το υπουργείο Πολιτισµού από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Περιορισµό δραστηριοτήτων αποφάσισε και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ. «Προκειµένου ένα κρατικό θέατρο να χάσει τη φυσιογνωµία του, προκειµένου άνθρωποι – καλλιτέχνες να χάσουν τη δουλειά τους, προτιµώ να κλείσω ντουβάρια», δηλώνει σε συνέντευξη του ο Σωτήρης Χατζάκης ο οποίος προκειµένου να αντιµετωπίσει τις «δραµατικές», όπως τις χαρακτηρίζει, περικοπές από την κρατική χρηµατοδότηση, σχεδιάζει κλείσιµο των πολυέξοδων δυο σκηνών της Μονής Λαζαριστών, συνολικής χωρητικότητας 770 θέσεων. Προγραµµατίζει δε και την ακύρωση µέρους των προγραµµατισµένων παραστάσεων. Για να «βγαίνει», το ΚΘΒΕ καλείται να «κόβει» 2.500 εισιτήρια την ηµέρα (770 θέσεις έχουν οι δύο σκηνές της Μονής Λαζαριστών, 737 το θέατρο της ΕΜΣ, και 753 το Βασιλικό Θέατρο). «Απευθύνω έκκληση σε κάθε Θεσσαλονικιό να γίνει χορηγός του ΚΘΒΕ έστω µε ένα εισιτήριο ανά σεζόν. Η πόλη πρέπει να στηρίξει το θέατρό της», δηλώνει ο Σωτήρης Χατζάκης. [Β.Χ., ΤΑ ΝΕΑ: Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010]

Αισιόδοξο Θέατρο Τέχνης


Αν το συναίσθημα και η μνήμη έχουν εξασθενίσει στις μέρες μας, η βραδιά της Πέμπτης στο «Υπόγειο» του Θεάτρου Τέχνης ήταν μια καλή αφορμή για την επανενεργοποίησή τους. Μαθητές της σχολής μαζί με «βετεράνους» του θεάτρου τσούγκριζαν το κρασάκι τους για το «καλώς όρισες» της σεζόν. Εκεί ήταν ο Διαγόρας Χρονόπουλος, η Κάτια Γέρου, ο Κωστής Καπελώνης, ο Σταύρος Τσιώλης, η Ειρήνη Ιγγλέση, η Μαρία Κωνσταντάρου, η Σοφία Σεϊρλή, η Μυρτώ Αλικάκη, η Μαριάνα Κάλμπαρη, ο Δημήτρης Δεγαΐτης. Ο Δ. Χρονόπουλος (φωτ.) δεν έκρυψε τη χαρά του που καταφέραν φέτος «να ενώσουν νέες με παλαιές γενιές ηθοποιών του Θ. Τέχνης». «Την οικονομική κρίση την αγνοήσαμε», είπε. «Δεν θα παίξουμε το παιχνίδι των περικοπών, όπως οι άλλες σκηνές. Και τολμάμε με ένα ρεπερτόριο που φτιάχτηκε με μεγάλη αγωνία». [ΙΩ.Κ., Ελευθεροτυπία, Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010

Φόβοι και ψέματα…

* «Τα ψέματα και τα μάτια» του Μιχάλη Σπέγγου, από σήμερα (9 μ.μ.) στις «Ράγες» (Κωνσταντινουπόλεως 82, τηλ.: 211-8505650). Σκηνοθετεί η Ζωή Ξανθοπούλου και παίζουν οι Δημήτρης Πλειώνης, Αννίτα Καπουσίδη, Μάρκος Σαρρής.

* «Εμένα φοβάμαι» σε κείμενο-σκηνοθεσία Γιώργου Βασιλειάδη, από σήμερα (9.30 μ.μ.) στο «Αλεκτον» (Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός). Παίζουν: Θεόφιλος Βανδώρος, Ελενα Γιαννακοπούλου, Αλέξης Κρητικός.

* «Η επιστροφή της Μαντάμ Ανιές» σε κείμενο-σκηνοθεσία Μαίης Σεβαστοπούλου, από σήμερα (8.30 μ.μ.), στο «Cabaret Voltaire» (Μαραθώνος 30, Μεταξουργείο, τηλ.: 210-5227046). Μία μουσικοθεατρική παράσταση που μας γυρίζει στα χρόνια του πολέμου του ’40 μέσα από τη ζωή σ’ έναν οίκο ανοχής.

* «Το μάτι» σε κείμενο-σκηνοθεσία Χαράς Τσιώλη, από σήμερα (9.15 μ.μ.), στο «Nixon» (Αγησιλάου 61, Κεραμεικός).

* «Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης», σταντ – απ κόμεντι με τον Στέλιο Κάτσαρη, από σήμερα (10.30 μ.μ.) στους «Βατράχους» (Σόλωνος 103, τηλ.: 210-3819017).

* «Δε Λουκ» σε κείμενο-σκηνοθεσία Δημήτρη Δημόπουλου, από Κυριακή μέχρι Τρίτη, στο «Void» (Ευμολπιδών 26, Γκάζι, τηλ.: 210-8839657). Παίζουν: Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Ψυχράμη, Δημήτρης Παπαδάκης.

* Παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του Εντγκαρ Αλαν Πόε, στις 8 μ.μ. στην Ελληνοαμερικάνικη Ενωση (Μασσαλίας 22). Η δραματουργική επεξεργασία και η σκηνοθεσία είναι της Αύρας Σιδηροπούλου και πρωταγωνιστεί η Κατερίνα Καϊμάκη. Στα αγγλικά με ελεύθερη είσοδο.

* «Κ 26» από τη Χρυσάνθη Μπαδέκα, μέχρι και την Τετάρτη (9.30 μ.μ.) στο «Booze» (Κολοκοτρώνη 57), στο πλαίσιο του Athens Video Dance Project.*

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.