Θέατρο, μουσική, χορός

«Βυσσινόκηπος» από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Θέατρο, μουσική, χορό και διάφορες άλλες εκδηλώσεις περιλαμβάνει το πρόγραμμα του θεάτρου Badminton για την προσεχή περίοδο. 150 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Τσέχοφ και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας συμμετέχει με το «Βυσσινόκηπο», που θα παρουσιαστεί στο Badminton (1, 2, 3/10).Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης: «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη (27 – 31/10). Σκηνοθεσία: Αννα Βαγενά. Παίζουν: Αννα Βαγενά, Δημήτρης Πατσής, Θανάσης Σαράντος, Ηλιάνα Αραβή. To Rock the Ballet, μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, θα χορέψει στους ροκ ρυθμούς των U2 ή των Black Eyed Peas (10 – 13/11). Στις 18/11, ο Billy Cobham, ένας από τους καλύτερος fusion ντράμερ, θα δώσει συναυλία παρουσιάζοντας και το νέο του cd «Palindrome».

Τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες, σκουπόξυλα, και παλιοσίδερα γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των Stomp (30 – 11 με 5/12). Ο αγαπημένος φίλος των παιδιών ο Scooby – Doo και η παρέα του επισκέπτονται για πρώτη φορά την Αθήνα (20/12 με 2/1). Η Eva Yerbabuena, μια μεγάλη χορεύτρια του Flamenco (15 – 16/1).

Από 9/2, για δεύτερη συνεχή χρονιά, μια νέα «εθνική ομάδα» των πιο ευφάνταστων μάγων και ταχυδακτυλουργών, από τα πιο διάσημα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου, έρχονται, στο δεύτερο International Magic Festival. Οταν ο Maurice Bιjart συναντά τον Freddie Mercury και τον Gianni Versace…(25, 26, 27 Φεβρουαρίου 2011). Το περίφημο μπαλέτο παρουσιάζει μια από τις πιο σημαντικές χορογραφίες του Μπεζάρ με κοστούμια του Τζιάνι Βερσάτσε και μουσική των Queen και του Μότσαρτ.

Η βασίλισσα του Fado, Ana Mura έρχεται, στις 5/3. Ακροβάτες, μίμοι, χορευτές, ευρηματικοί μουσικοί, οι φημισμένοι «Μαγιουμάνα» έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας το Momentum (10 -14/3). Το Dirty Dancing της Αργεντινής (29/3 – 3/4) παρουσιάζουν μια παράσταση τάνγκο. «Η Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου παρουσιάζεται (7 – 10/4). Παίζουν: Κώστας Γάκης, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Το Badminton παρουσιάζει στους μικρούς του φίλους το έργο «Σκιών Καμώματα» του Ευγένιου Σπαθάρη «Ο Γάμος του Μπάρμπα Γιώργου», σε σκηνοθετική επιμέλεια Γ. Μποστ και Τ. Βαμβακίδη, μουσική Γ. Ζουγανέλη. Παίζουν: Τ. Βαμβακίδης, Γ. Μποσταντζόγλου, κ.ά.

Ενα νέο διαδραστικό εργαστήριο διερευνητικής μάθησης με ψηφιακές τεχνολογίες ανοίγει τις πύλες του στον πολυχώρο πολιτισμού Badminton από τον Οκτώβρη.

Τέλος, ανακοινώθηκε η ευρωπαϊκή περιοδεία του Tiger Lillies Freakshow. Η παραγωγή που έκανε πρεμιέρα το Γενάρη του 2009 στο Θέατρο Badminton, γιορτάζοντας τα 20 χρόνια του συγκροτήματος, σκηνοθετήθηκε από τον Sebastiano Toma, τις χορογραφίες υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, τους φωτισμούς ο Σάκης Μπιρμπίλης.

ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι “Η ώρα της κρίσεως” – Μία ΚΡΙΣΗ-μη επιθεώρηση

  • Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την ΚΡΙΣΗ-μη επιθεώρηση με τίτλο, «Η ώρα της κρίσεως», ένα μουσικο-θεατρικό  θέαμα που παρουσιάστηκε με επιτυχία το καλοκαίρι από την ομάδα νέων του ΚΘΒΕ,  ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου  στην Πειραματική Σκηνή της Μονής Λαζαριστών.
  • «Οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι παρουσιάστηκαν το καλοκαίρι του 2010, ενταγμένοι σε μια σειρά εναλλακτικών δράσεων που έχουν στόχο την επικοινωνία με τον πολίτη στους χώρους της καθημερινότητάς του. Σε περιόδους οικονομικής ύφεσης –όπως αυτή που διανύουμε– η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη πρέπει να ενισχύεται ιδιαίτερα από Οργανισμούς που υπηρετούν το δημόσιο συμφέρον και το κοινωνικό σύνολο.
  • Οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι εντάσσονται στο ρεπερτόριο του Κ.Θ.Β.Ε. με ανανεωμένο σατιρικό λόγο και εύστοχες αναφορές στις αιτίες που οδήγησαν στην ΩΡΑ ΤΗΣ ΚΡΙΣΕΩΣ. Το συλλογικό πνεύμα του εγχειρήματος ενισχύει τους δεσμούς και ενώνει τους υποκριτικούς κώδικες των ηθοποιών σε ένα αισθητικό αποτέλεσμα που αγγίζει τα όρια του θεάτρου δρόμου, του variété και της Rock σκηνής. Επισημαίνω τη θερμή συμμετοχή των ηθοποιών μας στην εναλλακτική αυτή δράση, γεγονός που προσδοκούμε να αντανακλά και στο τελικό αποτέλεσμα». Σωτήρης Χατζάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Κ.Θ.Β.Ε.

Η Παράσταση

- Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΚΡΙΣΕΩΣ κουφαίνει… ;

- Είναι αλήθεια ότι πτωχεύουμε; Τι ώρα ακριβώς;

- Είναι άραγε αναπόφευκτη η ΚΡΙΣΗ ακόμα και στην άλλη ζωή;

- Ποια θα είναι η τιμωρία μας;

- Και τι λεν τα ζώδια για τη μωρία μας;

- Πόσο happy μας κάνει το χάπι; Υπάρχει χάπι και για την ΚΡΙΣΗ;

-Υπάρχει ακόμη θέση στον Παράδεισο για τον υπερήφανο Έλληνα;

  • Την απάντηση δίνουν, τραγουδούν και ξεδίνουν: ΟΙ ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι! Μια ομάδα νέων ηθοποιών και μουσικών του ΚΘΒΕ –κάτι ανάμεσα σε μπάντα και τσίρκο– αυτοσχεδιάζουν, χορεύουν και τραγουδούν σε ρυθμούς γνωστών θεατρικών και μη, μουσικών κομματιών.
  • Ακροβατώντας μεταξύ παραδείσου και κόλασης, κρίσεων, επικρίσεων και μικρών ανταρσιών, πληγώνονται, μπαντάρονται και σχολιάζουν τον εφιάλτη μιας «πτωχής» πραγματικότητας και το «όνειρο» μιας άλλης –καλύτερης ίσως– ζωής, καθώς βρίσκονται πια σε απόσταση αναπνοής… από την: «ΩΡΑ ΤΗΣ ΚΡΙΣΕΩΣ».

Συντελεστές

  • Σκηνοθετική επιμέλεια: Εύη Σαρμή
  • Επιμέλεια κειμένων: Αμαλία Κοντογιάννη
  • Σκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Παρασκευόπουλος
  • Επιμέλεια μουσικού υλικού: Νίκος Βουδούρης
  • Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Ράπτης
  • Δραματουργική σύνθεση: Ο Θίασος
  • Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου
  • Καλλιτεχνική οργάνωση: Γρηγόρης Καραντινάκης
  • Παίζουν: Θανάσης Δισλής, Χρύσα Ζαφειριάδου, Μαρία Καραμήτρη, Αναστασία Κατσιναβάκη, Γιώργος Μπαγιώκης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Στέργιος Τζαφέρης, Χρύσα Τουμανίδου.
  • Μουσικός: Νίκος Ψοφογιώργος
  • Έναρξη: Παρασκευή 8/10/2010
  • Διάρκεια Παραστάσεων:  έως 24 /10/2010
  • Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
  • Τετάρτη & Κυριακή στις 7.00 μ.μ,  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  στις 9.00 μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  • Γενική Είσοδος 10€
  • Πληροφορίες: 2310 266039, 2310 288000

Οι μαθητές του «Studio NAMA»…

  • Το υλικό που προέκυψε από μια πειραματική και συνθετική διαδικασία μαθημάτων (Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη και Θεατρικής Γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη) που έλαβαν χώρα πέρσι στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ παρουσιάζουν στο κοινό οι μαθητές του «Studio NAMA», σε ένα πείραμα αλληλεπίδρασης και ανταλλαγής εμπειρίας της θεατρικής γραφής και της δουλειάς που γίνεται επί σκηνής από τους ηθοποιούς. Η παρακολούθηση των παραστάσεων, που θα διαρκέσουν έως τις 2/10, είναι ελεύθερη για το κοινό.

«Επικίνδυνες σχέσεις» στο Άλμα

  • Για δεύτερη χρονιά συνεχίζουν τις παραστάσεις οι, βασισμένες στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λακλό Επικίνδυνες σχέσεις, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, από την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου, στη β’ σκηνή του θεάτρου Άλμα. Τους ρόλους της Μαρτέιγ, του Βαλμόν, της Τουρβίλ και των υπολοίπων πρωταγωνιστών ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Δημήτρης Σαμόλης, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Αντώνης Αντωνάκος , Μαρουσώ Γεωργοπούλου και Αγάπη Παπαθανασιάδου.

«Αχταρμίξ 3» στο Studio Αργώ

Έχοντας διαγράψει μια επιτυχημένη πορεία σε Θεσσαλονίκη και όχι μόνο, και τρεις έως τώρα εκδοχές, η βασισμένη στους Αχαρνής του Αριστοφάνη (ή, μάλλον, του Σαββόπουλου) μουσικοθεατρική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» Αχταρμίξ 3, με χαρακτηριστικό υπότιτλο «Όλα εδώ πληγώνονται…» παρουσιάζεται από 1-17 Οκτωβρίου στο Studio Αργώ, στο Μεταξουργείο. Πέντε ηθοποιοί (Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης -που σκηνοθέτησε και έγραψε τα κείμενα- Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος και Γρηγόρης Παπαδόπουλος) σατιρίζουν μέχρι… δακρύων την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, ανατρέποντας κάθε θεατρική σύμβαση, ανακατεύοντας τα είδη και τα σουξέ σε έναν απολαυστικό αχταρμά -ή μάλλον… Αχταρμίξ!

Καλλιεργώντας το θέατρο για παιδιά

Η κηποτεχνική, στην Ιαπωνία, εκτός από μορφή της αρχιτεκτονικής, αποτελεί από μόνη της και ένα είδος αφήγησης. Δέντρα μπονσάι, πέτρες, λίμνες, μικροί καταρράκτες και κήποι του ζεν, όλα, μέσα από ένα κώδικα συμβόλων και μεταφορών, διηγούνται, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, μια δική τους ιστορία.

Με έναν τέτοιο τρόπο επιλέγει να αφηγηθεί τη δική του ιστορία, τις εντυπώσεις του από ένα μεγάλο ταξίδι, ο μικρός Σίρο, ο πρωταγωνιστής των Γιαπωνέζικων κήπων, της παράστασης του σκηνοθέτη Δημήτρη Σεϊτάνη και του Θεάτρου Νέων.

Όταν οι κήποι είναι έτοιμοι, ο Σίρο καλεί τους φίλους του να τους επισκεφθούν για να δουν και να νιώσουν κι εκείνοι όλα όσα είχε δει και είχε νιώσει στο ταξίδι του -ίσως όμως ακόμη περισσότερα και διαφορετικά. Έτσι, οι θεατές προσκαλούνται από τον ίδιο να ανέβουν στο σκηνικό χώρο, όπου κυριαρχεί ένα χαλί με κινούμενες εικόνες, δημιουργώντας μια διαδραστική επαφή μαζί τους, επιτρέποντας στον καθένα να βρει το δικό του τρόπο προσέγγισης σε εξερευνήσεις και διασκεδαστικά παιχνίδια. Οι θεατές περνούν ανάμεσά τους και οι ηθοποιοί τούς προτρέπουν να φτιάξουν και αυτοί με απλά υλικά (πέτρες, ξύλα, άμμο, φύλλα) το δικό τους μικρό κήπο…

Έτσι, μέσα από την ελεύθερη και διασκεδαστική συμμετοχή, αναπτύσσεται μια ενδιαφέρουσα θεατρική δράση, δημιουργώντας μια μορφή εικαστικής ποίησης που βασίζεται στη σχέση κίνησης, παιχνιδιού, εικόνας και ήχου.

Η παράσταση Γιαπωνέζικοι κήποι θα παρουσιάζεται από αυτήν την Κυριακή 26/9 έως το τέλος Νοεμβρίου στον καινούργιο χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου «Ακαδήμεια» (Μαραθωνομάχων 8, στην Ακαδημία Πλάτωνος, www.akademeia.gr ). Το κείμενο έγραψαν οι Δ. Σεϊτάνης και Γιάννα Ροϊλού, τη χορογραφία επιμελήθηκε η Έφη Καρακώστα, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Ελένη Στρούλια, ενώ τη μουσική φρόντισαν οι Spartaco Cortesi - Χρήστος Κραβαριώτης. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Παναγιώτης Αλεξανδράκης και Ευρυδίκη Ψαλτίδου.

Θέατρο σε τόπο μυστικό

Πού βρίσκεται αυτή η πόρτα που οδηγεί στην παράσταση "Dominatrix"; Αποτελεί μυστικό που αποκαλύπτεται μέσω... τηλεφώνου!

Πού βρίσκεται αυτή η πόρτα που οδηγεί στην παράσταση “Dominatrix”; Αποτελεί μυστικό που αποκαλύπτεται μέσω… τηλεφώνου!

Το αθηναϊκό κοινό έχει κατά καιρούς παρακολουθήσει θεατρικά έργα ακόμη και σε… τουαλέτες, έχει προσκληθεί να περιπλανηθεί ελεύθερα στα δωμάτια νεοκλασικών κτιρίων όπου διαδραματίζονταν διαφορετικές σκηνές, έχει κληθεί να χορέψει επί σκηνής με τους ηθοποιούς και άλλα πολλά, που μόνο τους όριο αποτελεί η φαντασία των δημιουργών.

Έφτασε φαίνεται το πλήρωμα του χρόνου οι θεατές να προσέρχονται και σε παράσταση που διαδραματίζεται σε κάποια γκαρσονιέρα, στο κέντρο τη πόλης, η ακριβής διεύθυνση της οποίας θα τους αποκαλύπτεται κατόπιν τηλεφωνικής συνεννοήσεως -λίγο σαν παράνομη γιάφκα ή, για να μην θεωρηθούμε «κολλημένοι», σαν παράνομη ερωτική φωλιά.

Αυτήν άλλωστε την αίσθηση θέλουν να δώσουν και οι συντελεστές της παράστασης Dominatrix, βασισμένης στο κείμενο της Μ. Ρ. Αναστασάκη, το οποίο παρακολουθεί τις εσωτερικές διαδρομές τεσσάρων ανθρώπων σε ένα σκοτεινό ερωτικό τοπίο, όπου η σεξουαλική βία κατατροπώνει τη βούλησή τους και μειώνει κατάφορα την αξιοπρέπεια και το εγώ τους -μέχρι που κάποιο από τους τέσσερις να αρνηθεί την ανθρωποφαγική αυτή σχέση, οδηγώντας την στην κατάρρευση, η οποία με τη σειρά της θα αποκαλύψει την εσωτερική αλήθεια των ηρώων…

Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία της καινούργιας δουλειάς της Ομάδας Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ ανήκει στον Δημήτρη Φοινίτση, ενώ τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Ιουλία Σιάμου και Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος.

Η πρόσβαση στον «χώρο δημιουργίας γκαρσονιέρα», που βρίσκεται κοντά στο Πεδίον του Άρεως γίνεται κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης (6907-390-333) και, αντί εισιτηρίου, υπάρχει εθελοντική εισφορά.

Μετρώντας ανάποδα…

Όσο ακόμη ο καιρός επιτρέπει, οι πεζόδρομοι και οι πλατείες της πόλης μπορούν να αποτελέσουν μια εναλλακτική σκηνή. Σε μια τέτοια σκηνή, στον πεζόδρομο της οδού Μιλτιάδου, παρουσιάζεται την Τρίτη 28/9 το 4o Perform in Art event που διοργανώνει η ομάδα θεάτρου του ελculture, φιλοξενώντας το θεατρικό δρώμενο του Χρήστου Θεοδωρίδη Ώς το τέλος, που είχε συμμετάσχει στο Βob Τheatre Festival 2009, καθώς και στις φετινές «Προτάσεις» της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη. Σε αυτήν την παράσταση devised theatre έξι άνθρωποι βρίσκονται σε έναν άδειο χώρο, κάπου στο μεταίχμιο μεταξύ ζωής και θανάτου. Ο μόνος τρόπος για να ελευθερωθούν είναι να ανακαλέσουν την πιο σημαντική ανάμνηση της ζωής τους, κάτι που πρέπει να γίνει μέχρι να μετρήσει κανείς έως το 100… Με αφετηρία το θεατρικό κείμενο 100 των Neil Monaghan, Christopher Heimann και Diene Petterle, καθώς και κείμενα των Αλεσάντρο Μπαρίκο και Χούλιο Κορτάσαρ, οι ηθοποιοί Σπύρος Ανδρεόπουλος, Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Γιώργος Παπαπαύλου, Σταύρος Σβήγκος και Σαμψών Φύτρος αρχίζουν να… μετρούν ανάποδα.

Η θεατρική Θεσσαλονίκη του χειμώνα

  • Ρόμπερτ Στούρουα και Τσέζαρις Γκραουζίνις, δυο γνώριμοι από παλιά σκηνοθετούν το χειμώνα για το ΚΘΒΕ

Την τελευταία δεκαετία στη Θεσσαλονίκη έχει διαμορφωθεί μια λίγο-πολύ σταθερή θεατρική «πιάτσα», πέρα από το ΚΘΒΕ και τις γνωστές θεατρικές σκηνές του κέντρου που βασίζονται στις «εισαγωγές» δημοφιλών παραστάσεων από την Αθήνα. Σχήματα λιγότερο ή περισσότερο νεανικά, δημιουργούν, με τη ζωντάνια τους και τη φρεσκάδα της ματιάς τους ένα διαφορετικό θεατρικό τοπίο στις ακτές του Θερμαϊκού.

Μολονότι την καινούργια σεζόν κάποια από αυτά τα σχήματα συμπληρώνουν ήδη μία δεκαετία από την εμφάνισή τους στη ζωή της πόλης («Ακτίς Αελίου» και Θέατρο Σοφούλη), κάτι που αντανακλά και στον προγραμματισμό τους, όλοι επιχειρούν προσεκτικά βήματα, έχοντας συνείδηση ότι το 2010-11 θα είναι μία εξαιρετικά δύσκολη χρονιά.

  • Το ΚΘΒΕ

Βέβαια, τον τόνο στα θεατρικά πράγματα της πόλης συνεχίζει να δίνει το ΚΘΒΕ, που αναμφίβολα παραμένει ο θεατρικός οργανισμός με το ευρύτερο ρεπερτόριο. Στον φετινό προγραμματισμό της κρατικής σκηνής, λοιπόν, κεντρικό ρόλο καλείται να παίξει το νεοελληνικό έργο, αφού, σύμφωνα και με την άποψη του καλλιτεχνικού του διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη, «δεν υπάρχει ελληνικό θέατρο χωρίς ελληνικό έργο». Έτσι, από τις σκηνές του θα παρουσιαστούν φέτος η δραματοποιημένη Λωξάντρα της Μαρίας Ιορδανίδου, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον ομώνυμο ρόλο και σε σκηνοθεσία του ίδιου (στο Βασιλικό Θέατρο), τα Διαμάντια και μπλουζ της Λούλας Αναγνωστάκη, με τη Νόρα Κατσέλη (ΕΜΣ), η κωμωδία των Αλ. Σακελλάριου – Χρ. Γιαννακόπουλου Υπάρχει και φιλότιμο, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, καθώς και η επανάληψη του έργου των Κεχαΐδη – Χαβιαρά Δάφνες και πικροδάφνες, που πέρυσι είχε παρουσιαστεί σε πόλεις της Μακεδονίας και της Θράκης από κλιμάκιο του ΚΘΒΕ («Λαϊκή Σκηνή», Μονή Λαζαριστών). Ακόμη, από την Πειραματική Σκηνή θα παρουσιαστεί το έργο ενός πρωτοεμφανιζόμενου, Το όνειρο του Χάιμε, του Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα παραμύθι ενηλικίωσης βασισμένο την ιστορία του Άμλετ στη σύγχρονη εποχή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα.

Τη δουλειά δύο ξένων αλλά γνωστών στο ελληνικό κοινό σκηνοθετών, του Γεωργιανού Ρόμπερτ Στούρουα και του Λιθουανού Τσέζαρις Γκραουζίνις, θα φιλοξενήσει αυτόν το χειμώνα το ΚΘΒΕ στη Θεσσαλονίκη, με τη σαιξπηρική Στρίγγλα που έγινε αρνάκι (με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Δήμητρα Ματσούκα) και την μαύρη κωμωδία του Φραντς Κάφκα Deja Vu, αντίστοιχα, ενώ ένας ακόμη φιλοξενούμενος θα είναι ο Κώστας Καζάκος, που θα σκηνοθετήσει και θα ερμηνεύσει το έργο του Μπρεχτ Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του, ο Μάτι.

Τέλος, ο προγραμματισμός της σεζόν ολοκληρώνεται με το χοροθέατρο Τουλούζ Λωτρέκ από την ομάδα  Sine qua non, καθώς και τις επαναλήψεις της Ηλέκτρας από τη Νεανική Σκηνή και τη μουσικοθεατρική Ώρα της Κρίσεως από το σατιρικό σχήμα ΜΠΑΝΤΑρισμένοι.

Παράλληλα, στο πλαίσιο της συνεργασίας του με κρατικά θέατρα των βαλκανικών χωρών, εγκαινιάζει τη σκηνή «Ανοιχτά Σύνορα» όπου, στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων πρόκειται να παρουσιαστούν το Εθνικό Θέατρο Τιράνων με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή (29-30/9), το Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας με Δον Ζουάν του Μολιέρου (6-7/10) και το Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου με τις Βάκχες (13-14/10). Έως τότε όμως, οι Θεσσαλονικείς θα μπορούν να απολαύσουν από σήμερα στο Βασιλικό Θέατρο τους καλοκαιρινούς Αχαρνής που παρουσιάστηκαν από το ΚΘΒΕ στην Επίδαυρο.

  • «Γκάρμπο» στην Πειραματική

Με το έργο του Φρανκ ΜακΓκίνες Η Γκρέτα Γκάρμπο ήρθε στην πόλη μας συμμετέχει η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στα φετινά Δημήτρια (29-30-31/10), ενώ αργότερα, ο θίασος θα παρουσιάσει στο θέατρο «Αμαλία» ένα ακόμη άπαιχτο στη χώρα μας σύγχρονο έργο, το Κρυφό δωμάτιο της Καναδής Καρόλ Φρεσέτ (που γνωρίσαμε πέρσι από το Κολιέ της Ελένης).

Δέκα χρόνια γόνιμης παρουσίας στα θεατρικά πράγματα της πόλης συμπληρώνει το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» και, προκειμένου να γιορτάσει τα γενέθλιά του, ετοιμάζει για τη χειμερινή σεζόν ένα ρεπερτόριο που ξεκινά από μια καινούργια μουσικοθεατρική παράσταση στο «Καφωδείον Ελληνικόν», περνά στους Μικρούς Αχαρνείς, μια διασκευή για παιδιά της αριστοφανικής κωμωδίας από τον Θωμά Βελισσάρη (31/10), για να ολοκληρωθεί με Berlin Alexanderplatz του Άλφρεντ Ντέμπλιν, την Παγίδα της σελήνης του Ευγένιου Ο’Νηλ, που θα παρουσιαστεί στο «Φούρνο» της Αθήνας και το νέο θεατρικό έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, χωρίς τίτλο ακόμα, που αποτελεί μια παραγγελία του θεάτρου.

Στο Θέατρο έξω από τα τείχη, στην Ευαγγελίστρια, που κατ’ αυτάς φιλοξενεί το (εκτός Δημητρίων…) επιτυχημένο Τάβλι σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου, προγραμματίζεται η Χρυσόθεμις του Γ. Ρίτσου, με την Καίτη Χρονοπούλου, τον Οκτώβριο, και η επανάληψη της μαύρης κωμωδίας Χερ Κόλπερτ του Νταβίντ Γκίζελμαν, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Παράλληλα, θα παρουσιάζεται η μπουρλέσκ μουσικοθεατρική απράσταση Μουγγαφόν-οι.

Γενέθλια δεκαετίας και για το Θέατρο Σοφούλη, της Καλαμαριάς, όπου από 1/10 η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει, υπό τον τίτλο Πώς να πω, τέσσερα μονόπρακτα του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδη. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα για μικρούς θεατές, το έργο της Όλγας Λασκαράτου Μαρία Κ. (Morendo), καθώς και οι Αθώοι ψεύτες του Πήτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία Έφης Δρόσου.

Με Μπέκετ (Three occasional pieces, σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη από την Ομάδα Τέχνης Oberon) ξεκινά τη σεζόν και το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας, στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, όπου στη συνέχεια (29-31/10) θα φιλοξενηθεί η γαλλική ομάδα La Compagnie Theatre 3 με την παράσταση Droles de Courtes του Jean Claude Grumberg. Ακολουθεί η επανάληψη της περσινής Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα, ενώ για την άνοιξη ετοιμάζονται το Ένα άλλο παράθυρο της Δώρας Κουγιουμτζή σε σκηνοθεσία Μαρίας Μπαρμπατσάλου και το Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού.

Τέλος, η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, η οποία παρουσιάζει ολόκληρο τον Οκτώβριο το Μικρό Φεστιβάλ 3 (στο πλαίσιο του οποίου θα παρουσιάσει την καινούργια της παραγωγή Τα 13 ρολόγια του Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ), για τον Νοέμβριο προγραμματίζει την επανάληψη της περσινής παράστασης Ιστορίες πείνας, των Ignacio del Moral και Margarita Sanchez.

Αν όλα αυτά δεν είναι αρκετά, ας μην ξεχνάμε ότι μέχρι και την Κυριακή, στο Θέατρο «Άνετον», θα παρουσιάζεται ο μονόλογος του Γιώργου Χρονά Η γυναίκα της Πάτρας, με την Ελένη Κοκκίδου, σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου. [Σ.Κ. - Α.Τ., Η ΑΥΓΗ: 24/09/2010]

Τα φώτα σβήνουν για μια ντίβα

«Morendo» στα ιταλικά σημαίνει «σβηστά» και ως ερμηνευτική οδηγία σημαίνει ότι η μουσική πρέπει να σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται στις σκηνές θανάτου. «Μαρία Κ. Morendo» είναι ο τίτλος του θεατρικού μονολόγου για τη ζωή της Μαρίας Κάλλας που έγραψε η Oλγα Λασκαράτου κι ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της ίδιας, από τις 15 Οκτωβρίου, στο Θέατρο «Σοφούλη».

Λίγο πριν από το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα -την υποδύεται η Εύα Κεχαγιά- είναι κλεισμένη στο διαμέρισμά της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλειμμένη από φίλους, έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση. Οι προσπάθειές της να προετοιμαστεί για μία ακόμη εμφάνιση την οδηγούν σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Στην αναβίωση των φωτεινών χρόνων ρίχνουν τις σκιές τους η οικογένειά της κι ο έρωτάς της. Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι είναι οι σταθμοί της ζωής της. Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των δασκάλων της και στιγμές με ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για ευτυχία και στο πάθος της για την όπερα.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο θέατρο «Ειλισσός». Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Λίνας Νικολακοπούλου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη. Παραστάσεις: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 21.00, στο Θέατρο «Σοφούλη» (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά, τηλ. 2310 423 925). [Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ]

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.