Το θέατρο βγαίνει… στον δρόμο

Την… ψυχή τους στον δρόμο υπόσχονται να ανοίξουν στο αθηναϊκό κοινό οι συντελεστές του Θέατρο Δρόμου Helix, καθώς και όλοι οι καλλιτέχνες που από σήμερα μέχρι και τη Δευτέρα συμμετέχουν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Αθήνας.

Ξεδιπλώνοντας το σύνθημα «Η ψυχή στο δρόμο», παρμένο από τις Βάκχες του Ευριπίδη, σήμερα στις 9.00 μ.μ., έξω από το Παναθηναϊκό Στάδιο, μετά την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ, η ομάδα Helix θα παρουσιάσει την παράσταση Dies Irae.

Στις επόμενες τρεις ημέρες σαράντα ομάδες από την Ελλάδα και επτά από την Ισπανία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη, την Ιταλία, το Ιράν και τη Γερμανία, ετοιμάζονται για μια καλλιτεχνική «κατάληψη» του κέντρου της Αθήνας, στον άξονα της Ερμού και στο Θησείο. Εκεί 170 καλλιτέχνες, μέσα σε μια γιορταστική και πανηγυριώτικη ατμόσφαιρα, πρόκειται να παρουσιάσουν περισσότερες από 200 παραστάσεις (θέατρου, κουκλοθέατρου, θεάτρου σκιών, καθώς και διάφορα χάπενινγκ).

Παράλληλα, αύριο στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με κεντρικό θέμα «Θέατρο του δρόμου», που θα συμπληρωθεί με ένα θεατρικό αναλόγιο που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι στο Cafe Aiolis της οδού Αιόλου (Τόποι Ι Ερεσός, Όρος των Ελαιών, Ηλίας Βενέζης).

Το κλείσιμο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 4/10, στο Καλλιμάρμαρο, όπου και θα απονεμηθούν τιμητικά βραβεία στους συμμετέχοντες, ενώ το Θέατρο Helix θα παρουσιάσει το έργο του Κώστα Μουρσελά Ω, τι κόσμος μπαμπά!

Σημειώνεται ότι η διοργάνωση του φετινού δεύτερου φεστιβάλ έγινε δυνατή χάρις στη συνδιοργάνωσή του με τον Δήμο Αθηναίων, αλλά και τη συνεργασία της Πανελλαδικής Ένωσης για την ψυχοκοινωνική αποκατάσταση και την επαγγελματική επανένταξη, αλλά και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Πολίτες αναστηλώνουν πέντε αρχαία θέατρα

  • ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΟΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΤΟΥΣ
  • Της Μαίρης Αδαµοπούλου, TA NEA: Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου 2010

To Διονυσιακό Θέατρο

  • “Φέτος αναµένεται να αρχίσουν και οι εργασίες στο Διονυσιακό Θέατρο της Αθήνας, το πρώτο θέατρο που έθεσε υπό την προστασία του το Διάζωµα ” Φέτος αναµένεται να αρχίσουν και οι εργασίες στο Διονυσιακό Θέατρο της Αθήνας, το πρώτο θέατρο που έθεσε υπό  την προστασία του το Διάζωµα

Η ηλικία του είναι 2.300 ετών. Κατάφερε να γλιτώσει από τις ορέξεις του ΝΑΤΟ που ήθελαν να εγκαταστήσουν επάνω του δεξαµενές καυσίµων για τον πόλεµο στο Ιράκ. Είναι έτοιµο δε να κερδίσει τη µάχη µε τον χρόνο. Πρόκειται για το αρχαίο θέατρο στις Φθιώτιδες Θήβες (Μικροθήβες) που ήδη έχει αρχίσει να αποκαλύπτεται µόλις 4 χλµ. από τη Νέα Αγχίαλο. Και µπορεί όταν θα έχουν ολοκληρωθεί οι εργασίες αποκατάστασής του να µη φιλοξενεί θηριοµαχίες και αγώνες µονοµάχων, όπως στα ρωµαϊκά χρόνια, θα µπορεί όµως να υποδεχθεί τους σύγχρονους επισκέπτες του, χάρη στην πρωτοβουλία του Διαζώµατος, της κίνησης πολιτών µε υπεύθυνο τον Σταύρο Μπένο, το οποίο συγκεντρώνει χρήµατα για τη διάσωση των αρχαίων θεάτρων ανά την Ελλάδα. Ο κουµπαράς για το ελληνιστικό θέατρο των 3.000 θέσεων άνοιξε το Σάββατο και ήδη 7.000 ευρώ τα οποία συγκέντρωσαν πολίτες έρχονται να προστεθούν στα 80.000 ευρώ που προσφέρει η Νοµαρχιακή Αυτοδιοίκηση Μαγνησίας και ο Δήµος Νέας Αγχιάλου. Ωστόσο χρειάζεται να διανυθεί δρόµος ώσπου να συγκεντρωθούν οι 300.000 ευρώ που υπολογίζεται ότι απαιτούνται για την πλήρη αποκάλυψη του θεάτρου που θα έχει ολοκληρωθεί ως το 2011, σύµφωνα µε τη διευθύντρια του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Θεσσαλικών Σπουδών, την κ. Βασιλική Αδρύµη.

«Ξεκινάµε. Περνάµε πλέον από τη θεωρία στην πράξη» λέει στα «ΝΕΑ» η ψυχή του Διαζώµατος και πρώην υπουργός Πολιτισµού Σταύρος Μπένος. «Είναι εντυπωσιακό το γεγονός πως η οικονοµική κρίση δεν επηρεάσε αρνητικά την προσπάθεια του Διαζώµατος. Ο κόσµος προσέφερε απλόχερα τη βοήθειά του, ένιωσε την ανάγκη να εκφράσει τη φωτεινή του πλευρά».

Το θεάτρο στις Φθιώτιδες Θήβες δεν είναι το µοναδικό στο οποίο αρχίζουν εργασίες ανασκαφικές, συντήρησης και ανάδειξης. Αύριο το Διάζωµα θα εγκαινιάσει τα έργα στο θέατρο Ορχοµενού Αρκαδίας, όπου ήδη έχουν εξασφαλιστεί χρήµατα από ιδιωτικούς φορείς και την Τοπική Αυτοδιοίκηση – 70.000 ευρώ για το θέατρο και τις απαλλοτριώσεις και 200.000 ευρώ για τον δρόµο πρόσβασης – ενώ τη σκυτάλη ετοιµάζεται να πάρει το θέατρο της Μακύνειας στην Αιτωλοακαρνανία. Το θέατρο που βρίσκεται σχεδόν απέναντι από τη γέφυρα «Χαρίλαος Τρικούπης» θα «υιοθετηθεί» από τους εργαζοµένους της, ενώ ήδη ο Δήµος Αντιρρίου διαθέτει 70.000 ευρώ.

Πριν από τα Χριστούγεννα όµως θα υπάρχουν νέα τόσο από το θέατρο της Μεγαλόπολης – το µεγαλύτερο του αρχαίου ελληνικού κόσµου – που χρηµατοδοτείται από τον τοπικό δήµο µε 500.000 ευρώ και την ερχόµενη εβδοµάδα γίνεται προκήρυξη πρόσληψης προσωπικού ενώ εργοτάξιο θα στηθεί και στο εναρκτήριο έργο του Διαζώµατος, το Διονυσιακό Θέατρο κάτω από την Ακρόπολη, καθώς ήδη έχει τροποποιηθεί η σύµβαση και τα 6 εκατ. ευρώ δεν θα δοθούν σε δόσεις αλλά συνολικά από τη Νοµαρχία Αθηνών στο Ταµείο Διαχείρισης Πιστώσεων Αρχαιολογικών Εργων που θα διαχειριστεί τη χρηµατοδότηση του έργου.

«Το Διάζωµα ασχολείται εν δυνάµει µε όλα τα θέατρα ανά την Ελλάδα. Ωστόσο ήδη έχουµε αρχίσει να µαζεύουµε χρήµατα σε 20 κουµπαράδες που αντιστοιχούν σε ισάριθµα θέατρα και τουλάχιστον σε 15 από αυτά θα ξεκινήσουν οι εργασίες ως το τέλος του 2011, χωρίς να υπολογίσουµε τα επιπλέον 10 των οποίων οι εργασίες χρηµατοδοτούνται από το ΕΣΠΑ (Δ’ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης)» διευκρινίζει ο Σταύρος Μπένος. Η δράση του Διαζώµατος ωστόσο δεν σταµατά µόνο στη συγκέντρωση χρηµάτων για τη διάσωση των αρχαίων θεάτρων. «Πολλές φορές επεµβαίνουµε όπου χρειάζεται για να λύσουµε γραφειοκρατικά ζητήµατα για να αρχίσει ένα έργο» καταλήγει ο Σταύρος Μπένος.

Μέσα στο 2010
Τα πέντε θέατρα στα οποία αρχίζουν έργα

Φθιώτιδων Θηβών

Ορχοµενού Αρκαδίας

Μακύνειας Αιτωλοακαρνανίας

Μεγαλόπολης Αρκαδίας

Διονυσιακό Αθηνών

ΙΝFΟ

Αύριο στις 11.00 προγραµµατίζεται ξενάγηση στο θέατρο Ορχοµενού Αρκαδίας και εκδήλωση στις 20.00  στο Πνευµατικό Κέντρο Τρίπολης.

ΣΤΗΝ ΠΕΙΡΑΙΩΣ: «Λυσιστράτη» µε βροχή από σουτιέν

Δεκάδες,  εκατοντάδες σουτιέν σε όλα  τα χρώµατα χρησιµοποίη- σε η Ελένη  Μανωλοπούλου για  τα κοστούµια της  κατά Κακλέα αριστοφανι- κής «Λυσιστράτης»,   µε τον Βασίλη Χαραλαµπόπου- λο στον  επώνυµο  ρόλο
  • Κίτρινοι, ροζ, µαύροι στηθόδεσµοι θα κατακλύσουν το «Θέατρον» του Ελληνικού Κόσµου, µε αφορµή τις 20 παραστάσεις της επιδαύριας «Λυσιστράτης» του Εθνικού σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Με φόρεµα από σατέν ασπρόµαυρους στηθόδεσµους, η «Λυσιστράτη» περπάτησε στις ψηλοτάκουνες γόβες της στην Επίδαυρο για να µιλήσει για τη µάχη των δύο φύλων και τον πόλεµο. Οι άντρες ηθοποιοί µε αντίστοιχα φορέµατα από… σουτιέν, επιχείρησαν µε αυτόν τον τρόπο να κατανοήσουν τη γυναικεία φύση. Και εισέπραξαν το χειροκρότηµα των συνολικά 18.000 θεατών του αργολικού θεάτρου.

Μετά την καλοκαιρινή της περιοδεία, η παράσταση «πιάνει λιµάνι» στο «Θέατρον» του Ελληνικού Κόσµου τον Οκτώβριο. Από την κλειστή σκηνή, η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε µετάφραση του Κ.Χ. Μύρη, µιλά για τη µάχη των δύο φύλων και τον έρωτα µε αφορµή τον Πελοποννησιακό Πόλεµο του 431 π.Χ.

Η µεταφορά της παράστασης – µια παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου – σε κλειστό χώρο είναι για τον Γιάννη Κακλέα «ένα απωθηµένο», καθώς «στις πρόβες στο Rex αναδείχθηκαν ενδιαφέρουσες πτυχές που χάθηκαν στον ανοιχτό χώρο». «Με την περιοδεία χαλαρώνουν τα πράγµατα», λέει στα «ΝΕΑ» ο σκηνοθέτης.

Το σύγχρονο ζευγάρι, που σηκώνεται από το κοινό για ν’ ανταλλάξει βωµολοχίες στη µέση της σκηνής, διατηρείται στις παραστάσεις στον Ελληνικό Κόσµο. Μπορεί να προκάλεσε την έντονη αντίδραση των ανυποψίαστων θεατών της Επιδαύρου – µε ατάκες τύπου: «Ασ’ την ήσυχη», «Αίσχος» – αλλά πλέον όλοι γνωρίζουν ότι πρόκειται για σκηνοθετικό εύρηµα. «Δεν θα µπορούσαµε να καταργήσουµε το ζευγάρι, καθώς στηρίζεται πάνω του ένα µεγάλο µέρος της παράστασης. Ωστόσο, θα κάνουµε µικρές αλλαγές», λέει.

Κατά πόσο επηρεάζεται η παράσταση από τον χώρο στον οποίο ανεβαίνει; «Στους κλειστούς χώρους υπάρχει η αµεσότητα µε το κοινό ενώ µπορεί ν’ αναδειχθεί και η παραµικρή λεπτοµέρεια. Σε ανοιχτούς χώρους, µε τον θόρυβο, το φως και τον ουρανό, ο θεατής δεν είναι ψυχολογικά συγκεντρωµένος», απαντά ο Γιάννης Κακλέας.

Το επικλινές σκηνικό του Μανόλη Παντελιδάκη, µε το τµήµα οδοστρώµατος και το λευκό περιπολικό, θα στηθεί στη σκηνή του Ελληνικού Κόσµου. Ωστόσο, η σκηνοθεσία της «Λυσιστράτης» θα είναι πιο ολοκληρωµένη, µε εικαστική αντίληψη και ποιητική µατιά, ενώ θα εκµεταλλευτεί την τεχνολογική υποδοµή του θεάτρου.

«Τα βίντεο του Πινδάρου Ανδριόπουλου θα λειτουργήσουν ως σχόλια πάνω στη σχέση των δύο φύλων. Με τη χρήση του φωτισµού και την επεξεργασία των χορικών θ’ αναδειχθεί η εικαστική πλευρά», εξηγεί ο Γιάννης Κακλέας. Οι αλλαγές στη διανοµή αφορούν τον ρόλο του Προβούλου (τον ερµηνεύει ο Θέµης Πάνου) και τον ρόλο της Μυρρίνης (Ιφιγένεια Αστεριάδη).

ΙΝFΟ

«Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, στο «Θέατρον» του Ελληνικού Κόσµου (Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212-2540.312) από την Τετάρτη 6 Οκτωβρίου (για 20 παραστάσεις).
Εισιτήρια: 15-35 ευρώ.

Κι όµως δεν σκόνταψε…

Η «Λυσιστράτη» ήταν ακόµη µια πρόκληση για τον Βασίλη Χαραλαµπόπουλο. «Μακάρι να καταφέρω να περπατήσω πάνω σε τακούνια χωρίς να σκοντάψω», έλεγε στα «ΝΕΑ» πριν την πρεµιέρα ο ηθοποιός. Ο οποίος και ηγήθηκε επί σκηνής µια οµάδας αντρών που στάθηκαν τελικά στα τακούνια µε… αξιοπρέπεια. Πρόκληση ήταν και η σκηνοθεσία του αριστοφανικού έργου για τον Γιάννη Κακλέα. Ο σκηνοθέτης κάνει λόγο «για τους εχθρούς και τους φίλους της σύγχρονης µατιάς πάνω σε κλασικά έργα». «Η ανταπόκριση του κοινού ήταν γενικά θετική. Ηταν αυτό που ονειρευόµουν. Κάποιοι διαφωνούν µε τα σύγχρονα ανεβάσµατα. Ολοι όµως υποστήριξαν την ιδέα µου να µην προσθέσω τίποτα από την επικαιρότητα στο έργο ώστε να µετατραπεί σε επιθεώρηση η κωµωδία του Αριστοφάνη», λέει στα «ΝΕΑ».

  • Της Δάφνης Κοντοδήµα, ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου 2010

Η τελευταία νύχτα του Φρανσουά Μιτεράν

Φρανσουά Μιτεράν

«Αντάτζιο» ή «Ο Μιτεράν, το μυστικό και ο θάνατος»: Αυτός είναι ο τίτλος μιας πρωτότυπης και ιδιότυπης θεατρικής ιστορίας με «ήρωα» τον γάλλο πρόεδρο Φρανσουά Μιτεράν, που έγραψε και θα σκηνοθετήσει την άνοιξη στο Παρίσι ο διευθυντής του Θεάτρου Οντεόν Ολιβιέ Πυ. Πρόκειται για μια παράσταση που αφορά την τελευταία νύχτα του 21ου γάλλου προέδρου, τη νύχτα της 8ης Ιανουαρίου 1996 και πραγματεύεται τις σκέψεις του γύρω από τον θάνατο- και όχι μόνον: η αρρώστια, η γνώση της και η αναμονή, τα ερωτήματα, οι απαντήσεις, οι λύσεις και η φιλοσοφική διάσταση του κόσμου θα βρουν τη θέση τους στο έργο του Πυ. Μια παράσταση που αρχίζει και τελειώνει μέσα στο 1995-όταν ο 30χρονος τότε σκηνοθέτης έκανε απεργία πείνας για να καταγγείλει τη γαλλική απάθεια απέναντι στον πόλεμο της Σερβίας και ο Φρανσουά Μιτεράν πάλευε με την ασθένειά του. Βασισμένος σε βιογραφίες, κείμενα, σχόλια, συζητήσεις και συνεντεύξεις του, ο Πυ επιχειρεί μια σκιαγράφηση του ανδρός και των μεγάλων μυστικών της ζωής, προσπαθώντας παράλληλα να καλύψει τα χρόνια της προεδρίας του, από το 1981 ως το 1995.

«Πέντε-έξι ηθοποιοί για τριάνταπερίπουρόλους» λέει ο διευθυντής του Οντεόν ότι χρειάζονται για την παράσταση που ονειρεύεται: στο σύνολό τους, ηθοποιοί και ρόλοι (ο θίασος δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί), μέσα από μια κυκλική διαδικασία, θα εναλλάσσονται επί σκηνής σαν να συμμετέχουν σε μια λειτουργία. Η πρεμιέρα έχει οριστεί για τις 16 Μαρτίου του 2011- παραστάσεις ως τις 10 Απριλίου.

Ανοίγουν αυλαία

Η εταιρεία Familia σε συμπαραγωγή με το «Θέατρο του Νέου Κόσμου» παρουσιάζουν την παράσταση «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie», σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου, για 2η χρονιά και για ένα μόνο μήνα (1- 31/10). Ενα έργο βασισμένο στα ημερολόγια και τα emails της Rachel Corrie, που επιμελήθηκαν οι Alan Rickman και Katharine Viner. Μία αληθινή ιστορία. Μία παράσταση που απαγορεύτηκε στη Νέα Υόρκη. Ενα θέατρο ντοκουμέντο που «μιλάει» την αλήθεια. Η 23χρονη Αμερικανοεβραία Rachel Corrie βρήκε το θάρρος να περάσει στην απέναντι όχθη και να δει την αλήθεια της άλλης πλευράς με τα δικά της μάτια… Την αλήθεια του παλαιστινιακού λαού που εδώ και 60 χρόνια βρίσκεται σε απόγνωση… Και συνάντησε το θάνατο… Μετάφραση Νάνσυ Τρικκαλίτη. Επιμέλεια Κίνησης Πάρης Μαντόπουλος. Σκηνικά Αρτεμις Θεοδωρίδη. Video Αγγέλα Δεσποτίδου. Παίζουν: Δήμητρα Σύρου, Μάρω Αγρίτη.

  • Για 2η χρονιά από 1/10 μέχρι 6/11, στο θέατρο «Ζίνα», θα παίζεται το «Παιχνίδι της μοναξιάς» του Ουίλιαμ Γκίμπσον, σε απόδοση – σκηνοθεσία Δάνη Κατρανίδη, σκηνικά – κοστούμια: Γιώργου Πάτσα, φωτισμούς Μελίνας Μάσχα και μουσική επιμέλεια Γιώργου Νανούρη. Παίζουν: Δάνης Κατρανίδης – Χρύσα Παπά. Οσο η μοναξιά υπάρχει στη ζωή των ανθρώπων θα συνεχίζει να παίζει το παιχνίδι της μαζί τους! Ο Τζέρι και η Γκίτελ, δυο μοναχικά άτομα σε μια μεγαλούπολη, μπαίνουν σε αυτό το παιχνίδι. Στόχος τους να ανακαλύψουν ο ένας στο βλέμμα του άλλου πως δεν είναι μόνοι! Το έργο πρωτοανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ το 1958 με πρωταγωνιστές τον Χένρι Φόντα και την Ανν Μπάνκροφτ.
  • Επαναλαμβάνεται, από σήμερα, στη Β’ Σκηνή του θεάτρου «Αλμα», η παράσταση «Επικίνδυνες σχέσεις», που είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λακλό, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη. Η σατανική Μαρτέιγ ζει βάζοντας στοιχήματα πάνω στην κρυφή ερωτική ζωή των άλλων και κυριαρχεί με αυτό τον τρόπο κοινωνικά. Κάποια μέρα, η Μαρτέιγ αναθέτει στον πρώην εραστή της, τον ακόλαστο Βαλμόν, να αποπλανήσει τη νεαρή κοπέλα που πρόκειται να παντρευτεί. Εκείνος τα καταφέρνει θαυμάσια, κερδίζοντας έτσι το στοίχημα. Ωστόσο μπορεί να πετυχαίνει το σκοπό του, αλλά ερωτεύεται και ο ίδιος το θήραμά του, με αποτέλεσμα να καταστρέψει όχι μόνο την Τουρβίλ, αλλά και τον εαυτό του. Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου. Κατασκευή Σκηνικού χώρου: Ρομάν Σαντόφσκι. Παίζουν: Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Δημήτρης Σαμόλης, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Αγάπη Παπαθανασιάδου.

Σεμινάριο… βλακείας με το Δημήτρη Πιατά στα «Δημήτρια»

Το έργο «Σεμινάριο Βλακείας», έναν κωμικοτραγικό μονόλογο που έγραψε ο Σάκης Σερέφας και ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιατάς παρουσιάζει, στο πλαίσιο των «45ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ», η εταιρεία θεάτρου «COMMEDIA».

Το έργο θα παρουσιάζεται από την 1 Οκτωβρίου ως και τις 5 Οκτωβρίου, στο θέατρο «ΑΝΕΤΟΝ», στις 9 το βράδυ.

Πρόκειται για ένα έργο για τη διαχρονική αξία της βλακείας, ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας –η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του Εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του Εισηγητή ξεδιπλώνεται παράλληλα με την προβολή στιγμιότυπων από την παγκόσμια ιστορία αλλά και από χαρακτηριστικές φιγούρες του κινηματογράφου με θέμα τη βλακεία, για να καταλήξει σε μια σπαρακτική προσωπική εξομολόγηση…

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη

Μουσική: Κίμων Χυτήρης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Δημιουργία video – ψηφιακής εγκατάστασης: Μάνος Αρβανιτάκης

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Δημήτρης Πιατάς.

«Συνέχειες και ρήξεις στο μεταπολεμικό θέατρο» από το ΑΠΘ

Η προσπάθεια του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη να αναμορφώσουν το ελαφρό μουσικό θέατρο του 1960, το θέατρο στη Μακρόνησο, η επιθεώρηση της δικτατορίας, το μεταπολεμικό θέατρο, ο παγκοσμιοποιημένος θεατρικός λόγος, είναι ορισμένα από τα θέματα που θα βρεθούν στο επίκεντρο των εργασιών του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου, με τίτλο: «Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις». Το Συνέδριο διοργανώνεται από το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ.

Το Συνέδριο είναι αφιερωμένο σ’ έναν από τους εμπνευστές και πρωτεργάτες του, τον ομότιμο καθηγητή, Νικηφόρο Παπανδρέου. Ξεκινά αύριο και θα διαρκέσει ως τις 3 Οκτωβρίου. Θα διεξαχθεί στο νέο αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Ξεκινά με «Ηλέκτρα» η Βαλκανική Θεατρική Σκηνή στο ΚΘΒΕ

Ξεκινά σήμερα, στο πλαίσιο των «Δημητρίων» η «Βαλκανική Θεατρική Σκηνή» του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με τρεις παραστάσεις, από Αλβανία, Βουλγαρία και Σερβία.

"Ηλέκτρα" από το Εθνικό Θέατρο των Τιράνων

“Ηλέκτρα” από το Εθνικό Θέατρο των Τιράνων

Τρεις σημαντικές θεατρικές παραγωγές, δύο αρχαίου δράματος και μία κλασική μολιερική κωμωδία, από τα Εθνικά Θέατρα της Αλβανίας, της Σερβίας και της Βουλγαρίας αντίστοιχα, θα φιλοξενηθούν στη σκηνή του θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Στόχο έχουν να συνδιαλεχθούν δημιουργικά, να αποτυπώσουν διαφορετικές οπτικές σε κλασικά κείμενα και να συνθέσουν μια σύγχρονη εικόνα της θεατρικής καλλιτεχνικής δημιουργίας στο βαλκανικό χώρο.

Θα φιλοξενηθούν οι παραστάσεις:

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή από το Εθνικό Θέατρο των Τιράνων (Αλβανία) στις 29-30 Σεπτεμβρίου,

«Δον Ζουάν» του Μολιέρου από το Εθνικό Θέατρο «ΙΒΑΝ ΒΑΖΟΦ» της Σόφιας (Βουλγαρία) στις 6-7 Οκτωβρίου και οι

«Βάκχες» του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου (Σερβία) στις 13-14 Οκτωβρίου.

«Να γεννηθώ ή αλλάξατε γνώμη;»

  • Ο Χάρης Μπόσινας γράφει και σκηνοθετεί το έργο «Να γεννηθώ ή αλλάξατε γνώμη;» που κάνει πρεμιέρα την 1η Οκτωβρίου στο θέατρο «Βικτώρια», από τη θεατρική ομάδα «Annada Kadda».

  • Δύο γυναίκες, λίγο πριν μπουν στην τρίτη δεκαετία της ζωής τους, κάνουν μια «ανίερη» συμμαχία μεταξύ τους, προκειμένου να έρθει στη ζωή το μωρό που κυοφορεί η μία τους.Την παράφωνη σχέση τους παρακολουθεί με ενδιαφέρον η Μητέρα Φύση αυτοπροσώπως, που αυτή τη φορά έχει ενσαρκωθεί στο σώμα ενός άντρα και αφήνεται ηδονιστικά να παρασυρθεί στις απολαύσεις της νυχτερινής Αθήνας. Το σκηνικό που φιλοξενεί αυτή την εγκυμοσύνη είναι ένα μπαρ και οι θεατές γίνονται συνένοχοι στο στοίχημα του επικείμενου τοκετού. Κόντρες, αποκαλύψεις, γκάφες και ένα έμβρυο που αναρωτιέται: «Να γεννηθώ ή αλλάξατε γνώμη;». Παίζουν: Αθηνά Αλεξοπούλου, Μαρία Πίγκου.

  • Οι παραστάσεις διαρκούν έως τις 7 Νοεμβρίου.

Οι διαστροφές είναι υπόθεση πολιτική

  • Για όσα δεν μιλάμε σκοπεύει να μας μιλήσει ευθαρσώς ο Κώστας Γάκης.

Η νέα δουλειά του «Δεν μιλάμε γι’ αυτά» (6 Οκτωβρίου στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου), δεν καταπιάνεται απλώς με τα σεξουαλικά ήθη. Αλλά και με τις ερωτικές αποκλίσεις και, ακόμη χειρότερα, με τις σεξουαλικές διαστροφές. Εφαψίες, νεκρόφιλοι, νυμφομανείς και επιδειξίες θα παρελαύνουν στη σκηνή ντυμένοι και… γυμνοί. Ηχεί παράδοξο, αλλά ο Γάκης δηλώνει για μια παράσταση στην οποία η λίμπιντο θα χτυπάει «κόκκινο»: «Είναι η πιο πολιτική δουλειά που έκανα ποτέ».

«Σε τρία-τέσσερα σημεία λαμβάνει τη μορφή του μανιφέστου», εξηγεί. «Μεγάλωσα σε μια κοινωνία που μου απαγορεύει να δείχνω το σώμα μου γυμνό. Και σε μια οικογένεια που αν ρωτούσα για θέματα ταμπού έτρωγα χαστούκι», θα λένε οι ηθοποιοί στο κοινό, αποκαλύπτοντας τη γύμνια τους. «Μιλάμε για όλες τις “πληγές”, που σχετίζονται με το σεξ. Για όλα όσα έχουμε υποστεί από το οικογενειακό και το ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένης της Αγίας Εκκλησίας μας», υπογραμμίζει ο Κ. Γάκης. «Στην Ελλάδα, παρ’ όλη την ηλιοφάνεια, είμαστε σφιγμένοι στο σώμα. Στην ερωτική και σεξουαλική ζωή μας δεχόμαστε απίστευτες πιέσεις. Αν καταπιέζεται τόσο πολύ η ελευθερία του σώματός μας, σκεφτείτε τι συμβαίνει στις υπόλοιπες εκφάνσεις μας!»

Η «τρυφερή ενασχόληση» με το σώμα, η επιστροφή στο «αγγίζω» και στο «αποδέχομαι την ερωτική φύση μου και τη σεξουαλικότητα του άλλου», μας κάνει, υποστηρίζει ο σκηνοθέτης, «καλύτερους, πιο κοινωνικούς και άρα πιο πολιτικούς». Ιδίως σήμερα, «που ζούμε ένα νεοσυντηρητισμό και παρατηρείται μια ιδιότυπη μικροβιοφοβική δικτατορία των σχέσεων, στις οποίες παίζουν πρωτεύοντα ρόλο τα μαντιλάκια detol!»

Δεν έστησε πάντως, μέσα από αυτοσχεδιασμούς και από υλικό που συνελέγη ύστερα από συνεντεύξεις αγνώστων, μια παράσταση διδακτική. «Με ενδιέφερε σε ορισμένα σημεία να είμαστε σκληροί κι επιθετικοί», αποκαλύπτει. Αυτό συνδέεται και με τις μουσικές συνθέσεις του. «Είναι τραγούδια που έγραψα πριν από 10 χρόνια και αφορούν τη σκοτεινή πλευρά της ζωής. Οι άγιοι είναι drag queens και, γενικότερα, “στοιχεία” που δεν θα βάζαμε ποτέ μέσα στο σπίτι μας. Είναι μια μουσική με την οποία αισθανόμουν ότι δικαιώνω την άγρια ,βέβηλη πλευρά μου, την πλευρά ενός σκανδιαλιάρικου παιδιού, που λέει τις λέξεις που δεν πρέπει να ακουστούν. Σήμερα αισθάνομαι έτοιμος να κάνω το βήμα και να ακουστεί και η πιο αθυρόστομη δουλειά μου».

Πώς περιμένει να αντιδράσει ο θεατής; «Μπορεί να σκανδαλιστεί, μπορεί και να γελάσει βλέποντας και δικά του κουσούρια. Θα ήθελα να περάσουμε από όλη τη σκάλα των συναισθημάτων ώστε να νιώσουμε πιο ανθρώπινοι και πιο “μαζί”. Αυτό είναι και το ουσιωδώς πολιτικό».

* Σκηνοθεσία-μουσική: Κώστας Γάκης. Σκηνικά: Γκάι Στεφάνου. Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού. Παίζουν: Προμηθέας Δοκιμάκης, Λευτέρης Καταχανάς, Νάνσυ Μπούκλη, Στέλλα Νούλη.

  • ΙΩΑΝΝΑ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.