Μια πρωτότυπη περφόρμανς -στην οδό Αβραμιώτου!

Υπάρχει μια θεωρία (Six Degrees Of Separation), η οποία υποστηρίζει ότι κάθε άνθρωπος στον πλανήτη μπορεί να συνδεθεί με οποιοδήποτε άλλο πρόσωπο πάνω σε αυτόν μέσω μιας αλυσίδας εξοικείωσης που δεν ξεπερνάει των αριθμό πέντε μεσάζοντων. Η θεωρία προτάθηκε αρχικά το 1929 από τον Ούγγρο συγγραφέα Frigyes Karinthy, ενώ στα 1950 οι Ithiel de Sola Pool (MIT) και Manfred Kochen (IBM) επιχείρησαν να αποδείξουν τη θεωρία από μαθηματική άποψη. Τι σχέση έχει θα πείτε με τα καθ’ ημάς; Μιαν “απάντηση” δίνει ο νέος πολυχώρος της οδού Αβραμιώτου, ο οποίος μετονομάστηκε σε 6 D.O.G.S, τουτέστιν [Six Degrees Of Global Separation].

Το 6 D.o.g.s σύμφωνα με τους εμπνευστές του είναι ένα δίκτυο που ενώνει όλων των μορφών τις τέχνες, επιδιώκοντας να είναι λαϊκό αλλά και πρωτοποριακό ανοιχτό καλλιτεχνικό κέντρο. Αύριο λοιπόν ένας μουσικός, μία χορογράφος, μία χορεύτρια, δύο εικαστικοί, ένας επιμελητής καί τρείς αρχιτέκτονες οργανώνουν μια ομαδική έκθεση με τίτλο I do. Όλοι τους δούλεψαν σαν μία ομάδα, ανταλλάσοντας ρόλους, χωρίς να έχουν συνεργαστεί ποτέ ξανά. Απλώς τους ζητήθηκε να δημιουργήσουν απο κοινού μια έκθεση, ένα περιβάλλον, μέσα στο οποίο θα πραγματοποιηθούν μία σειρά από 7 performances, με ζωντανή μουσική, με στόχο να δημιουργηθεί μία αλυσιδωτή αντίδραση η οποία κανείς δεν γνωρίζει εκ των προτέρων που θα καταλήξει. Η περφόρμανς που θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Ιουνίου θα αρχίζει κάθε μέρα αυστηρά στις 10 μ.μ.

Πέτρος κερνάει, Πέτρος πίνει

Τριάντα ηθοποιοί θα παίξουν στα τέσσερα έργα που θα ανέβουν του χρόνου στα θέατρα Μουσούρη και Ηβη, παραγωγές της Θεατρικής Εστίας. Στα τρία από αυτά τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Πέτρος Φιλιππίδης (στη φωτογραφία), ενώ στο τέταρτο, το οποίο θα σκηνοθετήσει ο Πέτρος Ζούλιας, ο Πέτρος Φιλιππίδης θα πρωταγωνιστήσει με την Αννα Παναγιωτοπούλου στο «Χάρολντ και Μοντ» του Κόλιν Χίγκινς. Τα άλλα έργα είναι η «Μαύρη κωμωδία» του Πίτερ Σάφερ, το «Ψέμα στο ψέμα» του Αντονι Νίλσεν και η ελληνική κωμωδία «Φωνάζει ο κλέφτης» του Δημήτρη Ψαθά.

«Με αυτόν τον τρόπο», τόνισε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, «επιλέγουμε να ψυχαγωγήσουμε το κοινό και να δώσουμε τη δική μας απάντηση στην κρίση» - και «να κάνουμε την αντίστασή μας», όπως πρόσθεσε η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, η οποία ανήκει στον μεγάλο θίασο στον οποίο συμμετέχουν επίσης οι Τάσος Χαλκιάς,  Γιώργος Καπουτζίδης, Ερση Μαλικένζου, Τάσος Κωστής, Γιάννης Δεγαΐτης, Ντίνος Καρύδης, Ζέτα Δούκα, Λαέρτης Μαλκότσης, Πυγμαλίων Δαδακρίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης, Νεφέλη Ορφανού, Χριστίνα Τσάφου, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Λέφας, Γιώργος Γαλίτης, Ταξιάρχης Χάνος, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αννα Μονογιού, Ελένη Καρακάση, Ελένη Αποστολοπούλου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Γεροδήμος, Κλέλιας Ρένεση, Πόπη Χριστοδούλου, Σπύρος Παππάς, Γιώργος Τσούρμας.  Νωρίτερα, ο Πέτρος Φιλιππίδης θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα με τον «Μπακαλόγατο», ολοκληρώνοντας έτσι την τριετή επιτυχημένη πορεία του στο Θέατρο Μουσούρη.

Ο «Μόμπι Ντικ» δείχνει το μέλλον του θεάτρου

  • Μυθιστόρημα-ορόσημο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο «Μόμπι Ντικ» του Αμερικανού Χέρμαν Μέλβιλ, γράφτηκε και πρωτοεκδόθηκε το 1851. Εκτοτε επηρέασε καλλιτέχνες από διάφορες μορφές τέχνης. Εμείς, στις 28 και 29 Ιουνίου, στην Πειραιώς 260, θα δούμε την 100λεπτη εκδοχή που προτείνουν οι Trackworkers, μια πρωτοποριακή κολεκτίβα από τη Γερμανία.

Εφιαλτικές εικόνες προβάλλονται στα πανιά ενός πλοίου

Εφιαλτικές εικόνες προβάλλονται στα πανιά ενός πλοίου

Η πρότασή τους με τίτλο «Whaletracking unlimited Μ.D.» συνδυάζει ζωντανή, αλλά και ηχογραφημένη μουσική, βίντεο και περφόρμανς. Στόχος τους είναι, όχι τόσο να αναδείξουν την πλοκή όσο το πρωτογενές υλικό και την υποβλητική ατμόσφαιρα της ιστορίας με τον δικό τους τρόπο. Που σημαίνει προφανώς ότι δεν θα δούμε τον αφηγητή της ιστορίας του Μέλβιλ, τον νεαρό ναύτη Ισμαήλ, ούτε τον εμβληματικό κάπτεν Αχαμπ, που η ζωή του στο φαλαινοθηρικό πλοίο «Πίκουοντ» καθορίζεται από την εμμονή του για τη λευκή και θανάσιμη επικίνδυνη φάλαινα Μόμπι Ντικ. Θα δούμε, όμως, ρομπότ να διατρέχουν τη σκηνή μεταδίδοντας ηλεκτρονική μουσική κι ενδιάμεσα ναυτικά ρητά και ιστορίες. Κι ακόμα εφιαλτικές εικόνες να προβάλλονται στα πανιά ενός πλοίου. Μυστηριώδεις μαύρες χήρες να στοιχειώνουν τη σκηνή. Και τη σταδιακή καταβύθιση σε έναν γοητευτικό και μυστηριώδη υποθαλάσσιο κόσμο, ο οποίος μπορεί να βρίσκεται και στην κοιλιά του Μόμπι Ντικ…

Οι Trackworkers επανεξέτασαν σταδιακά (ως work in progress που εμείς όμως θα δούμε στην οριστική του μορφή) τη σχέση κειμένου, ήχου, δράσης και σκηνικού, επιχειρώντας να εξερευνήσουν τη διαδικασία και τα όρια της κατανόησης ενός έργου τέχνης. Στην έρευνά τους κεντρικό «εργαλείο» είναι τα σύγχρονα μέσα, αλλά και οι καινοτομίες στη θεατρική έκφραση. Στην αρχική διαδικασία χώρισαν το έργο σε 11 σκηνές και τη δράση σε τρία ισότιμα στοιχεία που, όλα μαζί, αντιπροσωπεύουν την καλλιτεχνική έκφραση: ήχος, χώρος, κατάσταση.

Για κάθε ένα από αυτά τα μέρη δημιουργήθηκε μια ξεχωριστή ομάδα εργασίας. Ετσι, τρεις περφόρμερ ανέλαβαν το κομμάτι της «κατάστασης», οι visual και video artists το κομμάτι του «χώρου» και μουσικοί, όπως ο συνθετης Λέοπολντ Ντικ και ο dj και συνθέτης πειραματικής, ηλεκτρονικής μουσικής Τίμο Κρόιζερ, το κομμάτι του «ήχου».

Η δουλειά των τριών ομάδων συνδέθηκε σε μία ενιαία περφόρμανς μόνο στην περίοδο των τελικών προβών.

Το «Whaletracking unlimited Μ.D.» είναι η απάντηση της γερμανικής πειραματικής κολεκτίβας στο ερώτημα για το μέλλον του μουσικού θεάτρου.

  • Info: Εισιτήρια (20 ευρώ και 10 το φοιτητικό) προπωλούνται στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου, τηλ. 210-3272000).

Μπόρκμαν, ο Οιδίποδας του 21ου αιώνα

  • Το έργο του Ερρίκου Ιψεν έρχεται στην Αθήνα από τη βερολινέζικη Σαουμπίνε, σε σκηνοθεσία Τόμας Οστερμάιερ

Το πάθος για εξουσία και πλούτο δεν αλλάζει· και ας έχει περάσει πάνω από ένας αιώνας από τότε που ο Ερρίκος Ιψεν έγραψε τον «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» (1896), το προτελευταίο έργο του νορβηγού συγγραφέα είναι ίσως σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ. Ενταγμένο το έργο στο ρεπερτόριο της βερολινέζικης Σαουμπίνε από το 2008 σε σκηνοθεσία του Τόμας Οστερμάιερ, ο «Μπόρκμαν» που θα δούμε από την προσεχή Πέμπτη στην Αθήνα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών παίζεται εδώ και δύο χρόνια με μεγάλη επιτυχία στα θέατρα της Ευρώπης.

Ο αποτυχημένος τραπεζίτης που καταχράστηκε εκατομμύρια, φυλακίστηκε και επέστρεψε στο σπίτι του είναι ο ιψενικός ήρωας του 19ου, αλλά και του 21ου αιώνα· μοιρασμένος ανάμεσα στη δίψα για πλούτο και εξουσία, παντρεμένος με τη δίδυμη αδελφή της γυναίκας που αγάπησε, θέλει τώρα να αποκαταστήσει το όνομα της οικογένειάς του μέσω του γιου του. Στα χέρια του Οστερμάιερ ο «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» είναι το υλικό για μια παράσταση που ο διεθνής Τύπος υποδέχθηκε με διθυράμβους: «Ο Ιψεν θα ήταν ενθουσιασμένος!» έγραψαν οι κριτικές γι΄ αυτό το 42χρονο προκλητικό παιδί του γερμανικού θεάτρου. Εργο που δεν ανεβαίνει συχνά, παρουσιάστηκε

Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και η Κατερίνα Μαραγκού στην παράσταση του θεάτρου Αλμα(σεζόν 2007- 2008, 2008- 2009) στην Αθήνα από το θέατρο Αλμα τη σεζόν 2007- 2008 και λόγω επιτυχίας συνεχίστηκε και την επόμενη (2008- 2009). Η σκηνοθεσία ήταν του Γιώργου Μιχαλακόπουλου, ο οποίος ανέλαβε και τον επώνυμο ρόλο.

«Στα χρόνια της κρίσης, οι αντιστοιχίες είναι καταπληκτικές» λέει ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, σχολιάζοντας το έργο του Ιψεν. «Μπόρκμαν θα υπάρχουν πάντα γύρω μας. Τότε ήταν η ραγδαία εκβιομηχάνιση,τώ ρα είναι η τεράστια οικονομική κρίση. Και τα δύο πελώρια γεγονότα. Ετσι λοιπόν εμφανίζεται αυτός ο ήρωας, φιλόδοξος, εγωπαθής, ρομαντικός αστός που συνθλίβεται κάτω από το βάρος της νέας εποχής. Μεγαλοϊδεάτης χωρίς όρια- η ύβρις και η αλαζονεία του τον τιμωρούν - υπέρμετρα φιλόδοξος,ξεπουλάει τα πάντα… Είναι αδίστακτος» προσθέτει και εξηγεί ότι διαθέτει ως κίνητρο τη διάσωση του κόσμου…

Με μια άγρια παρτίδα σκάκι παρομοιάζει αυτή τη σύγχρονη τραγωδία ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, στην οποία όλοι προτάσσουν και καλύπτονται πίσω από το «εγώ» τους. «Πράγματι είναι ένας τερατώδης ρόλος του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Το έργο υπακούει σε μια σοφόκλεια τεχνική. Ο Μπόρκμαν μου θυμίζει τον Οιδίποδα. Στη δική μας παράσταση οι ήρωες δεν κάθησαν καθόλου και το κοινό από κάτω σαν Χορός απαντούσε σιωπηλά στα ερωτήματα που έθετε το έργο». Υπάρχουν Μπόρκμαν σήμερα; «Ναι, ναι, και είναι πολλοί», απαντά ο ηθοποιός και σκηνοθέτης. «Αλλά σήμερα έχουν τη μορφή καρικατούρας, αν και παραμένουν εξίσου καταστρεπτικοί…» καταλήγει, εν αναμονή της βερολινέζικης παράστασης.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

  • «Τζον Γαρβιήλ Μπόρκμαν» του Ιψεν Schaubuhne am lehniner platz- με ελληνικούς υπέρτιτλους, μετάφραση Γιώργος Δεπάστας
  • Σκηνοθεσία: Τόμας Οστερμάιερ
  • Πειραιώς 260- Χώρος Η΄
  • Παραστάσεις24- 27 Ιουνίου
  • Ωρα έναρξης: 21.00
  • Τιμές:€25, €20, €15
  • Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί
  • Διάρκεια110 Δ χωρίς διάλειμμα

Από την OmIcrOn 2, Samuel Beckett “Breath” στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από την    OmIcrOn 2,  μια εταιρεία για τις τέχνες, Samuel Beckett “Breath”. Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Αίθουσα Black Box  (Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ. 210 3418550) 25 – 26  – 27  Ιουνίου στις 9.30 μ.μ. Τα μικρά έργα του Samuel Beckett “Breath”, “A piece of Monologue”, και “Rockaby”, σε μια ενιαία παράσταση. Σε Σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη, με τους  Τατιάνα Παπαμόσχου, Ευθύμη Λιάτο και  Σταύρο Τσακίρη. Πάνω σε μια Εικαστική Εγκατάσταση του Γιάννη Διαμάντη.

Σε νέα μετάφραση της Δήμητρας Πετροπούλου.

Κοστούμια: Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ. Επεξεργασία ηχητικής μπάντας: Βασίλης Καραμπελόπουλος – Correct Studio. Video: Νάντια Σκούρτη. Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Κοέν. Αφίσα- πρόγραμμα: Βαγγέλης Νικολάου

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά.

Το Breath είναι ένα κομμάτι του Samuel Beckett γραμμένο για να χρησιμοποιηθεί σαν εισαγωγή στην επιθεώρηση «Ω! Καλκούτα». Μέσα σε μια κινούμενη εικόνα και δυο ήχους ο  Beckett συμπύκνωσε τη φιλοσοφία του, αλλά και ολόκληρο το θεατρικό του σύμπαν.

Τα δυο μοναδικά γεγονότα της ζωής ενός ανθρώπου είναι η γέννησή του και ο θάνατός του. Ο ενδιάμεσος χρόνος, μια «κινούμενη» στατική εικόνα. Ενός και μοναδικού τοπίου που η συνεχής παρατήρησή του επιφέρει και τη σταδιακή συνείδηση των λεπτομερειών του. Αυτό είναι που μας δίνει την ψευδαίσθηση της αλληλουχίας γεγονότων που στον απολογισμό μόνο σαν ασήμαντα και τετριμμένα καταγράφονται.

Αυτό το μικρό έργο αποτελεί και τον καμβά για την παράστασή μας που έχει το γενικό τίτλο «Breath».

Με τον ίδιο προβληματισμό σαν ομόκεντροι κύκλοι αναπτύσσονται και τα άλλα δυο μικρά του έργα.

Το A piece of Monologue, μια ζωή σαν αναμνήσεις ενός τοπίου, ένας άδειος τοίχος με τα ίχνη που άφησαν οι φωτογραφίες που κάποτε υπήρχαν, μια παλιά λάμπα που δεν ανάβει και οι μνήμες των… «παραλίγο να πει αγαπημένων». Ένας άντρας ή απλά ένας άνθρωπος μέσα σ’ ένα πυκνό σκοτάδι, το μόνο που του ανήκει; Πριν την γέννησή του, στη διάρκεια του βίου του αλλά και μετά από αυτόν. Το φως σαν δώρο έρχεται θαμπό και απόμακρο μόνο όταν το επιλέγει αυτό. Η μόνη δυνατότητα του ανθρώπου, η φωτιά. Μια μικρή δυνατότητα μέσα στο αχανές σκοτάδι.

Το Rockaby- Λίκνισμα. Από την κούνια, όταν είμαστε βρέφη, έως την κουνιστή πολυθρόνα, που μας αγκαλιάζει στην εποχή της ωριμότητας, μια αναμονή του «άλλου βλέμματος». Δεν είναι καταδίκη η έλλειψη ούτε σκληρόκαρδη αμέλεια αυτή η απουσία. Αλλά για τον οντολογικό Beckett αυτό είναι η φύση των πραγμάτων. Αφέλεια είναι η αισιοδοξία για όποια αλλαγή. Αμετροέπεια είναι κάθε αισθηματική έκρηξη. Απελπισία είναι η άγνοια. Ο καταναλωτισμός, πνευματικός και υλικός, είναι το πονηρό παιχνίδι των τεχνικών της εξουσίας που απομακρύνει τους ανθρώπους από το φυσικό τους προορισμό. Η αλήθεια, η γνώση, η ελευθερία ακόμη και η περιπέτεια γεννιούνται μαζί μας φτάνει να μην παρεμβληθούν οι παραπλανητικές λογικές των πεπλανημένων κι αυτών που έβαλαν στόχο τους να πλανεύουν άρα να εξουσιάζουν ανθρώπους.

Η παράσταση οργανώνεται πάνω σε μια εικαστική δημιουργία  του νεαρού δημιουργού Γιάννη Διαμάντη, που έχει εγκατασταθεί στην αίθουσα Black Box του «Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης».

Από την παρουσίαση του ΙΩΒ, της προηγούμενης παραγωγής της Omicron 2, -σημειώνει ο Σταύρος Τσακίρης-είχαμε επισημάνει τη μεγάλη επιρροή του έργου του Beckett από το βιβλικό κείμενο. Άλλωστε και τα επεισόδια εκείνης της παράστασης είχαν δημιουργηθεί αντλώντας έμπνευση από τα μικρά έργα του Beckett. Είναι φανερή η αλληλοεπίδραση των δυο παραστάσεων, αποτελώντας ένα ενιαίο κύκλο προβληματισμού.

Ενώ μαζί με τον Ορλάντο της Β. Γουλφ, που παρουσιάσαμε το 2008,  αποτελούν μια ερευνητική πορεία που θα συνεχιστεί, καθώς συνοδεύονται από περιόδους σεμιναρίων αλλά και θεωρητικής ερευνητικής εργασίας. Ελπίζουμε κάποτε να δοθεί η δυνατότητα να παρουσιαστούν σε μια ενιαία παράσταση. Τον Οκτώβριο θα συνεχιστούν οι παραστάσεις του Breath με την προσθήκη και του Cascando ενός  ακόμη μικρού έργου του S. Beckett.

Μουσικό θέατρο στο Φεστιβάλ Αθηνών

Με αφετηρία την νέα μουσική δημιουργία του Γιώργου Κουμεντάκη, μια ομάδα νέων καλλιτεχνών παρουσιάζει, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, μια παράσταση μουσικού θεάτρου στην οποία οι μουσικοί του DissonArt Ensemble γίνονται ηθοποιοί, υπερβαίνοντας τα όρια που τους επιβάλλει η τέχνη τους.

Σε κείμενα του Γιάννη Σβώλου, σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη και κοστούμια – σκηνικά του Πέτρου Τουλούδη η παράσταση «Unknown dialects: 8 μουσικές διαλέξεις» εισάγει ένα νέο ιδίωμα ανάμεσα στην μουσική και το θέατρο, όπου η θεατρική πράξη, ερμηνευμένη από τους μουσικούς, επιχειρεί την αφήγηση και εξερεύνηση της ιστορίας που κρύβεται πίσω από κάθε μουσικό έργο.

Οι διάφορες μουσικές διάλεκτοι της ελληνικής μουσικής παράδοσης συνομιλούν στα οκτώ μουσικά έργα που διαμορφώνουν τη ραχοκοκαλιά της παράστασης και που εμπεριέχουν διαφορετικές φόρμες και ιδιώματα.

Ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ευκλείδης και ο εικαστικός Πέτρος Τουλούδης στήνουν μια παράσταση μουσικού θεάτρου με αφετηρία τα καθαρά μουσικά, μη αφηγηματικά έργα του Κουμεντάκη. Οι ίδιοι οι μουσικοί αναλαμβάνουν εκτός από τη μουσική και τη σκηνική ερμηνεία. Οι ερμηνευτές καλούνται να υπερβούν τα όρια που τους επιβάλλει η εκπαίδευση και οι δεξιότητές τους και να πλουτίσουν την έκφρασή τους με μέσα άλλων τεχνών.

Οι μουσικοί-performers καλύπτουν ένα ευρύ εκφραστικό φάσμα, καλούμενοι να υποστηρίξουν το σκηνικό και μουσικό υλικό, να μεταμορφωθούν σε ιστορικά πρόσωπα, να παίξουν μουσική.

INFO

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 20 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

www.greekfestival.gr

Online αγορά: Η on line διάθεση των εισιτηρίων ολοκληρώνεται την ημέρα της παράστασης, στις δύο το μεσημέρι.

Τηλεφωνική προπώληση εισιτηρίων γίνεται με χρέωση πιστωτικής κάρτας.  Η προπώληση των εισιτηρίων μέσω των υπαλλήλων του τηλεφωνικού κέντρου ολοκληρώνεται την ημέρα της παράστασης, στις δύο το μεσημέρι.

Τηλεφωνικό Κέντρο: +30 – 210 32 72 000 Καθημερινά 9:00-21:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ  Κεντρικά: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 8:30-16:00, Σάββατο: 9:00-14:30

Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων.

Επίσης, εισιτήρια πωλούνται από την αλυσίδα βιβλιοπωλείων Ελευθερουδάκης και τα Newsstand Ελευθερουδάκης.

Εισιτήρια πωλούνται και στα ταμεία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων.

Μπαρόκ συμμαχία στην Αθήνα

  • Η ιέρεια του μεταμοντέρνου χορού συμπράττει με τον Aμερικανό αρχιμουσικό στην παράσταση με τον «Πυγμαλίωνα» και αποσπάσματα από το «Ιππόλυτος» και Αρικία»
Μπαρόκ συμμαχία στην Αθήνα

Η «ιέρεια του μεταμοντέρνου χορού», η καινοτόμος Αμερικανίδα χορογράφος Τρίσα Μπράουν γιορτάζει την επέτειο των 40 χρόνων από την ίδρυση της ομάδας της και συμπράττει για πρώτη φορά με τον Αμερικανό αρχιμουσικό Ουίλιαμ Κρίστι και τους Les Arts Florissants, οι οποίοι συμπληρώνουν 30 χρόνια προσφοράς στη μουσική ζωή της Γαλλίας και όχι μόνο.

Τα διπλά «γενέθλια» σφραγίζει η παράσταση που θα πραγματοποιηθεί στο «Μέγαρο Μουσικής Αθηνών», το Σάββατο και τη Δευτέρα, με το έργο «Πυγμαλίων» και αποσπάσματα από το «Ιππόλυτος και Αρικία» του Ζαν Φιλίπ Ραμό. Μια παράσταση που οι συντελεστές της φιλοδοξούν να αποτελέσει σταθμό στην παρουσίαση έργων της μπαρόκ μουσικής, σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με το Φεστιβάλ της Εξ-αν-Προβάνς, το Φεστιβάλ Ολλανδίας και το Τεάτρο Ρεάλ της Μαδρίτης.

Σ’ αυτή τη συνεργασία «ο Ουίλιαμ Κρίστι εκπροσωπεί τη μουσική κι εγώ τη χορογραφία, τη δραματουργία, τα σκηνικά. Διατηρούμε ωστόσο ένα διάλογο για το πώς συντίθενται επί σκηνής οι επιμέρους λεπτομέρειες» σημειώνει η Τρίσα Μπράουν.

Το γαλλικό μπαρόκ ολοκληρώνεται με τον Ζαν Φιλίπ Ραμό (1683-1764), ο οποίος θεωρείται ο δημιουργός της «όπερας κομίκ», του είδους της γαλλικής όπερας που συναγωνιζόταν την ιταλική όπερα μπούφα. Το έργο «Ιππόλυτος και Αρικία» είναι η πρώτη όπερα που συνέθεσε το 1733 σε ηλικία περίπου 50 ετών, κάνοντας το μεγάλο βήμα στη μουσική του πορεία, καθώς μέχρι τότε ήταν γνωστός κυρίως για το πολύ σημαντικό θεωρητικό του έργο. Ακολούθησαν περισσότερες από 20 όπερες και όπερες-μπαλέτα, ανάμεσα τους ο «Πυγμαλίωνας», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Ραμό τον Αύγουστο του 1748 στην Οπερα του Παρισιού. Θεωρείται από τα καλύτερα έργα του, που μάλιστα λέγεται ότι το συνέθεσε σε μόλις οκτώ μέρες.

Η Aμερικανίδα χορεύτρια και χορογράφος Τρίσα Μπράουν, το 1970 ίδρυσε τη δική της ομάδα, «The Trisha Brown Company», με έδρα το Σόχο και συνεργάστηκε με την αφρόκρεμα της αμερικανικής πρωτοπορίας.

Γοητευμένη από τον κόσμο της κλασικής μουσικής, εισήλθε σε έναν νέο δημιουργικό κύκλο και το 1998 παρουσίασε στις Βρυξέλλες, σε παγκόσμια πρώτη, τον «Ορφέα» του Μοντεβέρντι, ενώ στη συνέχεια χορογράφησε με μεγάλη επιτυχία και άλλες όπερες.

Ο Αμερικανός Ουίλιαμ Λίνκολν Κρίστι, μαέστρος, δεξιοτέχνης τσεμπαλίστας και ειδικός στο ρεπερτόριο μπαρόκ, ίδρυσε, το 1979 το φωνητικό και οργανικό σύνολο Les Arts Florissants (ορχήστρα δωματίου με όργανα εποχής και μικρό φωνητικό σύνολο), που επικεντρώθηκε κυρίως στην παρουσίαση σπάνιων ή άγνωστων έργων της περιόδου μπαρόκ.

  • Το 1986 όπερα
    Η Τρίσα Μπράουν, από το αυτοσχεδιαστικό «Man walking down the side of a building» τη δεκαετία του ‘70, ως το «Set and reset» (1983), πέρασε το 1986 στον χώρο της όπερας χορογραφώντας την «Κάρμεν» έπειτα από πρόσκληση της Λίνα Βερτμίλερ.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 22/06/2010

Η Βαγενά γύρισε την Ευρώπη για τους μετανάστες

Η Βαγενά γύρισε την Ευρώπη για τους μετανάστες
  • Η Αννα Βαγενά, μαζί με τους συνεργάτες της, Γιασεμί Κηλαηδόνη και Γιάννη Καραγιάννη, ολοκλήρωσαν επιτυχώς το «δονκιχωτικό» εγχείρημα της περιοδείας με την παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» στους Ελληνες μετανάστες της Γερμανίας και της Σουηδίας. «Ξεκινήσαμε μ’ ένα επιβατικό αυτοκίνητο στο οποίο φορτώσαμε τα απαραίτητα για την πραγματοποίηση της παράστασης (προβολείς, καλώδια, ηχεία και στοιχεία από το σκηνικό) καθώς και τις αποσκευές μας και μέσω Πάτρας και Αγκόνας διασχίσαμε οδικώς όλη την Ευρώπη έως την Ουψάλα στη Σουηδία, περίπου 6.500 χιλιάδες χιλιόμετρα, δίνοντας παραστάσεις στις πόλεις: Στουτγάρδη, Στοκχόλμη, Ουψάλα, Φρέχεν (Κολονία), Ντίσελντορφ και Νυρεμβέργη».

Ο Γεωργιανός Στούρουα κάνει τη Ματσούκα «στρίγκλα που ‘γινε αρνάκι»

  • O Γεωργιανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Στούρουα θα ανεβάσει τον ερχόμενο χειμώνα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Η στρίγκλα που ‘γινε αρνάκι», με πρωταγωνιστές τη Δήμητρα Ματσούκα και τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη.

Ρ. Στούρουα

Ρ. Στούρουα

Ο διεθνής σκηνοθέτης, που εκτελεί χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή στο «Ρουσταβέλι» της Τιφλίδας, είχε έρθει και άλλη φορά στη χώρα μας, διχάζοντας με τις τολμηρές παραστάσεις του. Το ‘86, προσκεκλημένος από τους Τζένη Καρέζη – Κώστα Καζάκο, ανέβασε «Οιδίποδα Τύραννο» στην Επίδαυρο και άναψε φωτιές, βάζοντας την ηθοποιό Αννα Μακράκη να καπνίσει στην ορχήστρα του αργολικού θεάτρου.

Δ. Ματσούκα

Δ. Ματσούκα

Τολμηρό θεωρήθηκε, όμως, και το ανέβασμα της «Ηλέκτρας» δύο χρόνια μετά στην Επίδαυρο, με την Τζένη Καρέζη στον ομώνυμο ρόλο, ενώ δίχασε το κοινό και ο «Κοριολανός» που έκανε με τον Γιώργο Κιμούλη.

Αυτόν τον αιρετικό σκηνοθέτη -που βρέθηκε στη χώρα μας για σεμινάρια πάνω στον Σαίξπηρ που παρακολούθησαν ανάμεσα σε άλλους ο Κιμούλης, ο Σπύρος Παπαδόπουλος, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης κ.ά.- έκλεισε ο Σωτήρης Χατζάκης για τον επόμενο χειμώνα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ του πρότεινε να ανεβάσει τη «Στρίγκλα που ‘γινε αρνάκι» και εκείνος δέχτηκε. Σύμφωνα με τις ίδιες πάντα πληροφορίες μας, στον ρόλο της Κατερίνας θα δούμε τη Δήμητρα Ματσούκα και σε αυτόν του Πετρούκιο τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη. Οι δύο ηθοποιοί είχαν συνεργαστεί παλαιότερα και στους «Αγαμους Θύτες» και στην τηλεόραση στη σειρά «Είμαστε στον αέρα».

Β. Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 22/06/2010

Παραστάσεις και τραγούδια για τον Γιώργο Χειμωνά

Δέκα χρόνια από τον θάνατο του Γιώργου Χειμωνά (2000-2010) κλείνουν φέτος και το Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας τον τιμά με σειρά εκδηλώσεων. Από τις κορυφαίες, το κείμενο που έγραψε η σύζυγός του Λούλα Αναγνωστάκη και το ερμηνεύει η Ρένη Πιττακή σε μορφή θεατρικού αναλογίου, με τίτλο «Ο Γιώργος ως Αμλετ». Παράλληλα, ανεβαίνει η παραγωγή «Ο Αμλετ του Γιώργου Χειμωνά… Τίποτα από μένα δεν φαίνεται», ενώ ο Θάνος Μικρούτσικος στη συναυλία του παρουσιάζει έργα του αφιερωμένα στον Γιώργο Χειμωνά, αλλά και τραγούδια που του άρεσαν.

Η Ρένη Πιττακή θα ερμηνεύσει το θεατρικό αναλόγιο «Ο Γιώργος ως  Αμλετ»

Η Ρένη Πιττακή θα ερμηνεύσει το θεατρικό αναλόγιο «Ο Γιώργος ως Αμλετ»

Ωστόσο, το Φεστιβάλ, στον δεύτερο χρόνο, για σχεδόν δύο μήνες (1η Ιουλίου έως 27 Αυγούστου), υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θοδωρή Γκόνη, ανοίγεται, διακινδυνεύει, προσκαλεί. Θέατρο, χορός, μουσική. Δύο μεγάλες και πέντε μικρότερες παραγωγές σημαντικών καλλιτεχνών, ειδικά σχεδιασμένες για το Φεστιβάλ.

Συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Κομοτηνής, Σερρών, μετακλήσεις, φιλοξενίες, συναυλίες και παράλληλες εκδηλώσεις. «Φέτος ο ορίζοντας ανοίγει, μεγαλώνει, υψώνεται. Με άλματα, με έλικες, με σπείρες, με τον Χειμωνά, τον Παπαδημητρακόπουλο, την Αναγνωστάκη, τον Εγγονόπουλο, τον Αμλετ, τον Βορρά», υπογραμμίζει ο Θοδωρής Γκόνης.

Από τις εκδηλώσεις που παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ο «Βορράς», όπου πέντε συγγραφείς με βόρεια καταγωγή συνυπάρχουν με ξεχωριστά κείμενα, γραμμένα ειδικά για τη συγκεκριμένη παράσταση. Πρόκειται για τον προσωπικό εσωτερικό βορρά του καθενός, αλλά και για τις εμμονές και τους προβληματισμούς που θα μπορούσε να προκαλέσει ένας τέτοιος γεωγραφικός προσανατολισμός.

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.