Με το ρυθμό της αγωνίας και της αμηχανίας

  • Της ΧΡΥΣΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ, Ελευθεροτυπία, Σάββατο 26 Ιουνίου 2010
  • Σας χαιρετώ απ’ το απάγκιο των ονείρων μας/ πλημμυρισμένος απ’ του άγχους τα ασύμμετρα γιατί/ σας χαιρετώ απ’ τον τόπο που δείχνει πρόθυμος να γεράσει/ απ’ τον άμβωνα του φόβου που η ντροπή μεσουρανεί/ σας χαιρετώ απ’ το χθες και το σήμερα / όπου ο χρόνος μοιάζει κοινό και τοκογλύφος/ σας χαιρετώ με τα κρυμμένα μυστικά μου/ και με αγωνία μιας και μοιραζόμαστε στιγμές σ’ αυτόν τον κοινό τόπο.

Πρόβες στην Πειραιώς 260 για την Ολια Λαζαρίδου και τα παιδιά της  ομάδας «18 μποφώρ»

Πρόβες στην Πειραιώς 260 για την Ολια Λαζαρίδου και τα παιδιά της ομάδας «18 μποφώρ»

Ακόμα και χωρίς τους μουσικούς ρυθμούς του low bap, ο κοφτερός πολιτικός λόγος των Active Member είναι αναγνωρίσιμος. Οι παραπάνω καινούργιοι στίχοι θα μπορούσαν να ανοίγουν μια συναυλία τους. Αντ’ αυτού, είναι ο χαιρετισμός μιας θεατρικής παράστασης, της οποίας ηγείται, σε ρόλο ραψωδού, ο Μιχάλης Μυτακίδης, γνωστός ως Β.D. Foxmoor, που θα φιλοξενείται, μάλιστα, στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Στον «Κοινό τόπο» οι Active Member, δηλαδή ο Μιχάλης Μυτακίδης και η Γιολάντα Τσιαμπόκαλου ή Σανταζίνια, συναντούν την ηθοποιό Ολια Λαζαρίδου. Ενώ η ομάδα «18 μποφώρ» (απεξαρτημένοι του «18 Ανω») αναλαμβάνουν ρόλο χορού. Το στήσιμο άλλωστε παραπέμπει σε αρχαία αγορά, όπου οι κάτοικοι μιας πόλης συγκεντρώνονται για να βρουν λύσεις για όλο αυτό το κοινωνικό και οικονομικό αδιέξοδο που βιώνουμε σήμερα, μοιράζονται τους φόβους και τα όνειρά τους.

Το μπλουζ της αμηχανίας

Αναπάντεχη συνεργασία αλλά και έκπληξη, το γεγονός ότι οι Active Member συμμετέχουν σε θεατρικό θέαμα. Ο όρος βέβαια σηκώνει μεγάλη συζήτηση, αφού πρόκειται για ένα συνδυασμό μουσικής (θα υπάρχει ορχήστρα στη σκηνή και dj) και πρόζας (ένα ακατάπαυστο κείμενο με ρίμες σε έμμετρο λόγο). «Ενα μακρύ μπλουζ», το χαρακτηρίζει η Ολια Λαζαρίδου. Ενώ ο Μιχάλης Μυτακίδης λέει ότι «θα μπορούσε να είναι η μουσική περιγραφή του τόπου μας».

Ηθικός αυτουργός του εγχειρήματος είναι η Ολια Λαζαρίδου. Θαυμάστρια του συγκροτήματος -«έχουν αυθεντικότητα και αληθινή αγωνία και μου αρέσει η ηθική τους στάση απέναντι στα πράγματα», λέει- όταν έπεσε στο τραπέζι η ιδέα να γίνει στο φεστιβάλ μια παράσταση που να μιλάει για το σήμερα, σ’ αυτούς απευθύνθηκε. «Ο στόχος ήταν να γίνει η τέχνη σύμμαχος στην αμηχανία και την αγωνία που ζούμε σήμερα. Οταν πρωτοάκουσα αυτό το ραπ αισθάνθηκα ότι είναι ένας ρυθμός που υποβοηθά τα λόγια να σου ξεσκίζουν την καρδιά», λέει η ηθοποιός.

Η υπόθεση πέρασε στα χέρια του Μιχάλη Μυτακίδη. Με μπούσουλα ένα ερωτηματολόγιο, που στάλθηκε ηλεκτρονικά σε πολλούς ανθρώπους, κυρίως μέλη της ιστοσελίδας του συγκροτήματος -από το ποιο είναι το αγαπημένο σου χρώμα μέχρι ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος σου- έστησε την κεντρική ιδέα. «Ο “Κοινός τόπος” βασίζεται στη σύμβαση ότι υπάρχουν άνθρωποι που μένουν σε έναν κοινό τόπο. Ο καθένας ρίχνει τα μούτρα του για να τη βγάλει καθαρή», λέει ο Μυτακίδης και παραδέχεται ότι «είναι παράδοξο το ότι έγραψα για έναν κοινό τόπο ενώ είμαι μοναχικός». Αλλο τόσο παράδοξο είναι το γεγονός ότι έγραψε ένα κατά παραγγελία κείμενο. «Επρεπε να στύψω το κεφάλι μου. Δεν έχω συνηθίσει κάτι τέτοιο», ομολογεί.

Οι απαντήσεις έστησαν το μωσαϊκό ανθρώπων που θα δούμε στη σκηνή: ο κουρασμένος, ο παραδοσιακός, ο έξω φρενών, ο χαραμοφάης, ο ανοιχτόκαρδος κ.τ.λ. Ο Μιχάλης Μυτακίδης είναι η κεντρική φιγούρα που στέκεται στη σκηνή και γράφει σε ένα μαύρο τετράδιο ό,τι του κατεβαίνει στο μυαλό την ώρα που οι υπόλοιποι δρουν. «Σαν να λέμε ο τρελός του τόπου», λέει ο ίδιος. Η Ολια Λαζαρίδου και η Σανταζίνια βγάζουν ρεζουμέ από αυτά που ακούνε και λένε και τα δικά τους. «Ο έμμετρος λόγος και το τραγούδι μπλέκονται μεταξύ τους. Με τον ίδιο τρόπο που μιξάρονται και οι ζωές μας σ’ αυτόν τον τόπο, όπου ο ένας συναντά τον άλλο», προσθέτει η Σανταζίνια.

  • Δεν προτείνουν λύσεις

Τι εστί κοινός τόπος; «Ηθελα να μεταφέρω τον πόνο και τον καημό του τόπου. Οχι των ανθρώπων. Εχουμε υπερτιμήσει την ύπαρξή μας. Ο κόσμος θα υπάρχει και ύστερα από εμάς, με ό,τι του αφήσουμε», εξηγεί ο Μιχάλης Μυτακίδης. Το κείμενο που έγραψε είναι ένα απόσταγμα όσων συμβαίνουν σήμερα γύρω μας αλλά και όσων έχουν εγγραφεί στο κοινωνικό μας υποσυνείδητο ως μνήμες. Αν αναζητήσουμε θεματικές ενότητες σαν πυξίδες της δράσης, αυτές θα ήταν η κοινωνία, η ανεργία, το σύστημα, οι μετανάστες κ.τ.λ. Οσο γραφόταν το κείμενο, ο Μιχάλης Μυτακίδης το προσάρμοζε στην τρέχουσα πραγματικότητα και τον εμπλουτισμό του εθνικού μας λεξιλογίου με καινούργιους όρους, όπως ΔΝΤ, τρόικα κ.τ.λ.

«Το κείμενο δεν είναι όσο σκληρό θα ήταν ένα τραγούδι. Δεν είναι ο λόγος των Active Member. “Ηθελα να είναι κάτι διαφορετικό”», λέει. Αυτό δεν σημαίνει ότι η καταγγελτική τους διάθεση κάνει εκπτώσεις. «Οταν άλλωστε, στο τέλος, πάρει τον λόγο ο ίδιος ο τόπος, θα είναι σκληρός και προσβλητικός», προσθέτει.

Το κείμενο δεν προτείνει λύσεις. Οι άνθρωποι που μαζεύονται στον κοινό τόπο απλά μοιράζονται την αμηχανία τους. «Κάποιοι μου λένε: Με όλα αυτά που συμβαίνουν σήμερα έχεις μπόλικο υλικό να γράφεις», διηγείται ο Μιχάλης Μυτακίδης. Ιδού τι τους απαντά: «Μακάρι να ήταν όλα καλά κι ας γράφαμε ερωτικά τραγούδια». *

info: 29 & 30 Ιουνίου, Πειραιώς 260, 10.30 μ.μ. Εισιτήρια: 25 και 20 ευρώ, φοιτητικό 15.

Ο Μπόρκμαν αποζημίωσε τους Αθηναίους

  • Σύγχρονη, αυστηρή, λιτή αλλά και πιστή στο κείμενο του Ιψεν, η παράσταση της βερολινέζικης Σαουμπίνε κέρδισε τις εντυπώσεις

Πώς μπορεί ένα κλασικό έργο να ανεβεί με σύγχρονο τρόπο χωρίς να προδίδει το κείμενο και χωρίς να γίνεται βαρετό- και μάλιστα στα γερμανικά; Ο Τόμας Οστερμάιερ τα κατάφερε: με τον «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Ερρίκου Ιψεν που μας παρουσίασε την περασμένη Πέμπτη (συνεχίζεται σήμερα και ολοκληρώνεται αύριο) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στην Πειραιώς 260. Αν και η φήμη της παράστασης είχε προηγηθεί της έλευσής της, το αποτέλεσμα φάνηκε να ικανοποίησε τους θεατές – ανάμεσά τους πολλοί άνθρωποι του θεάτρου. Τα εισιτήρια είχαν από ημέρες εξαντληθεί, ενώ η αναζήτηση μιας θέσης παρέμεινε ζητούμενο ως την τελευταία στιγμή. Λίγα λεπτά μετά τις εννέα σηκώθηκε η διαφανής αυλαία για να αποκαλυφθεί το σαλόνι των Μπόρκμαν- ένας καναπές, μία πολυθρόνα, ένα τραπέζι, μια λάμπα-, εξαιρετικά λιτό και αυστηρό, υπακούοντας σε γεωμετρικές γραμμές. Στο βάθος γκρίζα κινούμενα σύννεφα έδιναν το στίγμα της παράστασης. Οι δίδυμες αδελφές, ντυμένες με σκούρα χρώματα και με παρόμοιο χτένισμα, η σύζυγος του Τζον Γαβριήλ Γκούντχιλντ ( Κάθλεν Γκάουλιτς ) και η αδελφή της και ερωμένη του Ελλα- εξαιρετική η ερμηνεία της Κρίστεν Ντένε -, δεν άργησαν να μας βάλουν στο κλίμα. Τα βήματα του κατεστραμμένου οικονομικά Μπόρκμαν άρχισαν να ακούγονται και ο Γιόζεφ Μπίρμπιχλερ ερμήνευσε με ακρίβεια τον ρόλο του, στερώντας όμως από τον ήρωά του τη μεγαλοσύνη που τον χαρακτηρίζει.

Η περιστρεφόμενη σκηνή εμφάνισε τον Τζον Γαβριήλ στο γραφείο του να συνομιλεί με τον φίλο του. «Είναι ωραίο να σκέφτεσαι ότι κάπου υπάρχει η σωστή γυναίκα» θα πει σε κάποια στιγμή ο ιψενικός ήρωας, ο οποίος πρώτα αγάπησε την Ελλα, μετά την πούλησε για να κερδίσει χρήμα και δόξα, παντρεύτηκε την αδελφή της και τελικά καταστράφηκε και οικονομικά. Με τη διάθεση να ξεφύγει από την κατάρα, την καταστροφή και τη σκιά του πατέρα του, ο καταπιεσμένος γιος επαναστατεί και εγκαταλείπει το οικογενειακό τρίγωνο, παρέα με τη μεγαλύτερη σε ηλικία ερωμένη του και ένα νεαρό κορίτσι. Στο τέλος, όταν τα σύννεφα και οι καπνοί έδωσαν τη θέση τους σε ένα φωςφεγγάρι, όταν ο Μπόρκμαν ένιωσε «σαν να μου τράβηξε ένα χέρι την καρδιά», ο θάνατος έφερε την ακινησία και τη σιωπή…

Η ψηλόλιγνη μορφή του 42χρονου γερμανού σκηνοθέτη, διευθυντή της βερολινέζικης Σαουμπίνε τα τελευταία 13 χρόνια, δύσκολα ξεχώριζε ανάμεσα στο κοινό. Με το σκουφάκι του και το ιδιαίτερο στυλ του, ο Οστερμάιερ δεν υποκλίθηκε μαζί με τον θίασο. Θερμό αλλά βιαστικό το χειροκρότημα, γιατί η βροχή που έπεφτε το βράδυ της περασμένης Πέμπτης έντονα και ακατάπαυστα για περισσότερο από μία ώρα ακουγόταν τόσο δυνατά (ορισμένες στιγμές υπερκάλυπτε τις φωνές των ηθοποιών- κι ας χρησιμοποιούσαν μικρόφωνα) που είχε προκαλέσει αγωνία για την αποχώρηση. Κι όμως ταίριαξε κι αυτή στην παράσταση- σε βαθμό που μερικοί πίστεψαν ότι ήταν σκηνοθετικό εφέ…

Επίκαιροι … «Αχαρνής» από το ΚΘΒΕ

Η πολιτική κωμωδία του Αριστοφάνη «Αχαρνής» είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Πρωταγωνιστούν: Σταμάτης Κραουνάκης (Δικαιόπολις), Γρηγόρης Βαλτινός (Λάμαχος), Κώστας Βουτσάς (Μεγαρίτης).Η παράσταση αυτή φέρνει στη σκηνή σημαντικούς ηθοποιούς διαφορετικών γενεών, ενώ η συμμετοχή του Σταμάτη Κραουνάκη δίνει ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον στην παραγωγή, καθώς έχει αναλάβει όχι μόνο να γράψει τη μουσική της παράστασης, αλλά και να πρωταγωνιστήσει για πρώτη φορά σε αρχαία κωμωδία, κρατώντας τον απαιτητικό ρόλο του Δικαιόπολη.

Οι άλλοι συντελεστές της παράστασης, που ετοιμάζεται εντατικά, στη Θεσσαλονίκη, είναι οι εξής: Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας. Κοστούμια: Ερση Δρίνη. Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός. Ενορχήστρωση – Μουσική Διδασκαλία: Αρης Βλάχος. Φωνητική προετοιμασία: Νίκος Βουδούρης. Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ. Παίζουν επίσης: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Κοντός, Γιάννης Χαρίσης, Χρήστος Νίνης, Νίκος Μαγδαληνός, Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Νίκος Τουρνάκης, Γιάννης Σιαμσιάρης, Πάολα Μυλωνά, Τατιάνα Μύρκου, Παρθένα Χοροζίδου, Αλέξανδρος Τσακίρης, Γιάννης Καραούλης, Θεοδώρα Βουτσά κ.ά.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 2/7 στο Αρχαίο Θέατρο Δελφών, όπου οι «Αχαρνής» θα είναι η εναρκτήρια παράσταση των εκδηλώσεων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9-10 /7), στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης (14-15/7), στην Επίδαυρο (23-24/7), στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα (28/7), στο αρχαίο θέατρο της Ολυμπίας (30/7). Η περιοδεία θα συνεχιστεί τον Αύγουστο και το Σεπτέμβρη σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

Κωμωδίες όπερας και πρόζας

«Πυγμαλίων»

Την μπαρόκ κωμική όπερα του Ζαν – Φιλίπ Ραμό «Πυγμαλίωνας» θα παρουσιάσει, στο Μέγαρο Μουσικής, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, αύριο και στις 28/6 (8.30 μ.μ.) το 30χρονο γαλλικό φωνητικό και οργανικό σύνολο «Les Arts Florissants», σε μουσική διεύθυνση Ουίλιαμ Λίνκολν Κρίστι και σκηνοθεσία – χορογραφία – σκηνικά Τρίσα Μπράουν. Συμμετέχει η χορευτική ομάδα της Tρίσα Μπράουν. Ελληνικοί υπέρτιτλοι Μπουμπουλίνας Νικάκη. Η παράσταση, που περιλαμβάνει και αποσπάσματα από το έργο «Ιππόλυτος και Αρικία» του Ραμό, φιλοδοξεί να αποτελέσει σταθμό στην παρουσίαση έργων της μπαρόκ μουσικής. Είναι συμπαραγωγή των Φεστιβάλ: Αθηνών, Εξ-αν-Προβάνς, Ολλανδίας και του «Teatro Real» της Μαδρίτης.

Το γαλλικό μπαρόκ ολοκληρώνεται με τον Ζαν Φιλίπ Ραμό (1683-1764), ο οποίος θεωρείται ο δημιουργός της «όπερας κομίκ», είδους της γαλλικής όπερας που συναγωνιζόταν την ιταλική «όπερα μπούφα». Το «Ιππόλυτος και Αρικία» είναι η πρώτη όπερα που συνέθεσε το 1733, κάνοντας μεγάλο βήμα στη μουσική του πορεία, καθώς μέχρι τότε ήταν γνωστός κυρίως για το πολύ σημαντικό θεωρητικό του έργο. Ακολούθησαν περισσότερες από 20 όπερες και όπερες-μπαλέτα, ανάμεσά τους ο «Πυγμαλίων», που πρωτοπαίχθηκε το 1748 στην Οπερα του Παρισιού. Εισιτήρια: 40, 30, 20, 15, 10 ευρώ (φοιτητικά και ΑμΕΑ).

  • Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Λοκαντιέρα» θα παρουσιάσει ο θίασος «5η εποχή» τη Δευτέρα (28/6, 9 μ.μ.) στο Θέατρο Βράχων, στο πλαίσιο του φεστιβάλ του Δήμου Βύρωνα. Η αιώνια διαμάχη των δύο φύλων είναι το θέμα της κωμωδίας. Η παράσταση «ταξιδεύει» σε διαφορετικές εποχές. Στην Ιταλική Αναγέννηση, στη Βενετία του 18ου αιώνα – με μουσικές του Βιβάλντι -, στο 19ο αιώνα, στο μεσοπόλεμο, με ήχους τζαζ, στη μεταπολεμική Ευρώπη και σε μια αυθαίρετη – υπερβατική εποχή, με σκηνικά παίγνια τσίρκου και ακροβασίας. Απόδοση – σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό – κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογία – χορογραφία Ελενας Γεροδήμου, φωτισμοί Νίκου Σωτηρόπουλου. Παίζουν: Ρένια Λουιζίδου, Κώστας Κόκλας, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μαριάνθη Φωτάκη, Αγγελος Μπούρας, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης.

Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης» 2010

Η βραχεία λίστα (short list) των υποψηφίων είναι η εξής:

1. Βαροπούλου Ελένη. «Μάουζερ» του Heiner Müller (Θέατρο ΑΤΤΙΣ, σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος)

2. Δεκαβάλλα Αννίτα. «Πολύ Καλά» της Lisa Kron (Θέατρο Εξαρχείων, σκηνοθεσία: Τάκης Βουτέρης)

3. Δεπάστας Γεώργιος. «Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι» του Marius von Mayenburg (Από Μηχανής Θέατρο, σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος)

4. Καλαϊτζή Γλυκερία. «Στην Εξοχή» του Martin Crimp (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» – Θέατρο Αμαλία, σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή)

5. Καψάλης Διονύσης. «Βασιλιάς Ληρ» του William Shakespeare (Κ.Θ.Β.Ε. – Βασιλικό Θέατρο, σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός)

Η Επιτροπή, που συγκέντρωσε και αξιολόγησε όλα τα μεταφρασμένα έργα (πλην αρχαίου δράματος) που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή κατά την περίοδο 2008-2009, αποτελείται από τους:

- Σάββα Πατσαλίδη (πρόεδρο, καθηγητή θεατρολογίας, Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης)

- Ξένια Καλογεροπούλου (ηθοποιό, μεταφράστρια, συγγραφέα, σκηνοθέτιδα)

- Μαρία Ευσταθιάδη (μεταφράστρια, συγγραφέα)

- Βίκτωρα Αρδίττη (σκηνοθέτη, διευθυντή Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου, επίκουρο καθηγητή σκηνοθεσίας, Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης)

- Χριστόφορο Χαραλαμπάκη (καθηγητή γλωσσολογίας, Πανεπιστήμιο Αθηνών)

Το βραβείο θα απονείμει ο Στρατής Πασχάλης, περυσινός αποδέκτης της διάκρισης, και συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.000 ευρώ.

Αποσπάσματα από τις μεταφράσεις της βραχείας λίστας θα διαβάσουν οι ηθοποιοί Ματίνα Ντούσκου και Μάνος Καρατζογιάννης (με τη σκηνοθετική φροντίδα του Τάκη Τζαμαργιά).

Την εκδήλωση παρουσιάζει και συντονίζει η δημοσιογράφος Σοφία Ιορδανίδου, με πρωτοβουλία της οποίας θεσμοθετήθηκε το Βραβείο στη μνήμη του Μάριου Πλωρίτη.

Θα ακολουθήσει δεξίωση στους χώρους του θεάτρου.

Το «Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης Μάριος Πλωρίτης» θεσμοθετήθηκε το 2007 από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ και οργανώνεται με την πολύτιμη στήριξη του Ευρωπαϊκού Κέντρου Μετάφρασης (Ε.ΚΕ.ΜΕ.Λ.).

Αποδέκτες του Βραβείου:

-          2009. Στρατής Πασχάλης για τη μετάφραση του έργου «Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Edmond Rostand (ΚΘΒΕ, σκην. Εύης Γαβριηλίδης)

-          2008. Κοραλία Σωτηριάδου για τη μετάφραση του έργου «Ηλέκτρα» του Hugo von Hofmannsthal (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σκην. Θωμάς Μοσχόπουλος)

«Η Ελλάδα πρέπει να δώσει το θεατρικό “παρών”»

«Να βάλουμε την Ελλάδα στον θεατρικό χάρτη της Ευρώπης» τονίζει ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης που μόλις ανέλαβε πρόεδρος στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου για τη διετία 2010-2012, αντικαθιστώντας τον Μιχαήλ Μαρμαρινό που ολοκλήρωσε τη δεύτερη θητεία του. «Ξέρουμε ότι θα πάρει χρόνο, ότι δεν πρόκειται να αποδώσει άμεσα, αλλά πιστεύουμε ότι θα τα καταφέρουμε. Γι΄ αυτό και δέχθηκα την πρόταση να αναλάβω το Κέντρο. Πιστεύω στη δουλειά που έκανε το προηγούμενο διοικητικό συμβούλιο, κυρίως με το “Σύστημα Αθήνα” και θέλω να υπάρξει συνέχεια. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να δώσει θεατρικά το “παρών” η γενέτειρα του θεάτρου και η χώρα που κατέχει, ίσως, το παγκόσμιο ρεκόρ κατά κεφαλήν αιθουσών και παραγωγών» . Και εξηγεί ότι «καλούμεθα να λειτουργήσουμε ως γέφυρα αλλά και να παίξουμε έναν ρόλο στον τομέα της εκπαίδευσης», με τη μετάκληση ξένων για να κάνουν σεμινάρια σε σχολές.

Παράλληλα στόχος του Κέντρου είναι να συμβάλει στην ελληνική θεατρική παραγωγή και δραματουργία, στη συγγραφή και στην ανάπτυξη έργων. «Το καινούργιο έργο χρειάζεται φροντίδα προτού παρουσιασθεί και ο συγγραφέας πρέπει να υποστηριχθεί». Παρά τις δυσκολίες και τις εξαιρετικά περιορισμένες οικονομικές δυνατότητες, ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης είναι αποφασισμένος να δώσει συνέχεια σε ό,τι έχει ήδη ξεκινήσει. Μαζί του το νέο διοικητικό συμβούλιο όπου αντιπρόεδρος είναι ο Σάββας Πατσαλίδης, γενική γραμματέας η Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ταμίας ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης κα μέλη οι Πλάτων Ανδριτσάκης, Αποστολία Παπαδαμάκη, Ευδόκιμος Τσολακίδης.

Ταξίδια γέλιου

  • Οταν θέλεις κάτι πολύ, το σύμπαν συνωμοτεί για να το αποκτήσεις ή αδιαφορεί; Η κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα «Ο αλχημιστής» του Πάολο Κοέλιο και το μπουλβάρ «It Had to Be You», με τίτλο «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του…», διερωτάται μέχρι πού μπορεί να φτάσει ο καθένας. Ποια είναι τα όρια της θέλησης, του αναπάντεχου, του αλλοπρόσαλλου; Πόσο απέχει το ταλέντο από την τρέλα; Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας. Σκηνικά: Λία Ασβεστά. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Ενδυματολόγος Μαρία Καραπούλιου. Παίζουν: Εβελίνα Παπούλια, Αλέξανδρος Ρήγας.
  • Η κωμωδία περιοδεύει: 27/6 Αρτα Θέατρο Κάστρου. 28/6 Γιάννενα Θέατρο Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών. 30/6 Γρεβενά Θέατρο Κάστρου. 1/7 Φλώρινα. 2/7 Καστοριά Θέατρο Βουνού. 3/7 Κερκίνη. 4/7 Πολύγυρος Ανοιχτό Θέατρο κ.α.

ΑΝΑΣΤΗΛΩΣΗ ΑΡΧΑΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ: Αλλάζει η σύμβαση λόγω… «Καλλικράτη»

Την τροποποίηση της προγραμματικής σύμβασης μεταξύ Νομαρχίας Αθηνών, ΥΠΠΟ-Τ και Ταμείου Διαχείρισης Πιστώσεων Αρχαιολογικού Εργου (ΤΔΠΕΑΕ) για καταβολή των 6 εκ. ευρώ από τη Νομαρχία για την αναστήλωση του Θεάτρου Διονύσου αποφάσισε το Νομαρχιακό Συμβούλιο.Συγκεκριμένα, επειδή από το 2011 καταργούνται οι νομαρχίες «ελέω» «Καλλικράτη», υπήρχε κίνδυνος να μην εκταμιευτούν τα χρήματα από τη Νομαρχία Αθηνών στο ΤΔΠΕΑΕ, διότι η σύμβαση προέβλεπε σταδιακή, ανά μήνα, πληρωμή, «με βάση το πρόγραμμα των εκτελεσθεισών εργασιών». Ευλόγως, αφού ο ένας από τους συμβαλλόμενους, δηλαδή η Νομαρχία… δεν θα υπάρχει, αποφασίστηκε (σ.σ. η ΝΑΣ ψήφισε «λευκό») η τροποποίηση του άρθρου 6 της σύμβασης, ώστε η καταβολή του ποσού να γίνει συνολικά.

Επίσης, προστέθηκε στη σύμβαση και το «τεχνικό ζήτημα» για τις πιθανές συμπληρωματικές εργασίες που θα απαιτηθούν στη διάρκεια του έργου, αν υπάρξουν αρχαιολογικά ευρήματα. Αυτό δεν αφορά τη Νομαρχία, η οποία ξεκαθαρίζει πως δεσμεύεται μόνο για τα 6 εκ. ευρώ του κυρίως έργου, αλλά σαφώς αφορά στο ΥΠΠΟ-Τ. Θυμίζουμε ότι το Θέατρο Διονύσου και οι εργαζόμενοι σε αυτό υπέφεραν επί χρόνια από έλλειψη χρηματοδότησης για τις αναστηλωτικές εργασίες. Ετσι, το υπουργείο οφείλει να δεσμευθεί ότι το έργο δε θα «σκαλώσει» ξανά, στη, σχεδόν σίγουρη, περίπτωση που οι σωστικές ανασκαφές αποκαλύψουν αρχαιότητες.

Σε κάθε περίπτωση, η ίδια η σύμβαση και ο τρόπος που επιτεύχθηκε, δηλαδή με τη «μεσολάβηση» του σωματείου «Διάζωμα» (ιδιωτικός φορέας υπό τον πρώην υπουργό Πολιτισμού, Στ. Μπένο) για την «αξιοποίηση» των αρχαίων θεάτρων, αποτελούν χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς το αστικό κράτος και μέσω του μηχανισμού τής πάλαι ποτέ «Τοπικής Αυτοδιοίκησης», δίνει «χώρο» στην «ιδιωτική πρωτοβουλία», καθώς εμφανίζεται «αδύναμο» να αναστηλώσει ακόμη και κορυφαία μνημεία, όπως το Θέατρο Διονύσου, όπου τελούνταν τα Μικρά και Μεγάλα Διονύσια (οι αρχαίοι θεατρικοί αγώνες). [ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Παρασκευή 25 Ιούνη 2010]

Ενας τραπεζίτης σωριάζεται στη γη

  • Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 24 Ιουνίου 2010
  • «Δείτε τον «Μπόρκμαν» μου τον Ιούνιο στην «Πειραιώς 260». Ενας τραπεζίτης χρεοκοπεί και μπαίνει φυλακή. Δεν πιστεύει ότι είναι εγκληματίας. Οταν ο αληθινός έρωτάς του επιστρέφει, τον κατηγορεί ότι την κατέστρεψε, θυσιάζοντας την αγάπη της για το χρήμα. Ανεβάσαμε το έργο του Ιψεν προτού ξεσπάσει η οικονομική κρίση. Στη «Σάουμπινε» όμως, εδώ και 10 χρόνια συζητάμε για την παγκόσμια κατάσταση».

Γιόζεφ Μπίρμπιχλερ, Ανγκελα Βίνγκλερ και Κίρστεν Ντένε στον  απόκοσμο, αν και ρεαλιστικά σκληρό, «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» του  Οστερμάγερ

Γιόζεφ Μπίρμπιχλερ, Ανγκελα Βίνγκλερ και Κίρστεν Ντένε στον απόκοσμο, αν και ρεαλιστικά σκληρό, «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Οστερμάγερ

Το «τρομερό παιδί» του γερμανικού θεάτρου και της «Σάουμπινε», ο Τόμας Οστερμάγερ, τέλη Απριλίου, όταν είχε ταξιδέψει ώς την Επίδαυρο προετοιμάζοντας τον «Οθέλλο» του, (6, 7 Αυγούστου), μας είχε μιλήσει για την «προφητική» παράσταση του «Μπόρκμαν». Μια δουλειά που, με Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν τον κορυφαίο εν ζωή Γερμανό ηθοποιό Γιόζεφ Μπίρμπιχλερ, παίζεται συνεχώς εδώ και δύο χρόνια σε όλο τον κόσμο με τεράστια απήχηση. Απόψε ανεβαίνει στην Πειραιώς 260 (χώρος Η).

Αναμφίβολα είναι ένα από τα «γεγονότα» του Φεστιβάλ Αθηνών. Εξ ου, τα εισιτήρια και για τις τέσσερις βραδιές είναι από καιρό εξαντλημένα.

«Ο Ιψεν θα ήταν ενθουσιασμένος!» έγραψε ο διεθνής Τύπος για τη βερολινέζικη παράσταση, διαχρονική σκηνική προσωπογραφία του τραπεζίτη Μπόρκμαν. Πάσχοντα ήρωα, που καταχράστηκε εκατομμύρια, φυλακίστηκε για 8 χρόνια κι όταν επέστρεψε σπίτι του αποφάσισε να ζήσει περιορισμένος στον πρώτο του όροφο μέχρι να έρθει το τέλος του. Δεν τον βαραίνουν μόνο υλικές αμαρτίες, αλλά και ψυχικές.

Παρ’ ότι ερωτευμένος με την Ελλα [στο ρόλο η Ανγκελα Βίνγκλερ, η περίφημη Καταρίνα Μπλουμ στην κινηματογραφική «Χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» (1975) των Β. Σλέντορφ και Μαργκαρέτε φον Τρότα] παντρεύεται τη δίδυμη αδερφή της Γκούνχιλ (Κίρστεν Ντένε).

Το έργο του Ιψεν, το οποίο μιλά για τα «απόνερα» μιας τραπεζικής κρίσης που σήμερα θυμίζει στο κοινό οικεία κακά, εκτυλίσσεται τη βραδιά που ο αμετανόητος εξουσιομανής Μπόρκμαν εγκαταλείπει τη σοφίτα του εγκλεισμού του και συναντά την οικογένειά του στο σαλόνι της οικίας τους. Η ανθρωποφαγία που λαμβάνει χώρα έχει «λάφυρο» το γιο των Μπόρκμαν, Ερχαρτ (Σεμπάστιαν Σβαρτζ). Τον διεκδικούν ο Μπόρκμαν, η γυναίκα του αλλά και η αδελφή της.

Ο Οστερμάγερ σε ένα γκρίζο, άχρονο, μίνιμαλ υποβλητικό σκηνικό σύμπαν, ενορχηστρώνει τους «άγριους» διαλόγους ρίχνοντας το κέντρο βάρους της σκηνοθεσίας στις δυνατές ερμηνείες. Μαυροντυμένοι στην άδεια σκηνή -μόνο στο δεξί άκρο βρίσκεται ένα μαύρο σουηδικό σαλόνι-, οι ηθοποιοί παίζουν σαν τα φαντάσματα με τις σκιές τους, που διαγράφονται στο επίσης γκρίζο φόντο. Μοναδικό εφέ, σε μια παράσταση που φλερτάρει με το μεταφυσικό, ο εκτυφλωτικός ήλιος που ξαφνικά ανατέλλει πίσω από τα σώματα. Αραγε την επαύριο να υπάρχει ελπίδα σ’ αυτό το γεμάτο αποκαΐδια σύμπαν;

Ο Οστερμάγερ δεν ανέθεσε τυχαία στον γνωστό και στην Ελλάδα δραματουργό («Ασχημος», «Eldorando», «Φωτιά στο Πρόσωπο») Μάριους φον Μάγενμπουργκ τη νέα μετάφραση αλλά και δραματουργία τού «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν». «Ο διψασμένος για εξουσία και γοητευμένος από τη δύναμη του χρήματος ήρωας, θεωρεί το ατομικό όφελος δευτερεύουσας σημασίας και σκέφτεται πιο μεγαλόπνοα, με το βλέμμα στραμμένο στην πρόοδο ολόκληρης της ανθρωπότητας· δεν διστάζει να πατήσει επί πτωμάτων αν χρειαστεί. Και να θυσιάσει ακόμα και τον έρωτά του» τονίζει ο Μάγενμπουργκ. «Ο Ιψεν όμως δεν περιγράφει μόνο την άνοδο και την πτώση ενός άνδρα που εμφανίστηκε σαν κομήτης, αλλά και τον κρατήρα που αφήνει πίσω του ο κομήτης όταν πέσει στη Γη: καμένες ζωές, κατεστραμμένους ανθρώπους – αλλά και μια ύστατη ελπίδα: ότι η επόμενη γενιά θα τα κάνει όλα σωστά».

* Η παράσταση επαναλαμβάνεται την Παρασκευή και το Σαββατοκύριακο. *

«Αχαρνής» του Αριστοφάνη


  • Μια πολιτική Κωμωδία από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
  • Η Πολιτική Κωμωδία του  Αριστοφάνη, «Αχαρνής», είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του  Κρατικού  Θεάτρου  Βορείου Ελλάδος. Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν: Δικαιόπολις: Σταμάτης Κραουνάκης, Λάμαχος: Γρηγόρης Βαλτινός, Μεγαρίτης: Κώστας Βουτσάς.

Η Υπόθεση του έργου

  • Βρισκόμαστε στον έκτο χρόνο του πολέμου μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης. Οι συνέπειες του πολέμου πλήττουν καίρια τον αγροτικό πληθυσμό, ο οποίος, αναγκασμένος να ζει εντός των τειχών, βλέπει τη γη του να καταστρέφεται. Ο Αθηναίος αγρότης Δικαιόπολις απογοητευμένος από τους συμπολίτες του που αδρανούν και αγανακτισμένος με τους πολιτικούς που αδιαφορούν για το κοινό συμφέρον και οδηγούν την πόλη στην καταστροφή αποφασίζει να κλείσει συνθήκη «ιδιωτική» ειρήνης με τη Σπάρτη για τον ίδιο και την οικογένειά του. Εξοργισμένοι οι καρβουνιάρηδες του δήμου των Αχαρνών, μόλις το πληροφορούνται, κυνηγούν τον «προδότη» για να τον τιμωρήσουν. Ο Δικαιόπολις θα ζητήσει τη βοήθεια του Ευριπίδη για να τους αντιμετωπίσει, θα μεταχειριστεί κάθε μέσο για να επιβάλει την ειρήνη του και δεν θα διστάσει να τα βάλει ακόμη και με τον φιλοπόλεμο στρατηγό, Λάμαχο, τον πιο ισχυρό υπερασπιστή του πολέμου.

Σκέψεις για το έργο και τη σκηνοθεσία

Ι. Οι Αχαρνής, έργο της νεανικής περιόδου του δημιουργού του, είναι ένα κείμενο που φωτίζει με έναν έξοχο τρόπο τη δυνατότητα του ανθρώπου να επιβιώνει στα κρίσιμα όρια της υπάρξεώς του.

Η μοναχικότητα του δικαιώματος στην προσωπική ειρήνη με τον εχθρό, όταν συγκρούεται με τις κρατικές συντεταγμένες και τις ιστορικές συνθήκες, παράγει ένα σπινθήρα που ή ακραία κωμικός ή ακραία τραγικός μπορεί να είναι. Όταν συμβαίνουν και τα δύο, μιλάμε για το αριστούργημα μιας ιδιοφυίας που στοχάζεται πάνω στην εύθραυστη επικαιρότητα των θεσμών και στην αδυναμία τους να τιθασεύσουν τα αρχέγονα δικαιώματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η προσωπική ειρήνη του Δικαιόπολι, προσπερνώντας τις κατηγορίες περί προδοσίας, ανακηρύσσει ως πρωταρχικές τις αξίες της γης και της ευγονίας και δεν είναι τυχαίο που ένας γεωργός τις προτάσσει ενάντια στον πόλεμο και την καταστροφή.

Το έργο είναι δραματικά επίκαιρο σε συνθήκες ηθικής πτώσης και πολιτισμικής παρακμής που συνοδεύουν πάντοτε την οικονομική κρίση. Ειδικότερα όταν η τελευταία οργανώνεται από τα ίδια συμφέροντα που επωφελούνται από την βαρβαρότητα και τον πόλεμο και οδηγούν στην ανθρώπινη εξαθλίωση και δυστυχία.

ΙΙ.  Η σκηνοθεσία επέλεξε να φέρει το έργο στο σήμερα. Επιχειρώντας μια τομή στην ελληνική διαχρονία, επιβεβαιώνεται η παθογένεια και οι εμμονές ενός υπερτροφικού εγώ, που αντιμάχεται τη συλλογικότητα και όποιους θεσμούς νομιμοποιούν ως πρώτιστο επίτευγμα τη συνοχή του κοινωνικού ιστού. Η αντιστοιχία του τότε με το σήμερα,  ανατριχιαστική. Πόλεμος –στρατιωτικός και οικονομικός- κρίση του πολιτεύματος, δημοκρατία υψηλού κινδύνου, το πολιτικό προσωπικό σε αμφισβήτηση, ηθική πτώση και πολιτισμική παρακμή. Μέσα σε αυτές τις συνθήκες, ο Δικαιόπολις επιχειρεί το ατομικό του εγχείρημα. Μία πράξη που φέρει την ποιότητα του απελπισμένου, το δικαίωμα της απόγνωσης, αλλά και το σπέρμα του αμοραλισμού, να κυοφορεί κάτι εξόχως επικίνδυνο, στον πυρήνα του κατορθώματος: από την πράξη του Δικαιόπολι ωφελείται ο ίδιος και η οικογένειά του. Δεν πρόκειται για συλλογική έξοδο από την κατάρρευση της πόλης, αλλά για επιτυχία μιας ιδιωτείας που αποθεώνεται, αλλά δεν προσφέρει. Δεν είναι τυχαίο που ο γεωργός Δικαιόπολις μετά την παράβαση αλλάζει οικονομική βάση και γίνεται μεταπράτης, πωλητής προϊόντων της γης, ένας μπακάλης. Από εκείνο το σημείο θα ρυθμίζει τις προσφορές, θα ανοίγει την κάνουλα της ειρήνης, κατά το δοκούν, συντρίβοντας τον capitano Λάμαχο, μία κωμικοτραγική εκδοχή ενός θρασύδειλου, άκαπνου πολέμαρχου, παλαιάς κοπής, ενός θαμπού εθνικιστή (;).

Ο Χορός –ένα οργανωμένο χάος- εισέρχεται στη σκηνή οργισμένος, επιθετικός, αδιάλλακτος. Όμως ο Δικαιόπολις θα τον αντιμετωπίσει με θάρρος και με θράσος, θα τον πείσει  μεταμφιεζόμενος σε ήρωα του γοητευτικού μεγάλου Αρνητικού της εποχής, του Ευριπίδη. Καθώς ρέει το κρασί και τα κοψίδια σπάνε τις μύτες, ο Χορός μεταστρέφεται, αρνείται τον Λάμαχο και χορεύει συστρεφόμενος, στις παγανιστικές φούρλες του Δικαιόπολι. Έχουμε πια ελεύθερη αγορά, γιορτινά ρούχα, χρώματα, λαμπιόνια, βεγγαλικά, ένα πανηγύρι στη σκηνή. Όμως, πέρα εκεί ο πόλεμος συνεχίζεται. Το κάρο του Δικαιόπολι –όπως και αυτό της Μάννας Κουράγιο- δείχνει να εξαντλεί τα ειρηνικά του πολεμοφόδια.

Η άγρια διαπόμπευση του Λάμαχου, που κερδίζει επάξια τον ρόλο του αποδιοπομπαίου, αποφορτίζει την κοινότητα (;) Μια αίσθηση μετεωρισμού απομένει στο μεθεόρτιο τοπίο, ένα κοινό αίσθημα θολό και ζαλισμένο, όπως το παιδί του τέλους, με το μικρό βεγγαλικό του παγωτού και το πλαστικό σημαιάκι στα αμήχανα χέρια του. Και πάνω ψηλά στα πλακάτ της παράβασης ο Κολοκοτρώνης, ο Καραϊσκάκης, ο  Μακρυγιάννης, ο Θεόφιλος, ο Καβάφης, ο Σεφέρης, ο Ελύτης, ο Λαμπράκης, με το ανεξίτηλο σήμα της ειρήνης. Φωτεινά μετέωρα,  κεράκια εφημερίας,  που κρατούν αναμμένο τον πολυέλαιο του Έθνους. Λίγο πιο κάτω στα χώματα, συμπλεκόμενοι και διαπλεκόμενοι τραγικοί zanni μιας real politik, Βουλευτάκια της φακής, διαχειριστές της μπίζνας, του μεγάλου χρέους, Ελλάδα, Duty Free,  αποικία.

Σωτήρης Χατζάκης

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις  2 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο Δελφών «Φρύνιχος» όπου οι Αχαρνής θα είναι η εναρκτήρια παράσταση των εκδηλώσεων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9-10 /7), στο Θέατρο Δάσους  Θεσσαλονίκης (14-15 /7), στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου (23-24 /7), στο θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στο Βύρωνα (28/7),  στο Αρχαίο Θέατρο της Ολυμπίας (30/7). Η  περιοδεία θα συνεχιστεί τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση &Μουσική Διδασκαλία: Άρης Βλάχος

Φωνητική προετοιμασία: Νίκος Βουδούρης

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάντζελα Γκίντη

Βοηθός χορογράφου: Τατιάνα Μύρκου

Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)

Σταμάτης Κραουνάκης (Δικαιόπολις),  Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Κήρυκας), Δημήτρης Κοντός (Αμφίθεος), Γιάννης Χαρίσης (Πρέσβης Α), Χρήστος Νίνης (Πρέσβης Β΄, Θηβαίος), Νίκος Μαγδαληνός (Πρέσβης Γ’, Ξανθίας),  Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Αρτάβας, Υπηρέτης Ευριπίδη), Νίκος Τουρνάκης (Θέωρος), Γιάννης Σιαμσιάρης (Ευριπίδης), Γρηγόρης Βαλτινός (Λάμαχος), Πάολα Μυλωνά (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Μούσα), Τατιάνα Μύρκου (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Μούσα, Ειρήνη), Εύα Σωφρονίδου (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Κορίτσι Μεγαρίτη), Κώστας Βουτσάς (Μεγαρίτης), Παρθένα Χοροζίδου (Κορίτσι Μεγαρίτη), Αλέξανδρος Τσακίρης (Συκοφάντης,  Γεωργός, Β΄ Κήρυκας),  Γιάννης Καραούλης (Νίκαρχος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Άγγελος  Λάμαχου,  Κουμπάρα), Θεοδώρα Βουτσά (Παράνυμφος), Χρίστος Νταρακτσής (Παιδί),  Νίκος Καπέλιος ( Άγγελος-Νοσοκόμα  Λάμαχου).

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Θεοδώρα Βουτσά, Νίκος Καπέλιος, Θανάσης Καραθανάσης, Γιάννης Καραούλης, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Μαγδαληνός, Χρήστος Μουστάκας, Πάολα Μυλωνά, Τατιάνα Μύρκου, Χρήστος Νίνης, Χρίστος Νταρακτσής, Νίκος Ορτετζάτος, Βασίλης Παπαγεωργίου, Γιάννης Σιαμσιάρης, Μιχάλης Σιώνας, Πολυξένη Σπυροπούλου, Εύα Σωφρονίδου, Νίκος Τουρνάκης, Αλέξανδρος Τσακίρης, Γιάννης Χαρίσης,  Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Παρθένα Χοροζίδου.

Τραγουδιστής: Χρήστος Μουστάκας

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Άρης Βλάχος, Σοφία Κακουλίδου, Άννα Λάκη, Νίκος Μπαχαρίδης, Νίκος Χατζόπουλος.

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.