- Της ΧΡΥΣΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 24 Μαρτίου 2010
Δεν θα προκαλούσαν έκπληξη μερικές βραδιές στο «Παλλάς» με τη «μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού». Θα έμπαιναν αυτομάτως στη λίστα με τα μουσικά highlights της χρονιάς. Ούτε εκπλήσσει το ότι η Μαρινέλλα θα ερμηνεύσει τον ανθό του ρεπερτορίου της. Αυτό που καθιστά ιδιαίτερες τις ερχόμενες εμφανίσεις (15 Απριλίου έως 30 Μαΐου) είναι ότι επιστρέφει με ένα μιούζικαλ, όπου ο όρος υπερθέαμα δεν εξαντλείται στη μεγάλη παραγωγή. Αναφέρεται σε ένα σύνθετο θέαμα που συνδυάζει τραγούδι και πρόζα και βρίθει από στιγμές… εξομολόγησης.
Γιατί το «Μαρινέλλα – Το Μιούζικαλ» των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, που σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής, είναι γεμάτο από «ακριβά» στιγμιότυπα από τη διαδρομή της ερμηνεύτριας, προσωπική και επαγγελματική, που εξελίσσεται παράλληλα με την πορεία της Ελλάδας από το ’50 έως τις μέρες μας. Η ιστορία εκτυλίσσεται με φόντο την ιστορία τριών γυναικών. Της Ειρήνης (Ευαγγελία Μουμούρη), μιας γυναίκας από την επαρχία, της Αθηναίας Μαρίας (Τζένη Μπότση) και ενός κοριτσιού από τη Θεσσαλονίκη, που πήρε κάποτε το όνομα Μαρινέλλα και ερμηνεύει φυσικά η τραγουδίστρια.
Παρ’ όλο που η μακροχρόνια συνεργασία της με τον Σταμάτη Φασουλή είναι καταρχήν καθησυχαστική, υπάρχει ένα επιπλέον άγχος που ξεπερνά την αγωνία της έναρξης. «Παλιά ο Σταμάτης “έμπαινε” στο χώρο μου, σε κέντρα και συναυλίες. Τώρα πάω εγώ στο δικό του. Το τραγούδι είναι το γήπεδο μου. Η πρόζα όμως, όχι. Είναι σαν να πηγαίνω πάλι στο δημοτικό…», είπε χθες με ειλικρίνεια.
Στην παράσταση, εκτός από τον εαυτό της, θα ερμηνεύει πολλούς ρόλους: από αυτόν της μάνας μέχρι μία καφετζού! Η ίδια, άλλωστε, πρότεινε στους Ρέππα – Παπαθανασίου κωμικά περιστατικά που της έχουν συμβεί.
Και ο Σταμάτης Φασουλής, όμως, αν και δοκιμασμένος στο μιούζικαλ, βάζει ψηλά τον πήχη. «Υπάρχει μια ιδιορρυθμία: ακουμπάμε σε πραγματικά γεγονότα. Θέλουμε όμως να στέκεται και ως αυτόνομο μιούζικαλ», είπε. Για να πάρουμε μια ιδέα, ανέφερε ότι μακρινός συγγενής της παράστασης -που δεσμεύεται ότι δεν θα ξεπεράσει τις δυόμισι ώρες- είναι το «Mamma mia». Είναι, όμως, γι’ αυτόν μια υπόθεση ελληνική. «Το θέμα μας είναι κατά πόσον η φωνή και τα τραγούδια της Μαρινέλλας επηρέασαν τα συναισθήματα των Ελλήνων», εξήγησε. Αυτό το κομμάτι ανέλαβε να αναδείξει το δίδυμο Ρέππας – Παπαθανασίου.
«Η βιογραφία πάντα είναι πρόβλημα. Υπάρχουν δύο εναλλακτικές: ή να γίνεις αδιάκριτος ή να ωραιοποιήσεις. Υπάρχει ένα ακόμη θέμα: σε τι οφείλει ένας άνθρωπος τη διασημότητά του. Η Μαρινέλλα, εκτός από ερμηνεύτρια, είναι σύμβολο. Στην εικόνα της καθρεφτίστηκαν μεγάλες κοινωνικές ομάδες», είπε ο Μιχάλης Ρέππας.
Η ίδια η Μαρινέλλα χθες, αντί να είναι αυτοαναφορική, προτίμησε να αναφερθεί στους συνεργάτες της. Είπε ότι όταν άκουσε την πρωταγωνιστική τετράδα Μπότση – Μουμούρη – Αντώνη Λουδάρο – Μέμο Μπεγνή (οι δύο άντρες υποδύονται τους συντρόφους των γυναικών) να κάνουν πρόβα το «Μπορεί», συγκινήθηκε τόσο πολύ ώστε σκέφτηκε «να μην το ξαναπώ ποτέ».
Και γι’ αυτούς υπήρχαν δυσκολίες. «Δεν είναι εύκολο να κάνεις πρόβα με την ιστορία της… Ελλάδας. Ηταν σαν να συμμετείχαμε σε ντοκιμαντέρ», είπε ο Αντώνης Λουδάρος. Οι τέσσερις πρωταγωνιστές ερμηνεύουν τραγούδια, μερικά της Μαρινέλλας. Δεν είναι τα μόνα που περιλαμβάνονται στην παράσταση, στην οποία συμμετέχουν δώδεκα ακόμη ηθοποιοί και χορευτές. «Ακούγονται πολλά, από τα καλύτερα έως τα χειρότερα, από τα πιο αστεία έως Χατζιδάκι», είπε ο Φασουλής.
Ετσι εξηγούνται τα δέκα διαφορετικά μουσικά στιλ που θα παίξει η οκταμελής ορχήστρα: λάτιν του ’50, ντίσκο του ’70, ροκ εν ρολ του Ελβις Πρίσλεϊ, καλαματιανά κ.ά. Αναλόγως πλούσια είναι τα σκηνικά (Γιώργου Γαβαλά) και τα κοστούμια (Ντένης Βαχλιώτη).
* Τιμές εισιτηρίων: από 20 έως 80 ευρώ. Προπώληση: «Παλλάς» (Βουκουρεστίου 5), τηλ. 210-3213100, www.ellthea.gr, Fnac, Public
Marinella mia
Παγκόσμια ημέρα θεάτρου του ΚΘΒΕ με « Αποστολή στον Πλανήτη Γη»
ΘεσσαλονίκηΔωρεάν προσκλήσεις, με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, στις 27 Μαρτίου, προσφέρει το ΚΘΒΕ. Οι προσκλήσεις είναι για τη παράσταση «Αποστολή στον Πλανήτη Γη», του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, που παρουσιάζεται από την Πειραματική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Το ΚΘΒΕ με αφορμή τον εορτασμό και ανταποκρινόμενο στην πρόσκληση του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, θα διαθέσει συνολικά 100 δωρεάν προσκλήσεις για τη συγκεκριμένη παράσταση.
Οι προσκλήσεις που είναι μονές, θα διανεμηθούν για τις παραστάσεις που θα γίνουν το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Μαρτίου 2010, ως εξής: 25 προσκλήσεις για την απογευματινή παράσταση του Σαββάτου στις 6 το απόγευμα, 25 προσκλήσεις για τη βραδινή παράσταση του Σαββάτου στις 9 το βράδυ και 50 προσκλήσεις για την παράσταση της Κυριακής στις 7 το βράδυ.
Όσοι επιθυμούν να προμηθευτούν προσκλήσεις μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο του ταμείου του ΚΘΒΕ, 2310-288000, Τρίτη με Παρασκευή, από τη 1.30 ως τις 3.30 το μεσημέρι. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
«Μπακαλόγατος» για δεύτερη χρονιά στη Θεσσαλονίκη
Θεσσαλονίκη«Ο Μπακαλόγατος», η παράσταση που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Πέτρος Φιλιππίδης και είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στη Θεσσαλονίκη.
Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 4 Απριλίου στο κινηματοθέατρο “Ράδιο Σίτυ”, αλλά η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει, από τα εκδοτήρια του δήμου Θεσσαλονίκης, στην πλατεία Αριστοτέλους. Πρωταγωνιστούν οι Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Γιώργος Γαλίτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελένη Αποστολοπούλου, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ειρήνη Τσιάρη.
Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί της Ελευθερίας Ντεκώ και η μουσική επιμέλεια του Ιάκωβου Δρόσου.
Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης
O Λάκης Μιχαηλίδης, ένας από τους πολυγραφότερους έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, πέθανε ξαφνικά προχθές το απόγευμα στο σπίτι του. Τα τελευταία χρόνια o Μιχαηλίδης αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας. Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1932, σπούδασε αρχικά νομικά και οικονομικά, καθώς και δραματική τέχνη στο Μακεδονικό Ωδείο. Προτού καταπιαστεί με το γράψιμο, ασχολήθηκε με τη διαφήμιση. Στη συνέχεια τον απορρόφησαν το θέατρο και ο κινηματογράφος- υπέγραψε περισσότερα από 100 σενάρια. Στο ενεργητικό του έχει 35 αστικές κωμωδίες και πολλές επιθεωρήσεις. Διετέλεσε επί σειρά ετών πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, ήταν μέλος του ΔΣ του Θεατρικού Μουσείου και Κέντρου Μελέτης και Ερευνας Θεάτρου, του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης των Πνευματικών Δημιουργών. Εχει τιμηθεί με κρατικά βραβεία και τα βραβεία «Παπαδούκα» για επιθεωρησιακά νούμερα, ενώ η παρουσία του στο ελληνικό θέατρο ήταν σταθερή και πλουσιότατη. Το μυθιστόρημα «Φορτουνάκηδες και Βροντάκηδες», που γνώρισε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία, είναι εκείνο με το οποίο έκανε την είσοδό του στον εκδοτικό χώρο, όπου παρέμεινε ως το τέλος. Παντρεμένος με τη Βάσω Μιχαηλίδη, είχαν έναν γιο.
Η κηδεία του Λάκη Μιχαηλίδη θα γίνει την Παρασκευή στις 11 π.μ. από το Νεκροταφείο Π. Φαλήρου.
-
Αποτελέσματα ειδήσεων για Λάκης Μιχαηλίδης
Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης – Πριν από 6 ώρες O Λάκης Μιχαηλίδης, ένας από τους πολυγραφότερους έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, πέθανε ξαφνικά προχθές το απόγευμα στο σπίτι του. …Το Βήμα Online
-
Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης – TO BHMA
Πριν από 4 ώρες – O Λάκης Μιχαηλίδης, ένας από τους πολυγραφότερους έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, πέθανε ξαφνικά προχθές το απόγευμα στο σπίτι του. …
www.tovima.gr/default.asp?pid=2&artid=321993&ct=4 -
Αδέσμευτος Τύπος
Πριν από 1 ώρα – Ο Λάκης Μιχαηλίδης, συγγραφέας από τους πιο παραγωγικούς της χρυσής εποχής του … Μαζί του φεύγει μια ολόκληρη εποχή, έτσι καθώς ο Λάκης Μιχαηλίδης άφησε …
www.adesmeytos.gr/news.php?aid=9924 -
Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης « θέατρο, théâtre …
Πριν από 5 ώρες – Παντρεμένος με τη Βάσω Μιχαηλίδη, είχαν έναν γιο. Η κηδεία του Λάκη Μιχαηλίδη θα γίνει την Παρασκευή στις 11 π.μ. από το Νεκροταφείο Π. Φαλήρου. …
theatreworld.wordpress.com/…/πέθανε-ο-θεατρικός-συγγραφέας-λάκης-μ/ -
Έφυγε από τη ζωή ο Λάκης Μιχαηλίδης | parapolitika.gr
Πριν από 10 ώρες – Ο Λάκης Μιχαηλίδης γεννήθηκε το 1931 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε νομικά και οικονομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και δραματική τέχνη στο Μακεδονικό …
www.parapolitika.gr/el/lifestyle/έφυγε-από-τη-ζωή-ο-λάκης-μιχαηλίδης -
Μιχαηλίδης | parapolitika.gr
Πριν από 7 ώρες – Έφυγε από τη ζωή ο Λάκης Μιχαηλίδης. Υποβλήθηκε την Τετ, 24/03/2010 – 02:24. … Ο Λάκης Μιχαηλίδης γεννήθηκε το 1931 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε νομικά …
www.parapolitika.gr/el/μιχαηλίδης -
Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΤΡΕΛΑΙΝΟΤΑΝ ΝΑ ΑΚΟΥΕΙ ΝΙΝΟ ΡΟΤΑ…(ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΚΙ ΑΠ’ ΤΟΥΣ …
Πριν από 2 ώρες – Ο Λάκης Μιχαηλίδης, ένας από τους πολυγραφότατους σεναριογράφους και θεατρικούς συγγραφείς της εμπορικής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου και της …
rota958.blogspot.com/2010/03/blog-post_24.html -
Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης – Pethane o …
Πριν από 5 ώρες – Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης – Pethane o theatrikos syggrafeas Lakis Mixailidis.
www.cebil.gr/news/Pethane-o-theatrikos-syggrafeas-Lakis-Mixailidis -
v4.ethnos.gr – Εγραψε τις μεγάλες επιτυχίες της Αλίκης – τεχνες …
Πριν από 2 ώρες – Ο Λάκης Μιχαηλίδης γεννήθηκε το 1931 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Μακεδονικό Ωδείο. Μετά τις σπουδές …
www.ethnos.gr/article.asp?catid=11380&subid=2&pubid=10818997 -
“Έφυγε” ο Λ. Μιχαηλίδης | Αθήνα 9.84
Πριν από 4 ώρες – Πέθανε ,σε ηλικία 79 ετών, ο θεατρικός συγγραφέας Λάκης Μιχαηλίδης. Είχε διακριθεί στις κωμωδίες και επιθεωρήσεις ενώ είχε τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις …
www.athina984.gr/node/91687
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 1 ΙΟΥΝΙΟΥ – 14 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
-
Ελευθεροτυπία, Τρίτη 23 Μαρτίου 2010
-
Και με λιτότητα ο Λούκος κάνει θαύματα
- Της ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
Αναγκαστικός οικονομικός περιορισμός που μεταφράζεται μέχρι στιγμής σε 1.850.000 ευρώ. Ματαιώσεις κάποιων σημαντικών προτάσεων. Περιορισμός του συνολικού αριθμού των παραγωγών κατά 20% σε σχέση με πέρυσι. Μερική μείωση των παραγωγών στην Επίδαυρο, που φέτος θα είναι 7 -ενώ πέρυσι ήταν 9. Αλλά και καθιέρωση μειωμένου εισιτηρίου για ανέργους.
Ο υπουργός Πολιτισμού, Παύλος Γερουλάνος, με καλλιτεχνική παρέα: Βασίλης Παπαβασιλείου (θα σκηνοθετήσει Χουρμούζη), Γιώργος Λούκος και Ψαραντώνης (θα ανοίξει το Ηρώδειο)
Είναι σαφές ότι η οικονομική κρίση επηρεάζει το φετινό Ελληνικό Φεστιβάλ. Και ακόμα σαφέστερο έγινε χθες στην επίσημη παρουσίαση του προγράμματος, αφού ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος απέφυγε οποιαδήποτε ουσιαστική δέσμευση, πέραν της διαβεβαίωσης ότι «ο Γιώργος Λούκος παραμένει προέδρος». Αλλά, τούτων ούτως εχόντων, το πρόγραμμα του Ελληνικού Φεστιβάλ, που ξεκινά την 1η Ιουνίου και ολοκληρώνεται στις 14 Αυγούστου (διατηρώντας και φέτος τη διάρκεια του Φεστιβάλ Αθηνών στον ενάμιση μήνα, 2/6-16/7), είναι παραπάνω από αξιοπρεπές. Ανταποκρίνεται δηλαδή πλήρως σ’ ό,τι έλεγε λίγους μήνες πριν ο πρόεδρος του Φεστιβάλ, Γιώργος Λούκος: «Δεν βάζω νερό στο κρασί μου. Εφαρμόζω τη μέθοδο: Λιγότερο κρασί αλλά, πάντα, χωρίς νερό».
Εχουμε πολλά ονόματα και πολλές σπουδαίες προτάσεις να περιμένουμε: Τόμας Οστερμάγερ και «Σαουμπίνε» στην Πειραιώς με Ιψεν («Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν») και στην Επίδαυρο με Σέξπιρ («Οθέλλος») σε παγκόσμια πρεμιέρα. Πέτερ Στάιν με τους 12ωρους «Δαίμονες» του Ντοστογέφσκι. Κριστόφ Βαρλικόφσκι με τη δική του εκδοχή για το «Λεωφορείον ο Πόθος» και Μπλανς Ντιμπουά την Ιζαμπέλ Ιπέρ. Θόδωρος Τερζόπουλος, Γιάννης Κουνέλλης, Σαχίκα Τεκάντ, αλλά και Rimini Protokoll σε κύκλο παραστάσεων αφιερωμένο στον «Προμηθέα».
Τρίσα Μπράουν, Ουίλιαμ Κρίστι και «Les Arts Florissants» μαζί για την όπερα «Πυγμαλίων» του Ραμό. Το χοροθέατρο του Βούπερταλ μ’ ένα αφιέρωμα στη μνήμη της Πίνα Μπάους. Αλλά και Καετάνο Βελόσο και Absolute Ensemble και η περίφημη Ορχήστρα Νέων «Σιμόν Μπολιβάρ» της Βενεζουέλας υπό τον Γκουστάβο Ντουνταμέλ και Ντέμης Ρούσσος στο Ηρώδειο και εξαιρετικές προτάσεις από Ελληνες καλλιτέχνες και θιάσους. Ξεχωριστή μνεία αξίζει και στη βιντεο-εγκατάσταση του διάσημου Νοτιοαφρικανού εικαστικού Ουίλιαμ Κέντριτζ.
Υπάρχουν κι άλλα που αφορούν το επικείμενο φεστιβάλ:
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: «Η συχνότερη ερώτηση που μου έκαναν τον πρώτο καιρό ήταν «μένει ο Λούκος;” Αλλοι προφανώς γιατί τον θαυμάζουν, κάποιοι επειδή θέλουν τη θέση του και άλλοι επειδή τους ξεβόλεψε», αποκάλυψε ο υπουργός. Διατηρεί τον Γιώργο Λούκο στη θέση του γιατί «τάραξε τα νερά κι έβαλε πολύ ψηλά τον πήχυ» και γιατί κατάφερε το Φεστιβάλ να διακρίνεται από «εξωστρέφεια, πειραματισμό, σοβαρό άνοιγμα στους νέους, εκπαιδευτική αξία και υψηλή ποιότητα για όλους -όχι αμφισβητήσιμη για λίγους».
ΧΩΡΟΙ: Σταθερή παραμένει η χρήση του Ηρωδείου, της Επιδαύρου (μικρής και μεγάλης), της Πειραιώς 260, του Μεγάρου Μουσικής και του Μουσείου Μπενάκη. Επανέρχονται σε φεστιβαλική χρήση τα θέατρα «Πόρτα» και «REX». Προστίθεται το Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Κι αποχαιρετούμε το «Σχολείον» -που το θέλει η Ειρήνη Παπά για ιδία χρήση.
ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΑ: Πέρυσι το Φεστιβάλ υπέστη μείωση 10% (από τα 5.300.000 ευρώ του αρχικού προϋπολογισμού σε 4.770.000) και φέτος επιπλέον μείωση 10% (από 4.800.000 ευρώ σε 4.320.000). Αβέβαιη είναι η εισροή των 400.000 ευρώ μηνιαίως που προέρχονται από τον τουρισμό. «Δεν ξέρουμε μήπως χρειαστεί να “κόψουμε” κι άλλο μέχρι το καλοκαίρι…» απευχήθηκε ο Γιώργος Λούκος.
ΜΑΤΑΙΩΣΕΙΣ: Δεν θα φιλοξενήσουμε το Bridge Project με τα σεξπιρικά «Οπως σας αρέσει» και «Τρικυμία» σε σκηνοθεσία Σαμ Μέντες (ήταν αδύνατον να είναι το φεστιβάλ ξανά συμπαραγωγός), το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας με το «Μάνα Κουράγιο» σε σκηνοθεσία Ντέμπορα Γουόρνερ και την παράσταση της Σιλβί Γκιλέμ και του Ρομπέρ Λεπάζ «Εοναγκάτα».
ΧΟΡΗΓΙΕΣ: «Φταίμε κι εμείς: δεν έχουμε μεθοδική στρατηγική», έκανε την αυτοκριτική του ο κ. Λούκος.
ΦΤΗΝΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Διατηρείται ο θεσμός των μειωμένων εισιτηρίων ή κατά περίσταση των προσκλήσεων για μετανάστες, ενώ μειωμένα εισιτήρια (με τιμές από 5 ευρώ) θα έχουν από φέτος και οι άνεργοι, εφόσον επιδεικνύουν την κάρτα τους.
Η ΛΥΡΙΚΗ: «Εχουμε κρατήσει ημερομηνίες για τέσσερις παραστάσεις, αν κατορθώσει η Λυρική, που ελπίζει σε χορηγία της Εθνικής Τράπεζας, να ανεβάσει τη “Νόρμα” του Μπελίνι σε σκηνοθεσία Γ. Κόκκου», επισήμανε ο Λούκος. Πάντως, το Ηρώδειο ξεκινά «ανατρεπτικά»: με κοινή συναυλία των Ψαραντώνη και Γ. Αγγελάκα.
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: «Το πρώτο που με ρώταγε όποιος μ’ έβλεπε στο φουαγέ ήταν τι θα γίνει με την παραχώρηση του πρώην Εργοστασίου Τσαούσογλου στο Φεστιβάλ», παραδέχτηκε ο υπουργός που αναγκάστηκε να τοποθετηθεί, λίγο πριν αποχωρήσει χωρίς να δεχτεί ερωτήσεις. «Ολοι γνωρίζετε τις οικονομικές δυσκολίες, που κάνουν το εγχείρημα ακόμα δυσκολότερο. Οι διαπραγματεύσεις με την Εθνική Τράπεζα, έτσι ώστε να αντέξουμε το κόστος, βρίσκονται σε καλό σημείο. Το Φεστιβάλ, πάντως, θα έχει τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί τον χώρο για μερικά χρόνια ακόμα». Το κόστος για την αγορά του κτηρίου ανέρχεται περίπου στα 25 εκατ. ευρώ. Αλλά επειδή ήδη έχουν εμφανιστεί διάφοροι (δημόσιοι και ιδιωτικοί) «μνηστήρες», μια λύση θα ήταν η μέθοδος της ανταλλαγής, διά της Κτηματικής Εταιρείας Δημοσίου.
ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ: «Δεν ξέρω τίποτα…», είπε ο Γιώργος Λούκος.
EUROVISION: Αρκετοί ήταν οι καλλιτέχνες που, παρόντες στην παρουσίαση, άκουσαν για το σφίξιμο στο ζωνάρι του Φεστιβάλ. Ο Σταμάτης Κραουνάκης εκπροσώπησε ένα κοινό αίσθημα οργής. «Τα λεφτά που δίνει η κυβέρνηση για τη Eurovision είναι απαράδεκτα. Για λόγους εθνικής αξιοπρέπειας, να υπογράψουμε ότι δεν θέλουμε να συμμετάσχει φέτος η Ελλάδα», φώναξε εισπράττοντας επευφημίες. *
Φεστιβάλ Αθηνών: κομμένο-ραμμένο στο κλίμα της κρίσης
- Περικοπές και «ασφαλέστερες» επιλογές
- Της Ολγας Σελλα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 23/03/2010
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ. «Ο κ. Λούκος μένει». Με αυτές τις λέξεις, ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος, επιβεβαίωσε χθες, στην καθιερωμένη συνέντευξη Τύπου για το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών–Επιδαύρου, το καλό κλίμα και την εμπιστοσύνη ανάμεσα στο ΥΠΠΟΤ και τον διευθυντή του Ελληνικού Φεστιβάλ, Γιώργου Λούκου. Για να προσθέσει: «Δουλειά του υπουργού δεν είναι να βάζει εκείνος τον πήχυ ψηλά, αλλά να επιλέγει τους σωστούς ανθρώπους». Πριν δώσει το λόγο στον Γιώργο Λούκο, που παρουσίασε αναλυτικά το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα, ο Παύλος Γερουλάνος αναφέρθηκε στο προφίλ του Φεστιβάλ Αθηνών–Επιδαύρου όλα αυτά τα χρόνια: εξωστρέφεια, πειραματισμός, άνοιγμα στους νέους, εκπαίδευση, δέσιμο με την πόλη, διεθνής ακτινοβολία.
Τα νέα δεν ήταν όμως τόσο καλά για το διαρκές «αγκάθι», το θέμα των εγκαταστάσεων της Πειραιώς 260: «Γίνονται διαπραγματεύσεις με την Εθνική Τράπεζα για τους όρους πληρωμής. Το κλίμα είναι καλό και ελπίζω την επόμενη χρονιά να έχω καλύτερα νέα». Λίγο νωρίτερα, ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, καθ’ οδόν προς το αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς –όπου χθες έδωσαν το «παρών» πολλοί Ελληνες καλλιτέχνες– δήλωνε στην «Κ»: «Ξέρετε ποιος θα ήταν ο πιο χαμογελαστός άνθρωπος αν έληγε το κτιριακό θέμα του Φεστιβάλ Αθηνών; Εγώ, μαζί με τον κ. Λούκο ασφαλώς». Και μας εκμυστηρεύτηκε πως δύο πράγματα θα ήθελε να συνδέσει με τη θητεία του: το πρώην εργοστάσιο Τσαούσογλου ως έδρα του Φεστιβάλ Αθηνών και ένα σύγχρονο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.
Ασφαλώς το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών συνδέεται και επηρεάζεται άρρηκτα από την οικονομική κρίση. Ετσι, από 5.300.000 ευρώ, η επιχορήγηση μειώνεται κατά ένα εκατομμύριο, ενώ συνολικά το Φεστιβάλ μειώνει τον προϋπολογισμό του κατά 1.850.000 ευρώ. Ο Γιώργος Λούκος το είπε πολύ γλαφυρά: «Τα κριτήρια φέτος δεν τέθηκαν για τις επιλογές, αλλά για τις ακυρώσεις». Και θύματα της οικονομικής κρίσης έπεσαν σημαντικές παραγωγές.
Εμφαση στο θέατρο και στο χορό με τρανταχτά διεθνή ονόματα
ΟΝΟΜΑΤΑ. Ιδια διάρκεια, λιγότερες παραστάσεις, απλωμένο σε λιγότερους χώρους (φέτος μόνο στην Πειραιώς 260 θα κατηφορίζουμε κι όχι στο «Σχολείον»), τρανταχτά διεθνή ονόματα στο θέατρο και τον χορό, ευχάριστες εκπλήξεις στις ελληνικές θεατρικές παραγωγές, «αναπαλαίωση» στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, ενδιαφέρουσες παρουσίες στη Μικρή Επίδαυρο, περισσότερες παραστάσεις της κάθε παραγωγής. Αυτό θα μπορούσε να ήταν το στίγμα του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, που προσαρμόστηκε στις ανάγκες της οικονομικής κρίσης, των περικοπών, αλλά -φευ!- και των εγχώριων ισορροπιών.
Ο Γιώργος Λούκος έπειτα από πέντε χρόνια στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών, φαίνεται να χτίζει το προφίλ του Φεστιβάλ στους χώρους της Πειραιώς 260. Και φαίνεται να επιλέγει να δώσει ιδιαίτερη έμφαση στο θέατρο και τον χορό, τομείς που γνωρίζει πολύ καλά. Και φέτος λοιπόν, παρά τις ακυρώσεις, θα φιλοξενηθούν σκηνοθέτες ή σχήματα που θεωρούνται ήδη οικεία στους Ελληνες θεατές (Τόμας Οστερμάγιερ, Rimini Protokoll, χοροθέατρο του Βούπερταλ, Πέτερ Στάιν, Κριστόφ Βαρλικόφσκι, κ.ά.). Η αφρόκρεμα του ελληνικού θεάτρου θα είναι παρούσα και στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, με ενδιαφέρουσες παραγωγές, με ξένο ρεπερτόριο, με πειρατικές παραστάσεις ή με νέα θεατρικά κείμενα.
Στον χορό, δεσπόζουσα θέση έχει το αφιέρωμα στην Πίνα Μπάους, ενώ στο Μέγαρο Μουσικής και στο Ηρώδειο θα φιλοξενηθούν οι μουσικές εκδηλώσεις που επιχειρούν να καλύψουν όλα τα γούστα ή να δημιουργήσουν sold out γεγονότα-κράχτες και των τουριστών της Αθήνας, όπως η συναυλία, για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, του Ντέμη Ρούσσου (25/6).
Ενα Σαββατοκύριακο λιγότερο θα διαρκέσει φέτος το Φεστιβάλ Επιδαύρου, με μόνο ξένο σκηνοθέτη τον Τόμας Οστερμάγιερ, που θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ. Επιστρέφουν όμως στο κοίλον της Επιδαύρου το Αμφι-θέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου, το Θέατρο Τέχνης και αρκετά ΔΗΠΕΘΕ.
…Μέσα σε 24 ώρες!
Πριν από λίγα χρόνια γνωρίσαμε και στη χώρα μας το 48 Hour Film Project, όπου καλλιτέχνες καλούνταν να δημιουργήσουν μια ταινία μέσα σε 48 ώρες ακριβώς, ούτε λεπτό παραπάνω! Το πείραμα αυτό μεταφέρεται τώρα και στον χώρο του θεάτρου, και μάλιστα μέσα σε ασφυκτικότερα χρονικά πλαίσια: μόλις 24 ώρες!
Μεταφυτευμένη από τη Νέα Υόρκη η διοργάνωση The 24 Hour Plays, όπου έκανε την εμφάνισή της για πρώτη φορά το 1995, σε ένα πείραμα για το πώς οι δημιουργοί του θεάτρου θα μπορούσαν να δουλέψουν υπό (χρονική) πίεση, και έκτοτε έχει συγκεντρώσει μεγάλα ονόματα από τον χώρο του θεάματος και έχει δώσει αποτελέσματα που άφησαν έκθαμβο το κοινό, κάνει «πρεμιέρα» και στην Αθήνα, στο θέατρο «Χώρα», την Τρίτη 23 Μαρτίου, αλλά και την επόμενη 30/3, με διαφορετική σύνθεση, αφού η συμμετοχή ξεπέρασε κάθε προσδοκία.
Έτσι, συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιοί που θα συμμετάσχουν δίνουν ραντεβού για το βράδυ της Δευτέρας στον χώρο του θεάτρου. Εκεί οι συγγραφείς θα επιλέξουν από τους ηθοποιούς (που θα έχουν φέρει ο καθένας ένα αντικείμενο και ένα κοστούμι μαζί τους) αυτούς που θα τους εμπνεύσουν και για τους οποίους θα γράψουν το θεατρικό έργο τους. Στη συνέχεια ο χρόνος είναι αμείλικτος… Μέχρι τις 6 το πρωί της Τρίτης τα κείμενα θα πρέπει να έχουν παραδοθεί. Οι σκηνοθέτες διαβάζουν και επιλέγουν τα κείμενα και τους ηθοποιούς που θέλουν να σκηνοθετήσουν. Όταν συσταθούν οι ομάδες, θα έχουν στη διάθεσή τους 9 μονάχα ώρες για να μάθουν το κείμενο, να το στήσουν και να κάνουν τις απαραίτητες πρόβες, μέχρι το βράδυ στις 9.00, οπότε οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν για το κοινό, που θα παρακολουθήσει το αποτέλεσμα του ιδιότυπου αυτού διαγωνισμού σε μια ενιαία παράσταση διάρκειας 90 λεπτών.
Σε αυτό το πρωτότυπο για τα θεατρικά μας πράγματα παιχνίδι έχουν δηλώσει συμμετοχή μια πλειάδα γνωστών και καταξιωμένων ανθρώπων του θεάτρου μας, που αποδέχτηκαν την πρόκληση. Είναι οι συγγραφείς: Λ. Διβάνη, Α. Δοξιάδης, Γ. Ηλιόπουλος, Μ. Κάλμπαρη, Β. Κατσικονούρης, Β. Μαυρογεωργίου και Κ. Γάκης, Β. Ραΐσης, Γ. Σαρακατσάνης, Σ. Σερέφας, Α. Σταμάτης, Β. Χατζηγιαννίδης, Χ. Χωμενίδης, οι σκηνοθέτες: Σ. Κακάλας, Έ. Λυγίζος , Γ. Μαρκοπούλου, Γ. Νανούρης, Γ. Παλούμπης, Μ. Παπαδημητρίου, Γ. Περλέγκας και Γ. Γάλλος, Τ. Τζαμαργιάς, Ά. Τρουπάκης, Β. Χριστοφιλάκης και οι ηθοποιοί: Μ. Αδαμάκη, Θ. Αλεξίου, Κ. Ασπιώτης, Γ. Γεννατάς, Ε. Γεροφωκά, Ν. Γιαννουδάκη, Κ. Γρηγοριάδης, Λ. Ελευθερίου, Δ. Μακαλιάς, Β. Καβαλιεράτου, Μ. Κανναβός, Y. Κροντήρα, Δ. Μακαλιάς, Ε. Μαργαρίτη, Κ. Μαρκουλάκης, Δ. Ματσούκα, Έ. Μαυρίδου, Μ. Μαυροματάκης, Κ. Μισιχρόνη, Ε. Μπαλτά, Σ. Μπάτση, Ε. Ντούμα, Μ. Οικονόμου, Ν. Παπαδημητρίου, Ο. Παπασπηλιόπουλος, Δ. Παπουτσή, Ι. Παππά, Ό. Πουλάκης, Γ. Πουλής, Τ. Πυριέρης, Γ. Πυρπασόπουλος, Δ. Σκιάδη, Δ. Σκώτης, Ν. Ψαρράς.
- Κακουριώτης Σ., Η ΑΥΓΗ: 21/03/2010
Κοινωνική και καλλιτεχνική συνεργασία, αντίδοτο στην κρίση
Η “Κάρμεν” του Μπιζέ, μετασκευασμένη σε “όπερα δρόμου”, θα παρουσιαστεί από την ομάδα Oper(O) στο φετινό Athens Fringe Festival
Στις μέχρι στιγμής προγραμματισμένες παραστάσεις περιλαμβάνονται μουσικές συναυλίες στον υπαίθριο χώρο της «Τεχνόπολης», όπερα δρόμου, με Κάρμεν και Τραβιάτα από την ομάδα Oper(O) που εντυπωσίασε πέρσι με τις εμφανίσεις της στο Athens Street Festival, παραστάσεις θεατρικών ομάδων από γυμνάσια και λύκεια της πόλης σε ένα σχολικό διαγωνισμό, το πρόγραμμα «Dance the Walk», μια προσπάθεια δημιουργίας ενός δικτύου σχολών χορού που θα ανοίξουν τους χώρους τους σε όλη την πόλη με στόχο την ανάδειξη διαφορετικών μορφών εκγύμνασης με προγράμματα που να αφορούν όλες τις ηλικιακές ομάδες, παραστάσεις σε γκαλερί και εικαστικές εκθέσεις σε συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας, παραστάσεις διαδραστικής απαγγελίας ποίησης σε συνεργασία με ποιητές-performers, καθώς και ένα πρόγραμμα που περιστρέφεται γύρω από τη συγγραφή και τη δημιουργία χειροποίητων βιβλίων με εξώφυλλα από χαρτόνι. Το Athens Fringe Festival έχει παραγγείλει σε γνωστούς συγγραφείς πρωτότυπα κείμενα, τα οποία θα είναι η βάση για τη διοργάνωση ανοιχτών στο κοινό εργαστηρίων, κατά τη διάρκεια των οποίων θα μάθει να κατασκευάζει βιβλία. Η συγκεκριμένη ιδέα γεννήθηκε σε μια γειτονιά της χρεωκοπημένης οικονομικά Αργεντινής, μέσα από την ανάγκη μιας ομάδας ανθρώπων να δημιουργήσουν εστίες συλλογικής δράσης και αυτοδιαχείρισης, ξεκινώντας από τη συλλογή και την ανακύκλωση χαρτιών από τους δρόμους…
Για δεύτερη χρονιά ανοίγει και φέτος τις πύλες του το Athens Fringe Festival, μια ανοιχτή γιορτή καλλιτεχνικής έκφρασης και κοινωνικής δράσης που επιδιώκει να διαχυθεί στον δημόσιο χώρο της πόλης και να περιλάβει στους κόλπους της όλα τα είδη των τεχνών: μουσική, θέατρο, εικαστικά, χορό, λογοτεχνία…
Μετά την περσινή επιτυχημένη παρθενική του διοργάνωση, το Athens Fringe Festival, από τις 16 έως τις 20 Ιουνίου, με ορμητήριο την «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων, επιδιώκει να ανοιχτεί «σε καλλιτέχνες, σε ομάδες, οργανώσεις η δράση των οποίων δεν συνιστά απλώς τον πολιτισμό εν τη γενέσει του, αλλά και την κοινωνική δράση στη βάση της», όπως δηλώνει ο Γιώργος Νέρης, πρόεδρος της εταιρείας πολιτισμού «Σύνθεση» που είναι υπεύθυνη για τη διοργάνωση.
Γι’ αυτό και φέτος το φεστιβάλ ανοίγεται στους χώρους που όλοι κινούμαστε, στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, «συνδέοντας χώρους αναπάντεχους σε μια πρώτη ανάγνωση, οι οποίοι για πρώτη φορά συμμετέχουν σε καλλιτεχνικές δράσεις με ίσους όρους με το κοινό, αποτυπώνουμε σχέσεις που συνήθως μένουν κρυφές, αφορούν πολλούς και υποκρύπτουν τεράστια δυναμική» συνεχίζει ο Γ. Νέρης, για να υπογραμμίσει: «Μέσα από το κλίμα απαισιοδοξίας που δημιουργεί η κρίση, μια κρίση όχι μόνον οικονομική αλλά και κοινωνική, η συμμετοχή αποκτά άλλη σημασία. H διάχυση στους δημόσιους χώρους, η ανάληψη κοινωνικής ευθύνης, οι συνεργατικές καλλιτεχνικές δράσεις, η συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνικής παρέμβασης και κοινωνικής πράξης, αποτελούν τον άξονα γύρω από τον οποίο περιστρέφεται η φιλοσοφία του Athens Fringe Festival».
Έτσι, οι δράσεις του φετινού φεστιβάλ θα περιλαμβάνουν, εκτός από τις εκδηλώσεις που διοργανώνει το ίδιο, και εκδηλώσεις από άτομα και ομάδες που θα ανταποκριθούν στην ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής.
Σ.Κ., Η ΑΥΓΗ, 21/03/2010
Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
- Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ κ. Λούκος και ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Γερουλάνος ανακοίνωσαν το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, το οποίο θα είναι πιο «οικονομικό» κατά 1.850.000 ευρώ.
- Μειωμένη κατά 20% είναι τα δύο τελευταία χρόνια η επιχορήγηση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ενώ δεν αποκλείονται και άλλες περικοπές, στο πλαίσιο διαχείρισης της οικονομικής κρίσης.
- Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Γιώργος Λούκος, κατέληξε σε ένα πρόγραμμα με «κριτήριο επιλογής τις ακυρώσεις» εξοικονομώντας 1.850.000 ευρώ.
Στις ακυρώσεις συμπεριλαμβάνονται η βρετανική «Μάνα κουράγιο» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Ντέμπ. Γουόνερ, που υμνήθηκε από τους κριτικούς, καθώς επίσης και η κερδοφόρος για το Φεστιβάλ συνεργασία του με την υπερατλαντική γέφυρα πολιτισμού «Bridge project» των Σαμ Μέντες και Κέβιν Σπέισι (πέρσι, το «Χειμωνιάτικο παραμύθι» έκοψε πολλά εισιτήρια στην Επίδαυρο).
Ωστόσο, οι καιροί είναι δύσκολοι και το Φεστιβάλ αδυνατεί να εξασφαλίσει ηχηρά ονόματα. Παρά ταύτα από το φετινό πρόγραμμα δεν θα λείψουν οι παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής και εικαστικών.
«Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου έχει διεθνή ακτινοβολία. Ο Γιώργος Λούκος έβαλε ψηλά τον πήχυ, τάραξε τα νερά», είπε σήμερα ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, Παύλος Γερουλάνος, κατά την παρουσίαση του προγράμματος της διοργάνωσης και πρόσθεσε πως «εδώ έχουμε ένα θησαυρό, που πρέπει να αξιοποιήσουμε και να συνδέσουμε αυτό που προσφέρουμε ως πολιτιστικό προϊόν, με τον τουρισμό. Το Φεστιβάλ έχει προσφέρει πολλά σε αυτή την κατεύθυνση και θα το συνδέσουμε και με το ηλεκτρονικό δίκτυο εισιτηρίων».
Στην οδό Πειραιώς 260, έρχεται φέτος ο Πέτερ Στάϊν με την δωδεκάωρη παράστασή του, «Οι δαίμονες», βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, με θίασο 30 Ιταλών ηθοποιών, ανάμεσά τους και η σύζυγος τού Στάϊν, Μανταλένα Κρίπα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί το Σαββατο-κύριακο, 3 και 4 Ιουλίου, από τις 11.00 έως τις 22.30.
Από το Παρίσι, όπου κάνει θραύση, έρχεται «Ένα λεωφορείο» με την Ιζαμπέλ Υπέρ στον ρόλο της Μπλανς Ντυμπουά και τον βραβευμένο Πολωνό σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι. Πρόκειται για έργο βασισμένο στο «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 2,3,4,5/7, στην Πειραιώς 260, όπου από τις 24 έως και τις 27 Ιούνιου ο σκηνοθέτης Τόμας Οστερμάιερ, θα παρουσιάσει τον «Τζων Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Ίψεν, με κορυφαίους Γερμανούς ηθοποιούς της Σαουμπίνε.
Ένα θεατρικό αναλόγιο αφιερωμένο στο «ανείπωτο και ανέκφραστο στον λόγο του Γιώργου Χειμώνα», δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, θα επιχειρήσει μια ομάδα νέων ηθοποιών καθοδηγούμενη από τον σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά (16, 17/6 – Πειραιώς 260).
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον «Τυχοδιώκτη» του Μιχαήλ Χουρμούζη, έργο του 1835 (11-15/7- Πειραιώς). Εκεί και ο Λευτέρης Βογιατζής σκηνοθετεί το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Τόκος» (12-15/7).
Ο μύθος του Προμηθέα προσεγγίζεται μέσα από τη συνεργασία τριών: από τον Έλληνα Θόδωρο Τερζόπουλο και το θέατρο Άττις, τη γερμανική ομάδα Rimini Protokol και την ηθοποιό και περφόμερ από την Τουρκία Σαχίκα Τεκάντ, (9,10/7, 14/7 και 7/7, αντίστοιχα). Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται και στην Κωνσταντινούπολη και το Εσσεν.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης:
Το στίγμα της εικαστικής δημιουργίας του Ουίλιαμ Κέντριτζ, με μια βιντεοεγκατάσταση που θα έρθει στην Πειραιώς (1 έως 15/6), από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Νέας Υόρκης, το οποίο αυτή την περίοδο διοργανώνει αναδρομική έκθεση στον σπουδαίο νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη.
Το αφιέρωμα στη μνήμη της Πίνα Μπάους από το χοροθέατρο του Βούπερταλ με δύο έργα για πρώτη φορά στην Ελλάδα, Agua και Nefes, στο μέγαρο Μουσικής (7, 8, 9/7 και 13,14,15/7).
Στο Ηρώδειο, η ορχήστρα νέων «Σιμόν Μπολιβάρ» της Βενεζουέλας (23/7), ο Καετάνο Βελόζο (12/7), η Μαρία Φαραντούρη με τον σαξοφωνίστα Τσαρλς Λόυντ (4/6), ο Ντέμης Ρούσος (25/6).
Στο Μέγαρο Μουσικής (25,27/6) ανεβαίνει ο «Πυγμαλίων», σε σκηνοθεσία και χορογραφία Τρίσα Μπράουν και συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με το Φεστιβάλ του Αιξ αν Πορβένς και το Φεστιβάλ Ολλανδίας.
Όσον αφορά την Επίδαυρο, φέτος, ο μόνος ξένος σκηνοθέτης, που τόλμησε να ανεβάσει παράσταση, είναι ο Τόμας Οστερμάγιερ, που υπογράφει τον Οθέλο του Σαίξπηρ, σε παγκόσμια πρώτη (6,7/8). «Ελάχιστοι ξένοι έχουν δεχτεί την πρότασή μου να σκηνοθετήσουν στην Επίδαυρο. Τους φοβίζει, νιώθουν δέος», δήλωσε ο Γ. Λούκος.
Στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου θα ανεβούν «Ιππής» του Αριστοφάνη από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου (2, 3/7) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαϊδη, με τον Παύλο Χαϊκάλη και τον Γιώργο Αρμένη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, «Οιδίπους Τύρανος» του Σοφοκλή (9,10/7) από το Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία του ίδιου, με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και την Καριοφυλιά Καραμπέτη, «Λυσιστράτη» από το Εθνικό θέατρο (16, 17/7) σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, «Αχαρνής» του Αριστοφάνη (23, 24/7) από το ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τους Σταμάτη Κραουνάκη, Γρηγόρη Βαλτινό και Κώστα Βουτσά, «Ορέστης» του Ευριπίδη (30, 31/7) από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, με τους Ορέστη Κουρή, Στεφανία Γουλιώτη, Ακύλλα Καραζήση και «Πλούτος» του Αριστοφάνη (13,14/8) από το Θέατρο Τέχνης – Κάρολος Κουν, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.
Στο μικρο θέατρο της Επιδαύρου θα εμφανιστούν ο Αλκίνοος Ιωαννίδης μαζί με τον Νεοϋορκέζικο Absolute ensemble και τον Έλληνα βιολιστή Μιλτιάδη Παπαστάμο (16, 17/7).
www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ
Ο Αμερικάνος του Παπαδιαμάντη με ζωντανή μουσική
Ποιος είναι αυτός ο άγνωστος, ο ωραίος και καλοφορεμένος άντρας που περιπλανάται παραμονή Χριστουγέννων στην αποβάθρα του λιμανιού; Μοιάζει με ξένο, φαίνεται Αμερικάνος. Γιατί τριγυρνά νυχτιάτικα στα σοκάκια της μικρής συνοικίας μας; Τι δουλειά έχει ανάμεσα στα χαλάσματα του σπιτιού του Στάθη του Μοθωνιού; Γιατί στέκεται και περιμένει στη μέση του δρόμου και γιατί κοιτάζει «επιμόνως» και «επί μακρόν» το μισόκλειστο παράθυρο της Μιχάλαινας; Και, πάνω από όλα, γιατί «έχει ξουραφισμένο το μουστάκι και τα γένια»;
Μια διασκευή του κλασικού διηγήματος του «Αμερικάνου» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη από τον Θανάση Σαράντο για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο».
Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος. Είναι ένας Eλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανένας. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας. Ο «Αμερικάνος» θα μπορούσε να είναι και η σημερινή ιστορία ενός μετανάστη ή λαθρομετανάστη εδώ στην Ελλάδα.
Στην παράσταση του θεάτρου «Αλεκτον», από την εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον», ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, κρυφοκοιτάζει τη δράση και «μετατοπίζεται» σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται με τη βοήθεια της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη. Μια συνομιλία της απαστράπτουσας γλώσσας του Παπαδιαμάντη με ζωντανή μουσική.
Το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων, που παράγονται από μια αλλιώτικη χρήση του πιάνου, συνάδει με όλη την ποικιλία, τη δύναμη και τον πλούτο της συγκλονιστικής γλώσσας του κλασικού διηγήματος (οι παραστάσεις διαρκούν έως την Κυριακή).
Με την παρουσίαση του διηγήματος «Ο Αμερικάνος» του Σκιαθίτη συγγραφέα εορτάζονται τα δέκα χρόνια λειτουργίας της εταιρείας «Ηθικόν ακμαιότατον». Ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1999, με αφορμή το έργο του Αλμπέρ Καμί «Καλιγούλας» (παίχτηκε στο ΚΘΒΕ και στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου»). Εχει παρουσιάσει επίσης έργα των Αντουάν ντε Σεντ-Εξιπερί, Κάριλ Τσέρτσιλ και άλλων.
Αντ. Καρ., ΕΘΝΟΣ, 22/03/2010
