O Λιθουανός σκηνοθέτης Tσέζαρις Γκραουζίνις, γνωστός στο ελληνικό κοινό από το «Δάφνις και Xλόη» και το φεστιβαλικό «Περιμένοντας τον Γκοντό», ασχολήθηκε και πάλι με την ελληνική λογοτεχνική παράδοση, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στο παρελθόν και το σήμερα. «Zορμπάς, η πραγματική ιστορία» τιτλοφορείται η παράσταση που σκηνοθέτησε για τη «Nέα Σκηνή-Nίκος Kούρκουλος» και που ολοκληρώνεται την Kυριακή. Παίζουν: Π. Aκλίδη, Δ. Eλευθεριάδης, Eύ. Kεχαγιά, Δ. Kουρούμπαλης, Δ. Kούρτη, M. Mαυροματάκης, M. Παπαδοπούλου, Δ. Πασσάς, Aπ. Πελεκάνος.
«Zορμπάς, η πραγματική ιστορία»
Ο “Τρελαντώνης” της Πηνελόπης Δέλτα
H Γλυκερία Kαλαϊτζή διασκεύασε και σκηνοθετεί τον «Tρελαντώνη» (φωτογραφία), τον αγαπημένο ήρωα μικρών και μεγάλων, που παρουσιάζεται στο θέατρο «Oρφέας-Σκηνή Aνδρέας Bουτσινάς». Mε τον «Tρελαντώνη», η Πηνελόπη Δέλτα μάς μεταφέρει στην ηλικία της τρυφερότητας και του ονείρου, στα παιδικά μας χρόνια. Tα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Eυαγγελίας Kιρκινέ. H μουσική του Kώστα Bόμβολου, οι στίχοι των τραγουδιών του Γιώργου Φράγκογλου και η χορογραφία της Aμάλιας Mπένετ. Παίζουν οι ηθοποιοί: Λάζαρος Bαρτάνης, Eφη Γούση, Xρήστος Tζιώτας, Tσαμπίκα Φεσάκη, Aγγελική Mιχαλοπούλου κά.
«Pωμαίος και Iουλιέτα» στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
O Mίλτος Σωτηριάδης σκηνοθετεί το κλασικό αριστούργημα του Σαίξπηρ «Pωμαίος και Iουλιέτα» σε μετάφραση Διονύση Kαψάλη. H παράσταση παρουσιάζεται στο «Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας» από σήμερα Πρωτοχρονιά (έως τις 14/1) και θα παίζεται στο θέατρο «Aπόλλων» της Πάτρας, σε συμπαραγωγή με το «Θέατρο του Nέου Kόσμου». Tα σκηνικά – κοστούμια φιλοτέχνησε ο Kωνσταντίνος Zαμάνης, η επιμέλεια κίνησης είναι της Σεσίλ Mικρούτσικου και η μουσική του Σταύρου Γασπαράτου. Παίζουν: Δημήτρης Aντωνίου, Σπύρος Kυριαζόπουλος, Mαρία Mπεληγιάννη, Mίλτος Σωτηριάδης, Mιχάλης Tιτόπουλος, Στέλιος Xλιαράς.
Μάνα και γιος στη σκηνή
Δύο μονόλογοι, μία παράσταση. O Xρήστος Bαλαβανίδης επανέρχεται μ’ ένα έργο – πρόκληση, καθώς καλείται να ενσαρκώσει στη σκηνή τη μητέρα και τον γιο παράλληλα, γλιστρώντας ανεπαισθήτως από τον έναν ρόλο στον άλλον με απόλυτη φυσικότητα, στον σπαρακτικό μονόλογο του Oλλανδού ηθοποιού Γιόοπ Aντμιρααλ, «Eίσαι η μητέρα μου». H Eλένη Kοκκίδου ζωντανεύει τη ζωή μιας παλιάς πόρνης που ζει στην Πάτρα, ιδωμένη μέσα από τη ματιά του Γιώργου Xρονά. H παράσταση παρουσιάζεται στο «Aπό Mηχανής Θέατρο» από την Eταιρεία Θεάτρου «Συν-Eπί», σε σκηνοθεσία των Aσπασίας Kράλλη και Λένας Kιτσοπούλου.
Eνα έργο – φόρο τιμής στη μητέρα του έγραψε το 1982 ο Oλλανδός ηθοποιός Γιόοπ Aντμιρααλ. Πρόκειται για μια τυπική κυριακάτικη επίσκεψη που κάνει ο ηθοποιός στην ανοϊκή μητέρα του, που βρίσκεται στο γηροκομείο του Nτελφτ. O διάλογός τους επιστρέφει διαρκώς προς το παρελθόν κι επανέρχεται στο παρόν, παλινδρομεί ανάμεσα στη φαντασίωση και την πραγματικότητα, προβληματίζει και συγκινεί. Για τον Γιόοπ Aντμιρααλ είναι η ώρα για αποκαλύψεις, ομολογίες, παραδοχές. Πρόκειται για ένα «άκρως συγκινητικό έργο, που πραγματεύεται ένα θέμα που όλοι γνωρίζουμε: τη σχέση της μητέρας με το παιδί της, που δεν αλλάζει ακόμα και όταν γεράσουν», τονίζει ο Xρήστος Bαλαβανίδης.
Αλήθειες
«Eίναι τόσο καλογραμμένο που έχεις την αίσθηση ότι ο συγγραφέας μπήκε στο σπίτι σου, στο καθιστικό σου, στην κουζίνα σου και κατέγραψε τις συνομιλίες σου, τους τσακωμούς σου, τα ξεσπάσματα και τις χαρές σου. Kάθε μικρή λεπτομέρεια από τη σχέση μητέρας - παιδιού, της πιο δυνατής και πιο απόλυτης αγάπης που γνώρισε ποτέ ο άνθρωπος, καταγράφεται με τρόπο σχεδόν σοκαριστικό για την αμεσότητα και την αλήθεια της».H πόρνη Πανωραία αφηγείται τη ζωή της στη «Γυναίκα της Πάτρας» του Γιώργου Xρονά. Mε μια πρωτόγνωρη τόλμη εστιάζει στις σκοτεινές και τραγικές πλευρές της, ξεγυμνωμένη από κάθε συστολή και λύπη, με τρόπο άμεσο. H ιστορία της δεν σημαδεύεται μόνο από τη φτώχεια ή από τη σάρκα και το σκάνδαλο. «Oι πρόστυχες φράσεις της που πέφτουν σαν άσφαιρα πυρά δεν πρέπει να θίγουν κανέναν… O λόγος της ελεύθερος, κυλάει απρόσκοπτα σαν χείμαρρος που έρχεται να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά της ζωής μας, μετατρέποντας τα βάσανα, τις κακουχίες και τις λάθος επιλογές μιας νέας κάποτε κοπέλας σε ποίηση», εξηγεί ο συγγραφέας, ο οποίος διατήρησε αναλλοίωτο τον τολμηρό λόγο και το αναρχικό ύφος της «αξιοσέβαστης πόρνης» Πανωραίας. «Δεν έχει ένα, αλλά πολλά παράλληλα θαύματα. Aρετές υψηλού λόγου. Aπό μια αμόρφωτη γυναίκα… που μιλάει χωρίς να ντρέπεται, χωρίς να λυπάται. Λόγος ελεύθερος και σπάνιος».
Νέα απειλή για το θέατρο του Διονύσου
Η ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, πριν από λίγες μέρες, ότι θα προχωρήσει σε μερική ανακατασκευή του κοίλου του θεάτρου του Διονύσου στη νότια πλευρά της Ακρόπολης έως το ύψος του χορηγικού μνημείου του Θρασύλλου -το οποίο, σημειωτέον, συμπληρώνεται επίσης σχεδόν ολόκληρο με νέο υλικό-, κινδυνεύει να μεταμορφώσει τη νότια πλευρά της Ακρόπολης, με το ήδη πλήρως αναστηλωμένο Ωδείο του Ηρώδη και τα μερικώς αναστηλούμενα μνημεία του Ασκληπιείου, σε μια κακόγουστη «σκηνογραφία», αταίριαστη στον χαρακτήρα του μοναδικού αυτού χώρου.
Η απόφαση θα είναι καταστρεπτική για το παλαιότερο θέατρο του κόσμου, τον χώρο όπου γεννήθηκε το αρχαίο δράμα, ένα από τα πιο σεβάσμια μνημεία της Ελλάδας και της ανθρωπότητας.
Τα αρχαία θέατρα είναι μνημεία ιστορίας και πολιτισμού. Μπορούμε και οφείλουμε να τα συντηρούμε, όχι όμως και να τα συμπληρώνουμε σε τέτοιο βαθμό που να διαγράφεται η ιστορία τους, και επικαλούμενοι αμφιλεγόμενες εκφράσεις, όπως «αξιοποίηση», «ανάδειξη», «σύνδεση με την κοινωνία» και άλλα τέτοια ηχηρά παρόμοια, να τα αποδίδουμε στην τουριστική εκμετάλλευση.
Ειδικά στο θέατρο του Διονύσου έχουν γίνει τα τελευταία χρόνια όλες οι απαραίτητες επεμβάσεις συντήρησης και μερικής αναστήλωσης -ίσως μάλιστα και περισσότερες από αυτές που θα έπρεπε- ώστε δεν χρειάζεται να γίνει πλέον τίποτε περισσότερο. Κάθε νέα επέμβαση αποσκοπεί στο να προετοιμάσει και αυτό το θέατρο για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Μετά την συμπλήρωση του κοίλου είναι βέβαιο ότι θα ακολουθήσουν αναστηλωτικές παρεμβάσεις στο σκηνικό οικοδόμημα και η απαραίτητη συμπληρωματική υποδομή (παρασκήνια, τουαλέτες κλπ.).
Το ενδιαφέρον της Κίνησης πολιτών και ο οίστρος που έχει καταλάβει τελευταία αρχαιολόγους και αναστηλωτές για ανακατασκευές αρχαίων μνημείων, καλό θα ήταν να τραπούν σε πιο χρήσιμα πεδία δράσης.
Υπογράφουν:
Αθανασάκη Λ., αναπλ. καθηγήτρια κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Κρήτης
Βαλτινός Θ., Ακαδημαϊκός
Βικέλα Ευγ., αναπλ. καθηγήτρια αρχαιολογίας Ιονίου Πανεπιστημίου
Blume H.-D., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Mnster
Βοκοτόπουλος Π., ομ. καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Αθηνών, Ακαδημαϊκός
Βουτυράς Εμμ., καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Γεωργαντζόγλου Ν., αναπλ. καθηγητής αρχαίας ελληνικής φιλολογίας Πανεπ. Αθηνών
Γκάρτζιου-Τάττη Α., καθηγήτρια κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Γκράτσιου Ό., αν. καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Κρήτης
Δεκουλάκου Ι., επίτ. έφορος αρχαιοτήτων
Δελβερούδη Ε.-Α., καθηγήτρια θεατρολογίας Πανεπ. Κρήτης
Δεσπίνης Γ. Ι., ομ. καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Δεσποίνη Αικ., τ. έφορος αρχαιοτήτων
Δημητριάδου-Κωνσταντινίδου Σ., αναπλ. καθηγήτρια κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Ζαφειροπούλου Φ., επίτ. έφορος αρχαιοτήτων
Ιακώβ Δ., καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Ιακωβίδης Σ.Ε., ομ. καθηγ. αρχαιολογίας, Ακαδημαϊκός
Κακαβογιάννη Ό., επίτ. έφορος αρχαιοτήτων
Κακαβογιάννης Ευ., επίτ. έφορος αρχαιοτήτων
Καραναστάση Π., αν. καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Κρήτης
Κοκκορού-Αλευρά Γ., καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Αθηνών
Kreeb M., αναπλ. καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Πατρών
Κυριάκου Π., αναπλ. καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Λεμπέση Α., επίτ. έφορος αρχαιοτήτων
Λιαπής Β., αναπλ. καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Πατρών και Universite de Montreal
Μαραγκού Λ. Ι., ομ. καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Μουστάκα Α., καθηγήτρια αρχαιολογίας Παν. Θεσ/κης
Μπεζαντάκος Ν., καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Αθηνών
Νικολαΐδης Α., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Κρήτης
Ντούμας Χρ., ομ. καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Αθηνών
Παλαγγιά Ό., καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Αθηνών
Παλαιοκρασσά Λ., καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Αθηνών
Παπαθωμάς Α., αναπλ. καθηγ. παπυρολογίας Πανεπ. Αθηνών
Παπαποστόλου Ιω., ομ. καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Πασχάλης Μ., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Κρήτης
Περυσινάκης Ι., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Πετράκος Β.X., Γεν. Γραμματεύς Αρχαιολογικής Εταιρείας, Ακαδημαϊκός
Ράιος Δ., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Ρεγκάκος Α., καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Scodel R., καθηγήτρια κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Michigan
Σηφάκης Γ.Μ., ομ. καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Σμιτ-Δούνα Μπ., καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Sommerstein A. H., καθηγ. κλασ. φιλολ. Πανεπ. Nottingham
Στεφανίδου-Τιβερίου Θ., καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Στεφανόπουλος Θ., καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Πατρών
Συνοδινού Κ., καθηγήτρια κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Τζιφόπουλος Γ.Ζ., αναπλ. καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Τιβέριος Μ., καθηγ. αρχαιολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Τριάντη Ι., ομ. καθηγήτρια αρχαιολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Τσαγκαράκης Οδ., ομ. καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Κρήτης
Τσιτσιμπάκου-Βασάλου Ε., αναπλ. καθηγ. αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Θεσ/κης
Τσιτσιρίδης Σ., αναπλ. καθηγ. κλασ. φιλολογίας Πανεπ. Πατρών
Χανιώτης Άγγ., καθηγητής αρχαίας ιστορίας στο Πανεπ. Οξφόρδης
Χατζηκώστα Σ., καθηγήτρια αρχ. ελλ. φιλολογίας Πανεπ. Αθηνών
Χατζηνικολάου Ν., ομ. καθηγ. ιστορίας της τέχνης Πανεπ. Κρήτης
Χατζηπανταζής Θ., ομ. καθηγ. θεατρολογίας Πανεπ. Κρήτης
Χουλιαρά-Ραΐου Ε., αναπλ. καθηγήτρια παπυρολογίας Πανεπ. Ιωαννίνων
Χρήστου Χρ., ομ. καθηγ. ιστορίας της τέχνης Πανεπ. Αθηνών, Ακαδημαϊκός.Διαβάστε σχετικά:
Αναστήλωση του Αρχαίου Θεάτρου Διονύσου από τη Νομαρχία Αθηνών, κόστους 6 εκατ. ευρώ
Σύγχρονα και κλασικά παραμύθια αλλά και οπερέτα
Το περίεργο είναι ότι η φετινή χρονιά στα παιδικά θέατρα είναι από τις πιο ενδιαφέρουσες. Το γεγονός δε, ότι τα περισσότερα άργησαν να ξεκινήσουν μας δίνει τη δυνατότητα μιας μακριάς λίστας επιλογών για τις γιορτές. Στο θέατρο «Ακροπόλ» της Λυρικής Σκηνής ξεκίνησαν οι παραστάσεις της οπερέτας «Η Νυχτερίδα (Ο χορός των παραμυθιών)» του Γιόχαν Στράους ειδικά διασκευασμένης για παιδιά από την Κάρμεν Ρουγγέρη ενώ στην σκηνή της «Αθηναΐδας» το «Ενα σπίτι παραμύθια» των Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου παρουσιάζει σε μορφή τραγουδιού-παιχνιδιού επτά μουσικά παιδικά παραμύθια. «Grimm & Grimm» η νέα παράσταση της Ξένιας Καλογεροπούλου και της Λίλο Μπάουρ για τη «Μικρή Πόρτα» που δεν πρέπει να χάσουμε και στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Τα μαγικά μαξιλάρια» του Ευγένιου Τριβιζά του οποίου φέτος είναι η χρονιά. Αν σκεφτεί κανείς ότι άλλα τρία έργα του παίζουν αυτή την περίοδο σε θέατρα της Αθήνας. Από τις επιλογές μας επίσης είναι το μιούζικαλ «Αλαντίν» στο Θέατρο Τέχνης και οι πέντε (!) παραστάσεις που παρουσιάζει στο «Χώρα» η Ιρίνα Μπόικο.
Ο “Τρελαντώνης” «συστήνεται» στη νεότερη γενιά
- Το έργο της Π. Δέλτα ανεβαίνει στον «Ορφέα»
Ενα ταξίδι στην ηλικία της τρυφερότητας και του ονείρου και ταυτόχρονα μια ενδιαφέρουσα πρόκληση. Λίγο πριν κλείσει η φετινή «δύσκολη» χρονιά για τα θέατρα, κυρίως τα παιδικά που έχουν πληγεί από τον φόβο για τη νέα γρίπη, μια πρόταση διαφορετική από τις συνηθισμένες έρχεται να φωτίσει με αισιοδοξία τις τελευταίες μέρες του χρόνου. Στο θέατρο «Ορφέας-Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς» η Γλυκερία Καλαϊτζή εδώ και λίγες μέρες ανέβασε τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα, παράσταση που θα παρουσιάζεται εκτάκτως καθημερινά μέχρι να ολοκληρωθούν οι γιορτές, ενώ με το νέο έτος μόνο τα Σαββατοκύριακα
- Σχέση λατρείας
Με χώμα, νερό και μπόλικη φαντασία ο Τρελαντώνης έχτισε μέσα σε ένα καλοκαίρι τον δικό του κόσμο. Οι αναγνώστες του (δηλαδή η γενιά μας) διατηρούν μια σχέση λατρείας μαζί του, όμως το ίδιο είναι πιθανόν να συμβεί και σε όσους νέους τον γνωρίσουν. «Ειδικά το παιδί, ακόμα και το σημερινό, που γίνεται αποδέκτης πολλών παραστάσεων, εύκολα μπορεί να ταυτιστεί μαζί του, καθώς αναγνωρίζει πάνω στη σκηνή τον εαυτό του και τις σχέσεις του με τα άλλα παιδιά και τους ενηλίκους» ανέφερε σε συνέντευξή της στην «Κ» η Γλυκερία Καλαϊτζή. «Γιατί μπορεί οι καιροί να αλλάζουν, ως προς την ανατροφή και τη διαπαιδαγώγηση των παιδιών, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ως παιδιά αντιμετωπίζουμε την πραγματικότητα παραμένει ο ίδιος…».
- Ως ανάμνηση
Ενα αγαπημένο βιβλίο, μια ολόκληρη εποχή. Πώς θα μπορούσε κανείς να ζωντανέψει επί σκηνής την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα ενός τέτοιου έργου χωρίς να προδώσει ούτε τη συγγραφέα, ούτε τους αναγνώστες του; Ενα άλλο πρόβλημα που βάζει η μεταφορά του είναι ότι οι ήρωες του είναι πολύ μικρά παιδιά, ηλικίας από 2 έως 8 χρόνων. Η σκηνοθέτις επέλεξε να παρουσιάσει την ιστορία ως ανάμνηση όπου οι ήρωες ως παιδιά θυμούνται τα παιδικά τους χρόνια.
Θυμόσαστε; Τέσσερα μικρά παιδιά, ο Τρελαντώνης και τ’ αδέρφια του, επισκέπτονται ένα καλοκαίρι τον Πειραιά για να περάσουν τις διακοπές τους κοντά στους θείους του. Μαζί τους διαρκώς μια αυστηρή δασκάλα, μονίμως μεθυσμένη, που όμως γρήγορα «θα πάρει πόδι» για να αρχίσει ένα καλοκαίρι αλλιώτικο από τα άλλα, γεμάτο απορίες, αταξίες αλλά και πρωτοβουλίες που θα φέρουν τα πάνω κάτω και θα κλονίσουν την ισορροπία των ενηλίκων.
Τα σκηνικά και κοστούμια της παράστασης υπογράφει η Ευαγγελία Κιρκινέ, τη μουσική ο Κώστας Βόμβολος, τους στίχους των τραγουδιών ο Γιώργος Φράγκογλου και τη χορογραφία η Αμάλια Μπένετ. «Ο Τρελαντώνης είναι η ενσάρκωση της παιδικής ηλικίας του καθενός μας», λέει η Γλυκερία Καλαϊτζή. Ισως τελικά η νέα γρίπη και η οικονομική κρίση να έχουν και τα καλά τους αφού για να ξεχωρίσουν και να δουλέψουν οι φετινές παραστάσεις θα πρέπει να ακουστούν και να διαφημιστούν από στόμα σε στόμα.
- Της Σαντρας Bουλγαρη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Πέμπτη, 31 Δεκεμβρίου 2009
Τα πρώτα «τρίτα κουδούνια» του 2010
Ποιες θεατρικές παραστάσεις ετοιμάζονται να σηκώσουν αυλαία στην αρχή της νέας χρονιάς
Οσο εμείς αναρωτιόμαστε πού θα κάνουμε Πρωτοχρονιά, πολλές παραστάσεις ετοιμάζονται πυρετωδώς προκειμένου να κάνουν ποδαρικό το 2010. Τραγωδίες, κωμωδίες, νεανικοί θίασοι, ηχηρά ονόματα, κείμενα που διαμορφώνονται κατά τη διάρκεια της πρόβας και άλλα που δεν ξεφεύγουν ούτε λέξη από το πρωτότυπο. Από τον Σαίξπηρ ως τον Λιούις Κάρολ και από τον Μαρκ Τουέιν ως τον Μολιέρο , πολλά «τρίτα κουδούνια» ετοιμάζονται να ηχήσουν. Αυλαία και πάμε!
- Βρετανικό… δύο σε ένα
Από τις 31 Ιανουαρίου στο Θέατρο Αλίκη, υπό τον γενικό τίτλο «Ο,τι προτιμάτε», η ελισαβετιανή κωμωδία συναντά μια φάρσα των 60s σε δύο ξεχωριστές παραστάσεις υπό ενιαία σύλληψη, σε σκηνοθεσία ΘωμάΜοσχόπουλου. Ενας ενιαίος θίασος δεκαεπτά προσώπων, εναλλάξ κάθε βράδυ- την Κυριακή θα πραγματοποιείται η ένωση-, καλείται όχι μόνο να ζωντανέψει τη «Δωδέκατη νύχτα» του Σαίξπηρ και το «Τι είδε ο μπάτλερ» του Τζο Ορτον, αλλά και να επιτρέψει το κρυφοκοίταγμα της μιας δραματουργίας μέσα στην άλλη. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να δημιουργήσει και πάλι καστ που θυμίζουν dream team: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Χρήστος Λούλης, Αργύρης Ξάφης, Ιωάννα Παππά, Θάνος Τοκάκης, Μαρίσα Τριανταφυλλίδη κ.ά. ερμηνεύουν Σαίξπηρ και Κώστας Μπερικόπουλος,Γιώργος Γλάστρας,Αννα Καλαϊτζίδου, Ομηρος Πουλάκης κ.ά. κόβουν και ράβουν μέσα στο απολαυστικό ψυχιατρείο του Ορτον.
- «Τρωάδες» και «Λιοντάρια»
Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη έρχονται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από τις 13 Ιανουαρίου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Μαζί με τη Λυδία Κονιόρδου παίζουν οι Μαρία Κίτσου, Ελίτα Κουνάδη, Αμαλία Τσεκούρα, Μιχάλης Οικονόμου κ.ά. Στον ίδιο χώρο επιστρέφουν οι συνήθεις ύποπτοι Βασίλης Μαυρογεωργίου και Κώστας Γάκης. Εχοντας αφήσει πίσω την επιτυχημένη «Κατσαρίδα» τους, τα βάζουν πλέον με «Λιοντάρια» (από 17/1): μετά τον βομβαρδισμό του Ιράκ, οι αλλοτινοί βασιλιάδες της ζούγκλας δραπετεύουν από τον ζωολογικό κήπο και μέσα στη μισογκρεμισμένη πόλη αναγκάζονται για πρώτη φορά να κυνηγήσουν για να επιβιώσουν. Τέσσερα εξημερωμένα λιοντάρια ( Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Μαρία Φιλίνη, Ακης Φιλιός ) αντιμέτωπα με τη φύση τους. Βασισμένη σε κείμενα του Μαρκ Τουέιν, η παράσταση «Αδάμ και Εύα- Γράμματα από τη Γη» (από 20/1) του Παντελή Δεντάκη σχηματίζει τον φαύλο κύκλο από το προπατορικό αμάρτημα ως τις αμαρτίες που μας καταδιώκουν και μας κρατούν ζωντανούς μέχρι σήμερα. Παίζουν: Δαυίδ Μαλτέζε, Κατερίνα Λυπηρίδου, Κωνσταντίνα Τάκαλου. Οσο για τις «Χρυσές δουλειές» του Στίβεν Τόμπσον (από 20/1) ασχολούνται με χρηματιστές στα όρια νευρικής και οικονομικής κρίσης. Σκηνοθετεί ο Βασίλης Χριστοφιλάκης. Παίζουν: Δήμητρα Ματσούκα,Νέστωρ Κοψιδάς κ.ά. Αξίζει να σημειωθεί ότι με τη νέα χρονιά η τιμή του εισιτηρίου για όλες τις παραστάσεις του συγκεκριμένου θεάτρου μειώνονται προκειμένου να ενθαρρυνθεί το φιλοθέαμον κοινό.
- Ντε Σαντ στο Εθνικό
Το έργο «Μαρά/ Σαντ» του Πέτερ Βάις ανεβαίνει στη Νέα Σκηνή του Εθνικού «Νίκος Κούρκουλος» στις 15/1 σε σκηνοθεσία Εφης Θεοδώρου . Σχεδόν 20 χρόνια μετά τη Γαλλική Επανάσταση, ο Μαρκήσιος ντε Σαντ ( Μηνάς Χατζησάββας ) σκηνοθετεί στο άσυλο του Σαραντόν την ιστορία της δολοφονίας του πρωταγωνιστή της επανάστασης ΖανΠολ Μαρά ( Κώστας Βασαρδάνης ) με ηθοποιούς τους ίδιους τους τροφίμους του ασύλου. Σταδιακά τα όρια μεταξύ παράστασης και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θα αλωνίζει από τις 22/1 ο «Δον Ζουάν» του Μολιέρου, ο γάλλος ευγενής με τις χιλιάδες ερωμένες και τους αμέτρητους εχθρούς. Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης. Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης κ.ά.
- Από Μηχανής «Εξόριστοι»
Οι «Εξόριστοι» του Τζέιμς Τζόις θα ανέβουν στο Από Μηχανής Θέατρο σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη στα μέσα Απριλίου. Πρόκειται για το μοναδικό θεατρικό έργο του σπουδαίου ιρλανδού λογοτέχνη, μέσα από το οποίο διερευνά τη δυνατότητα της ύπαρξης μετά την ενοχή. Οσο για τα «Εγκλήματα του έρωτα» του Μαρκήσιου ντε Σαντ, θα διαπράττονται από 7/3 σε σκηνοθεσία Εκτορα Λυγίζου. Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Ελένη Κοκκίδου, Κοσμάς Φοντούκης κ.ά.
- Ωδή στην Αλίκη
Βασισμένο στα αριστουργήματα του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και «Μέσα από τον καθρέφτη», το «Wonderland» της Αντζελας Μπρούσκου έρχεται στο Θέατρο Παλλάς την 1η Φεβρουαρίου και για δέκα παραστάσεις. Η Ολια Λαζαρίδου ως άλλη Αλίκη παγιδεύεται στα σκοτεινά δωμάτια του Διαδικτύου.
- Πολλά και διάφορα
Η παράσταση «Κεντήματα» της ομάδας Θείες έρχεται στο Φουαγέ του Επί Κολωνώ στις 3/1. Εξι γυναίκες στο Ιράν, από τρεις διαφορετικές γενιές, μιλούν για άνδρες, έρωτες και σεξ. Στη σκηνή Βlack Βox θα φιλοξενηθεί από τις 9/1 η παράσταση «Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι: Ιδού εγώ» σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά . Αν δεν είδατε ακόμη το εξαιρετικό «Ροτβάιλερ» του Γκιγιέρμο Ερας σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, πήρε νέα παράταση ως τις 16/1. Το Θέατρο Χώρα θα επιδίδεται από τις 20/1 στο «Πάκμαν» του Γιώργου Παλούμπη, σκιαγραφώντας τη ζωή τεσσάρων ανθρώπων. Από τις 31/1, στον ίδιο χώρο, έρχεται «Η πέτρα της υπομονής» του Ατίκ Ραχίμι, ένα έργο για τη θέση της γυναίκας στο Αφγανιστάν σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη . Για την άβολη θέση μιας άλλης γυναίκας μιλάει η «Ιφιγένεια της Ευριπίδου», που ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος στις 20/1. Η Σοφία Διονυσοπούλου σκηνοθετεί την ιστορία μιας πόρνης και αναζητεί τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος.
- Τα τρομερά παιδιά ξαναχτυπούν στο Βios
Το όνομά τους, από μόνο του, επαναστατικό: Forced Εntertainment (Καταναγκαστική Διασκέδαση). Η 25χρονη πλέον θεατρική ομάδα από τη Βρετανία μπορεί να καυχιέται ότι δημιουργεί παραστάσεις που κάθε άλλο παρά απαρατήρητες περνούν. Τα μέλη της έχουν το ταλέντο να προκαλούν τους θεατές, επαναπροσδιορίζοντας το ταλαιπωρημένο- και στη χώρα μας – είδος του διαδραστικού θεάτρου. Υστερα από την άκρως επιτυχημένη εμφάνισή τους πέρυσι στο Βios με την ανατρεπτική παράσταση ερωτηματολόγιο «Quizoola!», επιστρέφουν δριμύτεροι στον ίδιο χώρο με το «Void story» (28, 29, 30/1).
ΑΣΤΕΡΟΠΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Πέμπτη 31 Δεκεμβρίου 2009
Οχι στην «κακόγουστη συμπλήρωση» του θεάτρου του Διονύσου
Πενήντα οκτώ προσωπικότητες του πνεύματος και της αρχαιολογικής επιστήμης θεωρούν «απειλή για το θέατρο του Διονύσου την ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού ότι θα προχωρήσει σε μερική ανακατασκευή του κοίλου του θεάτρου στη νότια πλευρά της Ακρόπολης έως το ύψος του χορηγικού μνημείου του Θρασύλου». Και θα ήταν πράγματι απειλή, αν είχε γίνει τέτοια ανακοίνωση από το υπουργείο, αλλά και «κακόγουστη σκηνογραφία, αταίριαστη στον χαρακτήρα του μοναδικού αυτού χώρου», όπως ακριβώς επισημαίνουν οι συνυπογράφοντες αυτή τη διαμαρτυρία.
Μέχρι στιγμής, το έργο αναστήλωσης του θεάτρου, που προγραμματίζεται να γίνει με οικονομική στήριξη της Νομαρχίας Αθηνών, βασίζεται στην εγκεκριμένη μελέτη από το ΚΑΣ. Αυτό που θα γίνει είναι «μερική αποκατάσταση (όχι «ανακατασκευή», όπως υποστηρίζουν οι υπογράφοντες τη διαμαρτυρία) σε πολύ χαμηλά ύψη, τα οποία θα συνεισφέρουν στην παθητική συντήρηση του μνημείου και τη μη παραιτέρω μετακίνηση προς τα κάτω σωζομένων κατά χώρα εδωλίων στο κοίλο. Παράλληλα, θα ενσωματωθεί ένας μεγάλος αριθμός διάσπαρτων εδωλίων, τα οποία είναι εκτεθειμένα σε όλους τους κινδύνους εκτός του μνημείου». Αυτά μας διευκρίνισε ο μελετητής του κοίλου του μνημείου, αρχιτέκτονας Κωνσταντίνος Μπολέτης. Κι επειδή οι 58 διαμαρτυρόμενοι υποπτεύονται πως η αναστήλωση του Διονυσιακού «αποσκοπεί στο να προετοιμάσει κι αυτό το θέατρο για θεατρικές παραστάσεις κι άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις», υπενθυμίζουμε πως όλοι όσοι μοχθούν σήμερα για τη σωτηρία του μνημείου έχουν δηλώσει την πλήρη αντίθεσή τους σε αυτό το ενδεχόμενο.
Ανάμεσα σε αυτούς που ανησυχούν για την τύχη του αρχαίου θεάτρου και οι: Θανάσης Βαλτινός, Π. Βοκοτόπουλος, Εμμ. Βουτυράς, Γ. Δεσπίνης, Ο. Κακαβογιάννη, Λ. Μαραγκού, Χρ. Ντούμας, Λ. Παλαιοκρασσά, Β. Πετράκος, Μ. Τιβέριος, Ι. Τριάντη, Θ. Χατζηπανταζής, Χρ. Χρήστου. [Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 31 Δεκεμβρίου 2009]
Πρώτες πρεμιέρες του 2010, οι επαναλήψεις και μείωση της τιμής του εισιτηρίου στο Αμφι-Θέατρο
«Σπουδή στη βία»
«Κεντήματα» Το έργο «Σπουδή στη βία», βασισμένο στο θεατρικό έργο του Ζαν – Λυκ Λαγκάρς «Η θέση του άλλου», θα ανεβάσει στις 9/1 στο «Θέατρο Παραμυθίας», η ομάδα «Σύρραξις». Μετάφραση – σκηνοθεσία Ιάκωβου Δρόσου, σκηνικό – κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, μουσική Γιάννη και Χρήστου Γαλίτη, φωτισμοί Παναγιώτη Μανούση. Παίζουν: Δώρα Θωμοπούλου, Γιώργος Αραχωβίτης και οι μουσικοί Γιάννης και Χρήστος Γαλίτης. Το έργο είναι μια σπουδή στην ψυχοσωματική βία μέσα από μια μπεκετική αντιμετώπιση που φθάνει μέχρι το θέατρο του παραλόγου. Ο Λαγκάρς, λάτρης του Μπέκετ και του Ιονέσκο, σε πολλά έργα του αναφερόταν στους δύο δημιουργούς. Μια γυναίκα και ένας άντρας, δύο «τραυματικά» άτομα, με μόνα αντικείμενα μια καρέκλα, ένα χαλασμένο τρανζίστορ και μια αλυσίδα, προσπαθούν να επιβιώσουν και να επιβληθούν ο ένας στον άλλο, ξεπερνώντας μερικές φορές τα επιτρεπτά όρια. Δύο επιπλέον άτομα – που εκπροσωπούν τους εφησυχασμένους θεατές – γίνονται μάρτυρες αυτής της βίας. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο Ζαν – Λυκ Λαγκάρς (1957 – 1995) έγινε γνωστός μετά το θάνατό του. Κάποιοι ειδικοί θεωρούν τη δραματουργία του ανώτερη του Κολτές. Σήμερα στο Παρίσι είναι ο πιο πολυπαιγμένος θεατρικός συγγραφέας, μετά τους Σαίξπηρ και Μολιέρο. Φέτος, παίζονται τέσσερα έργα του στο Παρίσι, ενώ θα παιχθούν έργα του σε διάφορες χώρες.
Στο «Θέατρο επί Κολωνώ», από 3/1- 16/2 (παραστάσεις κάθε Κυριακή, Τρίτη, 9.30 μ.μ.), η ομάδα «Θείες» θα παρουσιάζει το έργο «Κεντήματα», που βασίζεται στο ομότιτλο αυτοβιογραφικό κόμικ της Μαργιάν Σατραπί, γνωστής από το έργο «Περσέπολις». Στην παράσταση έξι Ιρανές, από τρεις γενιές, μιλούν για άντρες. Πίνοντας τσάι, μοιράζονται μυστικά και αγωνίες, διηγούνται ιστορίες για την αγάπη, την προδοσία, τις προκαταλήψεις. Ιστορίες τρυφερές, αστείες, πικρές αλλά και σκληρές, όπως οι ιστορίες των γυναικών σ’ όλο τον κόσμο. Το έργο παίζεται σαν ασπρόμαυρο κόμικ, με χάρτινα πρόσωπα. Η μνήμη ζωγραφίζει, το παρελθόν συναντάει το παρόν και η φαντασία την πραγματικότητα. Το παιχνίδι με το φως ζωντανεύει τα πρόσωπα, σε αλlεπάλληλα χιουμοριστικά καρέ. Μετάφραση Γεωργίας Τσάκωνα, σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Γιάννη Σιούτη, σύλληψη – σκηνικά – κοστούμια «Θείες», φωτισμοί Στέλλας Κάλτσου, μουσική σύνθεση Ματούλας Ζαμάνη, κίνηση Ξένιας Θεμελή. Παίζουν: Τόνια Ζαφείρη, Μαργαρίτα Καστρινού, Μαριάννα Παπασάββα, Ιουλία Πύρρου.
Τέλος επαναλήψεων
Αυτό το μήνα τελειώνουν οι επαναλήψεις περσινών παραστάσεων του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου». Μέχρι τις 10/1 θα παίζεται το έργο «Σφαγείο» του Ισραηλινού συγγραφέα Ιλάν Χατσόρ. Το έργο, που σημείωσε και φέτος μεγάλη επιτυχία, αναφέρεται σε τρία αδέλφια Παλαιστίνιους και διαδραματίζεται σ’ ένα χωριό της Δυτικής Οχθης στη διάρκεια της πρώτης Ιντιφάντα. Το έργο μιλά για την τραγωδία μιας οικογένειας που αφανίζεται από την κατακτητική πολιτική του Ισραήλ. Μετάφραση Κοραλίας Σωτηριάδου, σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, κίνηση Αγγελικής Στελλάτου, σκηνικό – κοστούμια Μαργαρίτας Χατζηιωάννου, μουσική Σταύρου Γασπαράτου, φωτισμοί Βασίλη Καψούρου. Παίζουν: Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Ορέστης Τζιόβας.
Μέχρι τις 10/1 θα συνεχιστεί και η επίσης επιτυχημένη παράσταση «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μαρτσέλο Ντ’ Ορτα. Διαμόρφωση κειμένου ο θίασος, σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, κίνηση Αγγελικής Στελλάτου, σκηνικά – κοστούμια Δήμητρας Χίου, μουσική Λαέρτη Μαλκότση, φωτισμοί Γιώργου Φακούρα. Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Στέριος Νένες, Θοδωρής Πετρόπουλος, Σεραφείμ Ράδης, Μαρία Φιλίνη.
Μέχρι τις 5/1 θα παίζεται η παράσταση «50’00” Διηγήματα», από την «Ομάδα 5». Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Δανάη Θεοδωρίδου, κείμενο της ομάδας, φωτισμοί Σάκη Μπιρμπίλη. Παίζουν: Ιωάννα Ασημακοπούλου, Ευθύμης Θέου – Μπάμπης Γαλιατσάτος, Παναγιώτης Κατσώλης, Θεανώ Μεταξά.
Το «Αμφι-Θέατρο» μειώνει την τιμή του εισιτηρίου
Η οικονομική κρίση έχει «χτυπήσει» επικίνδυνα, τα περισσότερα θέατρα. Λίγοι και ολοένα λιγότεροι είναι οι θεατές στις περισσότερες παραστάσεις. Ετσι το «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Ευαγγελάτου ανταποκρινόμενο στην οικονομική δυσκολία του θεατρόφιλου κοινού, όπως ανακοίνωσε, μειώνει την τιμή του εισιτηρίου της λαϊκής παράστασης που δίνεται κάθε Πέμπτη, με το κλασικό αριστούργημα του Ερρίκου Ιψεν «Εντα Γκάμπλερ», από 20 ευρώ που ήταν μέχρι τώρα σε 12 ευρώ.
