Η εργασιακή ειρήνη επανέρχεται στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος μετά την καταρχήν ικανοποίηση των εργαζομένων, όπως ανακοίνωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Σωτήρης Χατζάκης.

Ο τελευταίος ανακοίνωσε ότι με ομόφωνη απόφαση του συμβουλίου έγινε δεκτή η εισήγησή του για μια σειρά θεσμικά και οικονομικά ζητήματα που είχαν θέσει οι εργαζόμενοι (ηθοποιοί, διοικητικοί, τεχνικοί) και στο παρελθόν αποτελούσαν σημεία τριβής με τον Νικήτα Τσακίρογλου και οδηγούσαν σε πολυήμερες απεργίες.

Αναφορικά με τα οικονομικά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ σημείωσε ότι το αρχικό χρέος, που έφτανε στα 3,6 εκατ. ευρώ, έπεσε στα 3 εκατ. ευρώ, μετά την έκτακτη επιχορήγηση 600.000 ευρώ από το υπουργείο Πολιτισμού, ενώ επιτεύχθηκε ρύθμιση των χρεών προς το ΙΚΑ σε 96 δόσεις. Ταυτόχρονα, υπάρχει δέσμευση για 5% συν 5% από τον τακτικό προϋπολογισμό, που μεταφράζεται σε 835.000 ευρώ, χρήματα που θα έρθουν μέχρι το τέλος της καλλιτεχνικής περιόδου, το καλοκαίρι του 2010.

Ετσι από αύριο ξεκινούν οι παραστάσεις της νεανικής σκηνής του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών, με την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, και την Τρίτη στο Βασιλικό Θέατρο αρχίζουν οι παραστάσεις της παιδικής σκηνής του θεάτρου με τον «Σιμιγδαλένιο», σε σκηνοθεσία και χορογραφία Στέλλας Μιχαηλίδου

A.P.

Αλφακαρ (Ισπανία). Ο,τι απέμεινε από τις σορούς που ενταφιάστηκαν σε ομαδικό τάφο κατά την περίοδο του εμφύλιου πολέμου στην Ισπανία (1936 – 1939) πρόκειται να μελετήσουν Ισπανοί ειδικοί, αναζητώντας τα οστά του ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ηδη, η προκαταρκτική εργασία άρχισε την Τετάρτη με τον καθαρισμό της έκτασης όπου θα αρχίσουν οι ανασκαφές.

Η πρόεδρος της τοπικής οργάνωσης αναζήτησης αγνοουμένων της περιόδου 1936 έως 1939, κ. Μαριμπέλ Μπρένες, επιβεβαίωσε ότι η εκταφή των οστών θα ξεκινήσει την ερχόμενη εβδομάδα. Βέβαια, παραμένει ασαφές κατά πόσο θα καταστεί εφικτή η ταυτοποίηση των οστών του μεγάλου ποιητή, καθώς η οικογένειά του αντιτίθεται στην εκταφή επειδή πιστεύει ότι η περίπτωσή του δεν πρέπει να διαχωριστεί από αυτή δεκάδων χιλιάδων άλλων θυμάτων φαλαγγιτών. Γενικότερα, όμως, καταβάλλεται προσπάθεια για την εύρεση και αναγνώριση των θυμάτων του εμφύλιου πολέμου. Οι εργασίες πραγματοποιούνται σε μια απομακρυσμένη ορεινή περιοχή κοντά στη Γρανάδα.

Ο εμφύλιος πόλεμος εξακολουθεί να χωρίζει τους Ισπανούς σε δύο αντίπαλα στρατόπεδα. Μπορεί το αίμα να έτρεξε ποτάμι και οι δύο αντιμαχόμενες πλευρές να προέβησαν σε θηριωδίες, αλλά η περίπτωση του ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα είναι μια από τις πιο γνωστές.

Μια ομάδα εθελοντών υπό την ονομασία «Ενωση για την Αποκατάσταση της Ιστορικής Μνήμης» καταβάλλει υπεράνθρωπες προσπάθειες από τη δεκαετία του 1990, ώστε όσοι Ισπανοί ενδιαφέρονται να εντοπίσουν τους τάφους των αγαπημένων τους που αγνοούνται από την έναρξη των εχθροπραξιών. Και αυτοί δεν είναι λίγοι. Μέχρι στιγμής, ανέφερε ο εκπρόσωπος της οργάνωσης, έχουν εντοπιστεί οι σοροί 1.700 ανθρώπων.

Ο ιστορικός Ιαν Γκίμπσον, ο οποίος θεωρείται αυθεντία στον Λόρκα, κατάφερε μέσα από τις μελέτες του να εντοπίσει τον τόπο όπου πρέπει να έχει ταφεί ο ποιητής. Οπως, όμως, ο ίδιος υποστηρίζει, παραμένει άγνωστο πού ετάφησαν τουλάχιστον 130 χιλιάδες άνθρωποι. Και ενώ οι νικητές του εμφυλίου κατάφεραν τους δικούς τους να τους θάψουν, οι «χαμένοι» εξακολουθούν να αγνοούν πού βρίσκονται θαμμένοι οι δικοί τους άνθρωποι.

• Θεατρικές πρεμιέρες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

«Chatroom» στην Αθήνα (θέατρο «Χώρα») και «Το έξυπνο πουλί» στη Θεσσαλονίκη (θέατρο «Αμαλία») * «Αττική Οδός», σε κείμενο-σκηνοθεσία Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα, στο θέατρο «Εμπορικόν» (Σαρρή 11, Ψυρρή – Τηλ.: 210-3211750). Παίζουν: Τζένη Ρουσσέα, Ελένη Γερασιμίδου, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Σταύρος Ζαλμάς.

* «Chatroom», του Εντα Γουόλς, για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Χώρα» (Αμοργού 18, Κυψέλη – Τηλ.: 210-8673945). Σκηνοθετεί η Σοφία Βγενοπούλου και πρωταγωνιστεί η Μαρία Γεωργιάδου.

* «Η βασίλισσα της ομορφιάς», του Μάρτιν Μακντόνα, για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Χυτήριο» (Ι. Οδός 44, Τηλ.: 210-3412313). Σκηνοθετεί η Νικαίτη Κοντούρη και πρωταγωνιστούν οι Ερση Μαλικένζου, Ναταλία Τσαλίκη.

* «Secret Room Reloaded», της Μαρίνας Κουλούρη, από τη θεατρική ομάδα «Bewitched», στο «Θέατρο του Ηλιου» (Φρυνίχου 10, Πλάκα – Τηλ.: 210-3231591). Σκηνοθετεί ο Γιώργος Δανέζης.

* «Η σονάτα των Ατρειδών», του Γιάννη Ρίτσου, στο «Θέατρο της Ανοιξης» (Γερμανικού 20, Κεραμεικός – Τηλ.: 210-5238870). Σκηνοθετεί ο Γιάννης Μαργαρίτης και επί σκηνής οι Χρυσάνθη Δούζη, Κώστας Θωμαΐδης.

* «Φόνος μετά μουσικής», του Αλντο Νικολάι, στη θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» (Καστοριάς 34, Βοτανικός – Τηλ.: 210-3477878). Σκηνοθετεί ο Γιάννης Διαμαντόπουλος και παίζουν οι Μαρία Κορινθίου, Λάμπης Λιβιεράτος, Νίκος Γεωργάκης.

* «Αι δύο μονόλογοι», με τους Σεραφείμ Σίλα, Γιώργο Χατζηπαύλου, για δεύτερη χρονιά στο θέατρο της οδού Παραμυθίας 27 (Κεραμεικός – Τηλ.: 210-3475904).

• Υπεύθυνος: ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΕΔΑΚΙΣ, Ελευθεροτυπία, Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2009

©Κώστας Αμοιρίδης

Αντισυμβατική, ανυπότακτη, ανυποχώρητη, αμετάπειστη… Η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ»… του Σοφοκλή, σε μετάφραση Σοφίας Νικολαϊδου, και σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, …ένα νεαρό κορίτσι που στρέφεται ενάντια στην αυταρχική εξουσία που θέλει να της επιβάλει τα «πρέπει» του νόμου. Αντιστέκεται. Επαναστατεί… με όποιο τίμημα. Η «Αντιγόνη» καταλαμβάνει τη Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στη Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»,  από την Κυριακή,  1 Νοεμβρίου 2009, στις 11π.μ.

Η νεανική σκηνή του  Κ.Θ.Β.Ε δημιουργήθηκε με στόχο να  φέρει τους εφήβους μαθητές πιο κοντά στο θέατρο και να τους δώσει τη δυνατότητα να το γνωρίσουν,  να το αγαπήσουν και να αποκτήσουν μια δυνατή και ουσιαστική σχέση μ’ αυτό ώστε να αποτελέσουν τη νέα γενιά των θεατών. Πέρσι έγινε το  πρώτο βήμα με την παράσταση «Ελένη» του Ευρυπίδη, σε μετάφραση Σοφίας Νικολαίδου και σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, το οποίο στέφθηκε με επιτυχία. Φέτος είναι η σειρά της «Αντιγόνης».

«Γιατί η Αντιγόνη;» όπως χαρακτηριστικά σημειώνει στα προλεγόμενα της μετάφρασής του έργου του Σοφοκλή εκδόσεις «Κέδρος», η Σοφία Νικολαΐδου:

«Η Αντιγόνη είναι ένα έργο πυκνού πολιτικού προβληματισμού. Το μέγα ερώτημα που θέτει είναι: Ποιος ορίζει το μέτρο της ανθρώπινης δράσης; Η ηθική του κοινού αίματος ή η ηθική της εξουσίας; Η Αντιγόνη αρθρώνει διαυγή πολιτικό λόγο. Δεν πυρπολείται από έρωτα, όπως η Μήδεια ή άλλες εμβληματικές ηρωίδες. Είναι η βασιλοκόρη που δε διστάζει να συγκρουστεί με την εξουσία και να πληρώσει το τίμημα. Μιλά, όταν όλοι σιωπούν. Αυτή, μία γυναίκα.

Ο Κρέων είναι η εξουσία. Αποφασίζει, διατάζει. Η σφοδρότητα της σύγκρουσης Κρέοντα και Αντιγόνης οφείλεται στο γεγονός ότι το ήθος και των δυο ηρώων είναι ωμό. Ανάλγητο. Φλογοβόλο. Δε γνωρίζει κλιμάκωση, δεν υπαναχωρεί. Μαίνεται. Στην άλλη όχθη, ο Αίμονας είναι η φωνή του μέτρου. Της κοινής λογικής. Ο ζυγισμένος λόγος του αναπτύσσει επιχειρήματα ενός θεωρητικού της δημοκρατίας. Διατυπώνει και υπερασπίζεται τη γνώμη των πολιτών.

Πώς υφαίνει κανείς σε μια σύγχρονη γλώσσα τον κειμενικό και πολιτισμικό ιστό ενός διάσημου έργου της ελληνικής αρχαιότητας; Ο μεταφρασμένος λόγος οφείλει να συντηρεί κάτι από το καθαρό μέταλλο της λέξης του Σοφοκλή, τη λυρική κραυγή των χορικών, τον γόο του κομμού, τη λεπτουργημένη δομή των ρητορικών αντιπαραθέσεων. Κυρίως: τον τρόπο της πρόσληψης του κόσμου. Την ιδεολογία του έργου, που συνομιλεί ευθέως και ευκρινώς με την ιστορία της εποχής.

Επέλεξα τον πεζό λόγο στα αφηγηματικά μέρη. Έναν πεζό λόγο με υπόγειο εσωτερικό ρυθμό. Στα λυρικά μέρη ο ρυθμός γίνεται σε αρκετές περιπτώσεις περισσότερο ανάγλυφος, ο στίχος σπάει σε κομμάτια, γίνεται προσπάθεια να αναδειχθεί η μουσικότητα και η αστραφτερή λέξη του πρωτότυπου.

Για απολύτως προσωπικούς λόγους, η μετάφραση αφιερώνεται στους μαθητές και τους δασκάλους που μελετούν Αντιγόνη στις σχολικές τάξεις. Ιδίως στη μαθήτρια που ξενυχτούσε κάτω από το πάπλωμα, με ανοιχτό φακό, διαβάζοντας. Δυόμιση χιλιάδες χρόνια μετά, δεν μπορώ να φανταστώ μεγαλύτερο αναγνωστικό κομπλιμέντο».

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

«Αντιγόνη…

Πόσο μπορεί να ταπεινωθεί ο άνθρωπος σήμερα; Πόσο μπορεί να αντέξει την ταπείνωση από φόβο; Από τον φόβοτου θανάτου, από τον φόβο της εξουσίας, από τον φόβο της μοναξιάς. Δουλεύοντας με ένα κείμενο, γραμμένο σε μια εποχή μακρινή, ήρθαμε αντιμέτωποι με ερωτήματα του εδώ και του τώρα.

Σε μια άδεια θεατρική αίθουσα, δώδεκα ηθοποιοί και τρεις μουσικοί, οδηγημένοι από τον λόγο του Σοφοκλή, συνομιλούν με το κείμενο και απαντούν σε ερωτήσεις∙ όχι σημερινές ούτε χτεσινές, αλλά αιώνιες. Ανακαλύπτουν την Αντιγόνη, τη βασιλοκόρη της Θήβας, που θα μπορούσε να είναι σήμερα μια οργισμένη κοπέλα σε διαδήλωση ή τραγουδίστρια στη ροκ μπάντα του πανεπιστημίου ή ένα δακρυσμένο κορίτσι σε μια οποιαδήποτε γειτονιά μιας οποιασδήποτε Θήβας.

Απέναντί της στέκεται ο Κρέοντας, ενσάρκωση της τυφλής εξουσίας, ο οποίος, προς πείσμα των σχολικών εγχειριδίων, σε αυτή την παράσταση καθόλου δεν επιθυμεί να σκοτώσει την Αντιγόνη∙ προσπαθεί μάλιστα απεγνωσμένα να ξεφύγει από την πράξη αυτή, δίνοντάς της όσες ευκαιρίες μπορεί. Δυστυχώς, όμως, εκείνη όχι μόνον δεν θα αρπάξει καμία ευκαιρία, αλλά θα τον παρασύρει μαζί της, με ένα είδος σαγήνης, στην καταστροφή. Έτσι, θα διαγράψουν τις παράλληλες πορείες τους από το συλλογικό «είναι» στη μοναξιά, από το «εμείς» στο «εγώ», από το «μαζί», στο «μόνος».

Για να αποδειχθεί –για μια ακόμη φορά– ότι τραγωδία δεν είναι παρά η σύγκρουση ανάμεσα στο πώς θα θέλαμε να είναι ο κόσμος και στο πώς είναι τελικά»..

Τάσος Ράτζος

Συντελεστές

Μετάφραση: Σοφία Νικολαΐδου

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Παρασκευόπουλος

Μουσική: Βαγγέλης Φάμπας

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Έμμετρα αποσπάσματα & στίχοι: Γιώργος Κορδέλλας

Αφηγηματική απόδοση Δ΄ στάσιμου: Γιάννης Καραούλης

Visual artist: Γιάννης Πειραλής

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ με σειρά εμφάνισης

Κρέων Μάνος Ζαχαράκος, Αντιγόνη Ευσταθία Τσαπαρέλη, Ισμήνη Κρίστη Παπαδοπούλου, Φύλακας Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Αίμονας Κίμων Κουρής, Τειρεσίας Γιάννης Καραούλης, Αγγελιαφόρος Μιχάλης Συριόπουλος, Ευρυδίκη Ευτέρπη Ιωαννίδου, Νέος Αγγελιαφόρος Σπύρος Αθηναίου, Κορυφαία Στέλλα Χριστοδουλοπούλου, Χορός Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Κωνσταντινίδης

Μουσικοί Έλσα Μουρατίδου (τραγούδι), Χρήστος Μπάρμπας (ακορντεόν, πιάνο, νέι, καβάλ, φλογέρα, γκάιντα), Νίκος Ψοφογιώργος (κρουστά).

Παραστάσεις

Τρίτη -  Παρασκευή:  10.30  (για σχολεία),  Κυριακή 13:00 (για το κοινό)

Τιμές Εισιτήριων

Γενική Είσοδος : Κυριακές   12 € ,  Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη – Παρασκευή 10 €

Χώρος: Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός Μονή Λαζαριστών

Πληροφορίες-Κρατήσεις:

Ώρες λειτουργίας ταμείων: Βασιλικό Θέατρο 9.30 π.μ. έως  9.30 μ.μ.,  Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: 10.30π.μ. έως 5.30 μ.μ.. Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Κ.Θ.Β.Ε. μετά από εισήγηση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή και με απόλυτη συνέπεια προς όσα είχε υποσχεθεί στο Σύλλογο Εργαζομένων στο Κ.Θ.Β.Ε. – Πάσης Φύσεως Προσωπικού, κατά την προ 6μήνου περίπου υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας, προχώρησε στη λήψη απόφασης, με την οποία ρυθμίζονται θεσμικά και οικονομικά θέματα των εργαζομένων.

Με τη ληφθείσα απόφαση, επέρχονται εργασιακές ρυθμίσεις (πχ καθιέρωση πενθήμερης εργασίας για όλες τις ειδικότητες των τεχνικών) με τρόπο τέτοιο, ώστε να εξυπηρετείται πλήρως ο προγραμματισμός του Κ.Θ.Β.Ε. και ταυτόχρονα να ικανοποιείται το αίτημα των εργαζομένων, που με αίσθημα ευθύνης συμφωνήσαν στον τρόπο ρύθμισης ώστε να εξυπηρετείται ο προγραμματισμός του θεάτρου, να μειώνονται οι δαπάνες υπερωριών κ.λ.π. και φυσικά να εξυπηρετούνται και οι ίδιοι.

Παράλληλα, επισημαίνουμε ότι στο Κ.Θ.Β.Ε., όπου υπάρχει εργασιακή ειρήνη, υλοποιείται πρόγραμμα οικονομικής εξυγίανσης και αναδιάρθρωσης των υπηρεσιών του, με στόχο την ενδυνάμωση της αποτελεσματικότητας και τη μείωση του ελλείμματος (με ορατά ήδη θετικά αποτελέσματα) ενώ υπάρχει ταύτιση στόχων και κοινό όραμα Διοικητικού Συμβουλίου, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και εργαζομένων, που δημιουργεί προϋποθέσεις για εξωστρεφή δράση και περαιτέρω αναβάθμιση του Κ.Θ.Β.Ε.