Θέατρο στη Νίκαια: η “Μήδεια” του Μποστ, και ο “Δον Καμίλο»” του Σωτήρη Πατατζή

  • Δύο παραστάσεις μπορείτε να δείτε αυτή την εβδομάδα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Νίκαιας. Στις 4/9, στο Κατράκειο παρουσιάζεται μια από τις ωραιότερες κωμωδίες του ελληνικού ρεπερτορίου, η «Μήδεια» του Μποστ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ομώνυμο ρόλο. Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης, κοστούμια Κώστας Βελινόπουλος, μουσική Γιούρι Στούπελ, χορογραφία Ελπίδα Νίνου, φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου. Παίζουν επίσης: Γιώργος Γαλίτης, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Ψυχογιός, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Μάνος Παπαγιάννης, Κώστας Γιαννακόπουλος, Στέλιος Γεράνης, κ.ά.  [στη φωτογραφία, οι συντελεστές της παράστασης]. Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα, ούτε να δουλέψουνε θέλανε, και είχε κι έναν άντρα που την κεράτωνε από πάνω και ήθελε να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου! Ετσι, θολωμένη η Μήδεια από τη ζήλια και όλα τα προβλήματα που την περικυκλώνανε, αρπάει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους… (Τιμή εισιτηρίου 22 και 17 ευρώ).
  • Το Σάββατο στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας με ελεύθερη είσοδο μπορείτε να δείτε τον «Δον Καμίλο» του Σωτήρη Πατατζή από τη Θεατρική Σκηνή «Εκτός Σχεδίου». Ο «Δον Καμίλο» του Σωτήρη Πατατζή είναι μια ελεύθερη θεατροποίηση του μεταπολεμικού ευθυμογραφήματος του Ιταλού συγγραφέα Τζοβανίνο Γκουαρέσκι. Και στην Ιταλία, όπως και στην Ελλάδα, ο λαός έκανε Αντίσταση. Στον αντιφασιστικό αγώνα, συμπαραστάτες και συμμέτοχοι ήταν και αρκετοί λαϊκοί κληρικοί ανεξαρτήτως ιδεολογίας. Το όραμα του απελευθερωτικού αγώνα των λαών, βέβαια, δε δικαιώθηκε. Σε αυτήν τη βάση «πατάει» ο «Δον Καμίλο». Η άρχουσα τάξη μηχανορραφεί για να διατηρήσει την εξουσία της. Συμμέτοχη στις μηχανορραφίες και η ιεραρχία της εκκλησίας. Αλλά και ο λαός έχει τρόπους να καταπολεμήσει τα σχέδιά της… Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Σήφης Μανταδάκης. Συνέβαλαν ουσιαστικά η Γεωργία Χαραμαρά και η Ασπασία Μηλιαράκη. Παίζουν: Λευτέρης Γιαννακόπουλος, Κώστας Χατζόπουλος, Δήμητρα Ελευθερίου, Ασπασία Μηλιαράκη, Παναγιώτης Σαρέλλας, Αλέξανδρος Γεροκομής, Κυριάκος Κοσμίδης, Γεωργία Χαραμαρά, Γιώργος Ταρουνάς.

Ανανέωση και στην ιστορία: Αθηνών και Βρετάνια

32aΟι εργασίες ανακαίνισης του κτηρίου, που από το 1983 έχει χαρακτηρισθεί διατηρητέο, υπολογίζεται να ολοκληρωθούν σε -περίπου- δύο μήνες.

  • Αέρας ανανέωσης φύσηξε στο κέντρο της Αθήνας μας. Και αυτή την ανανέωση μπορεί να διαπιστώσει όποιος διασχίσει την οδό Πανεπιστημίου, όπου θα δει δύο από τα πιο ιστορικά αθηναϊκά θέατρα, να αλλάζουν όψη.
  • Συγκεκριμένα, ανακαινίζονται οι προσόψεις των θεάτρων Βρετάνια και Αθηνών. Και τα δύο θέατρα μετρούν περισσότερο από μισό αιώνα ζωής και στις σκηνές τους έχουν φιλοξενήσει τα μεγαλύτερα ονόματα και τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές της χώρας μας.
  • Ανατρέχοντας στην ιστορία του κτηρίου, που τότε ήταν ένα σπίτι -δίπλα ακριβώς στο Petit Palais, το σημερινό ξενοδοχείο Μεγάλη Βρετανία-, συναντούμε την πρώτη του ιδιοκτήτρια, μια Ολλανδέζα με το όνομα Μαργαρίτα, που έραβε τα πουκάμισα και τις δαντέλες του παλατιού, και την οποία έφερε στην Ελλάδα ο Γεώργιος ο Α΄.
  • Το 1923 το σπίτι γκρεμίζεται και δύο χρόνια μετά ξεκινά η κατασκευή του κτηρίου με τη μορφή που έχει μέχρι σήμερα. Η ανοικοδόμηση ολοκληρώθηκε το 1932 από τον αρχιτέκτονα Βασίλη Τσαγκρή, έναν από τους σπουδαιότερους αρχιτέκτονες του μεσοπολέμου. Τότε χτίστηκαν και τα δύο θέατρα.

  • Το Θέατρο Βρετάνια ξεκίνησε ως κινηματογράφος, και μέχρι τη δεκαετία του ’60 άλλαζε συνεχώς λειτουργία, ενώ από τη σκηνή του πέρασαν ιστορικές θεατρικές μορφές όπως ο Δημήτρης Χορν, η Έλλη Λαμπέτη και πολλοί άλλοι. Ο πρώτος θιασάρχης του Βρετάνια ήταν ο Βασίλης Αργυρόπουλος.
  • Το Θέατρο Αθηνών -το οποίο βρίσκεται απέναντι από το ιστορικό μέγαρο του Μετοχικού Ταμείου Στρατού- λειτούργησε αρχικά ως βιεννέζικο καμπαρέ με την ονομασία «Femina», και μετά τον πόλεμο το μετέτρεψε σε θέατρο ο αδελφός της Σοφίας Βέμπο, Γιώργος. Πρώτος θιασάρχης ήταν ο Βασίλης Λογοθετίδης, ενώ άφησε εποχή ως κεντρική σκηνή του Βασίλη Λογοθετίδη και της Ίλιας Λιβυκού. [Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ, Πέμπτη, 6 Αυγούστου 2009]

«Δε μου άρεσαν οι “Πέρσες” του Γκότσεφ…»

  • Το τέταρτο κουδούνι

  • Του Γιώργου Δ.Κ. Σαρηγιάννη, ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 6 Αυγούστου 2009

  • Ακούω συνεντεύξεις του γεμάτες ανεξικακία, διαβάζω συνεντεύξεις του πλημμυρισμένες από καλοσύνη, βλέπω εξώφυλλά του «… ο λαός κι ο Θεός βοηθός…» με αφορμή το ιστορικό γεγονός – πώς λέμε «χέστηκε η Φατμέ στο Γενί Τζαμί»;  – της μεταπήδησής του απ΄ τον Αlpha στον Αlter και σταυροκοπιέμαι.
  • Ο Άγιος Γεώργιος ο Αυτιάς. Όλος ο κόσμος, μια σκηνή… Άλλο ένα άπαιχτο στην Ελλάδα σύγχρονο βρετανικό έργο- σκωτσέζικο για την ακρίβεια- θα παρουσιαστεί στην Β΄ Σκηνή του θεάτρου «Οδού Κεφαλληνίας»- δεύτερο στη σειρά μετά τον μονόλογο «Γράμμα στην κόρη μου» του Άρνολντ Γουέσκερ που σας έγραφα στο προηγούμενο «Τέταρτο Κουδούνι». Η Βίκυ Γεωργιάδου (στη φωτογραφία) θα σκηνοθετήσει την «Απαλλαγή» (1999), ηχηρό συγγραφικό ντεμπούτο της Λίντα ΜακΛίν που της χάρισε πολλά βραβεία καθιερώνοντάς την ως μια απ΄ τις σημαντικότερες γυναικείες φωνές της σύγχρονης αγγλόφωνης δραματουργίας.
  • Η ιστορία τριών φίλων που συναντιούνται απρόσμενα ύστερα από είκοσι χρόνια υπεκφυγών και που αναγκάζονται να έλθουν αντιμέτωποι με τα φαντάσματα και τα ένοχα μυστικά της παιδικής τους ηλικίας είναι η ιστορία του έργου. Όπου το σασπένς ενός θρίλερ- τα νήματα της μνήμης ξεμπλέκονται σταδιακά καθώς αποκαλύπτονται γεγονότα του παρελθόντος όπως η κακοποίηση ενός παιδιού απ΄ το μέθυσο πατέρα του, η αποσιώπηση ενός εγκλήματος που έγινε για να σωθεί ένα παιδί απ΄ τη βία και η γέννηση ενός ανεπιθύμητου παιδιού που δόθηκε για υιοθεσίακι η σκληρή γλώσσα ενδίδουν απρόσμενα στην ποίηση και το λυρισμό.
  • Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου- Παγκουρέλη, με σκηνικά και κοστούμια Κωνσταντίνου Ζαμάνη, σχεδιασμό φωτισμών Μελίνας Μάσχα και μουσική Κώστα Ανδρέου. Στους τρεις ρόλους, Λαμπρινή Αγγελίδου, Άκης Λυρής, Θανάσης Χαλκιάς.
  • Δε μου άρεσαν οι «Πέρσες» του Γκότσεφ. Καθόλου- βαρέθηκα. Αλλά ποιος θα ψέξει το Εθνικό Θέατρο για τη διανομή; Πλην των άλλων καλών ηθοποιών, έχουμε και λέμε: ένα Βραβείο Δημήτρης Χορν- ο Δημήτρης Ήμελλος (φωτογραφία)- και τέσσερις υποψήφιοι- Νίκος Κουρής, Λαέρτης Βασιλείου, Βασίλης Ανδρέου, Δημήτρης Παπανικολάου-, δυο Βραβεία Μελίνα Μερκούρη- η Εύη Σαουλίδου κι η Στεφανία Γουλιώτη- και μια υποψήφια- η Κόρα Καρβούνη. Και όλοι/ες στο Χορό ή στον «επταμελή», «χορικό» Αγγελιαφόρο. Άντε να πεις μετά πως οι νέοι ηθοποιοί βεντετίζουν.

Οι στίχοι - το απόσπασμα με τα μαύρα στοιχεία- του Γιάννη Ρίτσου ακούστηκαν στην Μικρή Επίδαυρο. Στην έξοχη παράσταση του Δημήτρη Μαυρίκιου «Το τερατώδες αριστούργημα»- στο ποίημα αυτό άλλωστε ανήκουν: «… μετά μου χρειάστηκε μια βροχερή μέρα/ ένα τρένο στο Βόλο φορτωμένο κάρβουνο/ μια πομπή μουσκεμένων κατάδικων/ τότε που μου ΄φυγε το κασκόλ κι΄ έτρεχα πίσω απ΄ τον καπνό να το πιάσω/ και με νόμισαν ύποπτο και με κράτησαν όμηρο/ και μου ΄φερε η Μαρία ένα μοναδικό τριαντάφυλλο στα καπνομάγαζα/ και δεν ήξερα τι να το κάνω και το ΄φαγα/ κι΄ ύστερα το ΄βγαλα απ΄ τη μύτη μου κι΄ ήταν ένα τριανταφυλλί κουνέλι/ και τότε κατάλαβα πως είμαι ποιητής/ κι επομένως δίκαιος». Την ήξερα. Την Μαρία αυτή, του Ρίτσου.

  • Και την αγαπούσα πολύ. Δεν ξέρω αν το ΄ξερε. Δεν ξέρω αν το ΄ξερα. Μ΄ επηρέασε όσο λίγοι. Με την ιδιοφυή τρέλα της. Και τη σωκρατική φιλοσοφία της. Του περιπλανώμενου αλήτη. Που γίνεται αφόρητος, που είναι όμως και λατρεμένος. Και ξέρω καλά πως κι άλλους επηρέασε. Κι ας μη μας άφηνε σε χλωρό κλαρί. Ήξερε ν΄ Αγαπάει, ήξερε να Μισεί. Ήξερε να Πιστεύει. Ήξερε να Ζει. Δε γνώριζε συμβάσεις. Ούτε στα λόγια, ούτε στις πράξεις της. Και μοίραζε ό,τι είχε. Και τριαντάφυλλα. Δεν έγραψε «τίποτα», δε στάθηκε σε κανέναν που ήθελε κάτι να αποτυπώσει απ΄ την- άπιαστη εξάλλου…- πραγματικότητά της, δεν ξέρω ούτε αν θα ΄θελε να τα γράψω αυτά.
  • Τη λέγανε Μαρίκα Βασιλάκου, μετά Μαρία Καπόλου, αλλά όλοι, απ΄ όπου κι αν πέρασε- τα πολλά τελευταία της χρόνια στην Δαφνομήλη-, την ήξεραν «Η Μαρίκα». Γεννήθηκε στις 10 Μαΐου του 1920 στον Βόλο, έφυγε, με τον τρόπο που ήθελε, την 1η Μαρτίου του 1999 στην Αθήνα. Και σ΄ έναν τοίχο της Δαφνομήλη κάτι όμορφο της έγραψαν τότε- θα ΄χει σβηστεί πια. Όσο μεγαλώνω τόσο περισσότερο τη θυμάμαι- στο κατάστιχο των Αγίων μου την έχω καταχωρημένη.
  • Τίτλος του, «Η πάχνη». Παρουσιάστηκε απ΄ το Εθνικό, την άνοιξη, ως «αναλόγιο», στις φετινές «Αναγνώσεις»- δε θα ΄λεγα πως ευτύχησε ή πως «ακούστηκε», που ΄ναι κι ο σκοπός των «Αναγνώσεων», στη σκηνοθεσία του νεαρού Θέμελη Γλυνάτση… Πρόσφατα ανέβηκε- με μεγάλη επιτυχία, στο Φεστιβάλ Φιλίππων- Καβάλας σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά. Η παράσταση κατεβαίνει το χειμώνα Αθήνα- η πρεμιέρα στις 4 Οκτωβρίου και θα παίζεται έως 14 Δεκεμβρίου-, ως παραγωγή πια του «Δόλιχου» του Δημήτρη Τάρλοου- Δεύτερη Σκηνή-, στο «Πορεία» του.
  • Συγγραφείς του, ο Αντώνης κι ο Κωνσταντίνος Κούφαλης που επιμένουν επιτυχώς περιφερειακά- ζουν και εργάζονται μόνιμα στην Καβάλα. Είναι το έκτο τους έργο που παρουσιάζεται απ΄ το ΄99, ήτοι μέσα σε δέκα χρόνια, σε Ελλάδα και Κύπρο- «Φτωχοί και άγιοι» (διασκευή από Παπαδιαμάντη)  σε δυο ανεβάσματα, «Το σπίτι με τα δώρα», «Ο στρατός της Σωτηρίας» επίσης σε δυο ανεβάσματα, «Γυναίκες στα χιόνια» σε τρεις διαφορετικές παραστάσεις, «Μη σκαλίζεις την άμμο» σε «αναλόγιο» (απορώ πώς το συγκεκριμένο, που είναι ίσως και το καλύτερό τους, δεν έχει ακόμα ανεβεί κανονικά).


Σημειώστε πως είναι η δεύτερη συνεργασία των αδελφών Κούφαλη με τον Τάκη Τζαμαργιά- τον περασμένο χειμώνα ανέβασε το «Φτωχοί και άγιοι» στην Κύπρο, για την ΕΘΑΛ(εμεσού).

  • Τα σκηνικά είναι του Γιάννη Θεοδωράκη, η κίνηση κι η χορογραφία της Ζωής Χατζηαντωνίου, η μουσική του Δημήτρη Ζαβρού, ο σχεδιασμός φωτισμού της Άννας Μπόη, το ζωντανό βίντεο της Σοφίας Παπαδοπούλου και βοηθός σκηνοθέτη είναι η Σμαρώ Κώτσια. Στους δυο ρόλους, Γιώργος Ντούσης και Μάνος Καρατζογιάννης (κεντρική φωτογραφία από αριστερά).
  • Προϊστορία στην Ελλάδα έχουν οι «Εξόριστοι», που, όπως σας έγραφα στο προπερασμένο «Τέταρτο Κουδούνι», θ΄ ανεβάσει στο «Από Μηχανής Θέατρο» η Ρούλα Πατεράκη για το «Συν- Επί (+, x)» του Άκι Βλουτή. Πρωτοπαρουσιάστηκαν τη σεζόν 1971-΄72 απ΄ το ΚΘΒΕ, στην Νέα Σκηνή του, στο θέατρο «Αυλαία» της Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία Νίκου Ραφτόπουλου. Στην Αθήνα το έργο ανέβασαν η Πέπη Οικονομοπούλου (φωτογραφία)- πρώτη- με το θίασό της «Καθρέφτης» στο θέατρο «Οδού Αντιοχείας» το 1982-΄83 και τη σεζόν 2001-΄02 ο Χρήστος Λύγκας με την ομάδα του «Πρώτες Ύλες» στον Άδειο Χώρο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού, στο τότε Γκαράζ- την επόμενη επαναλήφθηκε στο «Άλεκτον». Και τον περσινό χειμώνα το ανέβασε, και πάλι στην Θεσσαλονίκη, η Μόνα Κιτσοπούλου με το σχήμα της «Παράθλαση» στο «Studio Παράθλαση».

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΜΑ»: Μία «Φθινοπωρινή Ιστορία» δύο αντιφατικών χαρακτήρων

Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και η Κατερίνα  Μαραγκού είχαν συμπράξει και πέρσι στον «Τζον  Γαβριήλ Μπόργκμαν»
Μία τρυφερή ιστορία ενός αντιφατικού διδύμου θα διηγηθούν από σκηνής ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος και η Κατερίνα Μαραγκού, με αφορμή την παράσταση του έργου «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Ρώσου Αλεξέι Αρμπούζoφ, που κάνει πρεμιέρα στο θέατρο «Άλμα» τον Οκτώβριο. Είναι η τρίτη χρονιά που οι δυο ηθοποιοί θα σμίξουν επί σκηνής, μετά τον «Τζον Γαβριήλ Μπόργκμαν» του Ίψεν που παρουσιάστηκε πέρσι και πρόπερσι στο ίδιο θέατρο. Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία» συνεργάστηκαν συντελεστές πρώτης γραμμής. Η Ευανθία Ρεμπούτσικα θα «ντύσει» με τη μουσική της την παράσταση, ενώ ο Γιώργος Πάτσας επιμελείται τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η κόρη του Γιώργου Μιχαλακόπουλου, Ιωάννα Μιχαλακοπούλου, έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία.

«Δεν σπαταλιέμαι, δεν ξεχειλώνω τον Μιχαλακόπουλο στην “αγορά”. Πολλές φορές έγιναν απόπειρες με δέλεαρ οικονομικό να ανατρέψουν τα πιστεύω μου, αλλά η πόρτα δεν άνοιξε. Γιατί σε εποχές κατανάλωσης, στις οποίες δεν σου φτάνει το ένα σπίτι και χρειάζεσαι και μια πισίνα, και αυξάνεις τις ανάγκες σου, η αίσθηση του μέτρου είναι ένας γερός οπλισμός» λέει ο Γιώργος Μιχαλάκοπουλος, ο οποίος στην παράσταση ερμηνεύει τον μοναχικό και ερμητικά κλεισμένο στον εαυτό του ο Ροντιόν. Η τρυφερή και εξωστρεφής Λίντια (Κατερίνα Μαραγκού) θα συναντήσει τον Ροντιόν σε ένα παραλιακό θεραπευτήριο στις αρχές του φθινοπώρου, αλλά και στις αρχές του φθινοπώρου της ζωής τους. Από τη στιγμή εκείνη θα δημιουργηθεί μια περίεργη χημεία μεταξύ τους.

ΙΝFΟ

«Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αλεξέι Αρμπούζοφ, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου, στο θέατρο «Άλμα» (Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17, τηλ. 210-5220.100) από το δεύτερο δεκαήμερο του Οκτωβρίου. [ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 6 Αυγούστου 2009]

Μηνάς Χατζησάββας: «Ας κάνουμε την Επίδαυρο μουσείο ή μόνο αξιοθέατο…»

  • «Εάν δεν θέλουμε να ανεβαίνουν στην Επίδαυρο αναγνώσεις αρχαίων έργων με σύγχρονη ματιά, ας της αλλάξουμε χρήση. Ας την κάνουμε μουσείο ή μόνο αξιοθέατο για τους τουρίστες που ανεβαίνουν στη θυμέλη και δοκιμάζουν την ακουστική του χώρου…».
  • Λάβρος είναι ο Μηνάς Χατζησάββας, μιλώντας στην «Κ» για τις αντιδράσεις που υπήρξαν από μικρή μερίδα του κοινού της Επιδαύρου την περασμένη Παρασκευή και Σάββατο στην παράσταση «Πέρσες» του Εθνικού Θεάτρου, στην οποία παίζει το ρόλο του Δαρείου. «Οσοι αντιδρούν στις παραστάσεις με σύγχρονη ματιά, ας πάνε στα μπουζούκια», μας είπε, χθες λίγο πριν αρχίσει η πρόβα για την επόμενη παράσταση του θιάσου, στο Αρχαίο Θέατρου του Αργους. Εχουν περάσει 12 χρόνια από την παράσταση των Βακχών σε σκηνοθεσία του Ματίας Λάνγκχοφ από το ΚΘΒΕ. Τότε, από το κοίλον της Επιδαύρου, ο Χατζησάββας – Διόνυσος και οι άλλοι ηθοποιοί άκουσαν το «Σήκω Μινωτή, σήκω Παξινού, να δείτε πού μας κατάντησαν». «Δυστυχώς, αποδεικνύεται ότι ελάχιστα έχουν αλλάξει από τότε. Εκτιμώ πως η συμπεριφορά του κοινού αλλά και παραγόντων του θεατρικού χώρου απέναντι στους ξένους σκηνοθέτες αναδεικνύει τα κόμπλεξ μας και τις εθνικιστικές αντιλήψεις μας. Πιστεύουμε ότι εμείς γνωρίζουμε τον τρόπο που πρέπει να παρουσιάζονται τα αρχαία έργα. Αρα είμαστε αρνητικοί σε κάθε ξένο που παρουσιάζει μια άλλη ανάγνωση από αυτή που θέλουμε και περιμένουμε. Και όμως, στην καριέρα μου έχω συναντήσει σημαντικούς ξένους θεατρανθρώπους, που έχουν μελετήσει βαθιά την ελληνική γραμματεία. Τι ενόχλησε στην παράσταση; Η σύγχρονη ματιά της; Οτι ο Δαρείος και ο Ξέρξης δεν φορούσαν χλαμύδες; Οτι παρουσιάζονταν ως δικτατορίσκοι; Κοιτάξτε γύρω μας ποιοι μας κυβερνούν. Από τον Χίτλερ στον Τσαουσέσκου και τον Μπερλουσκόνι. Γελοίοι μάς κυβερνούν, όπως ο Ξέρξης και ο Δαρείος, που αγκυλώνονται στην εξουσία και την καθεστηκυία τάξη. Γιατί λοιπόν ενοχλεί μια σύγχρονη ανάγνωση των Περσών, όπως αυτή του Γκότσεφ;
  • «Η πρότασή του ήταν μια μεγάλη στιγμή για το θεσμό του Φεστιβάλ Επιδαύρου», λέει ο Μηνάς Χατζησάββας. Ο σημαντικός ηθοποιός είναι απόλυτος, ξεκάθαρος. «Το θέατρο είναι για το σήμερα. Τώρα πρέπει να μας μιλάει ένα κείμενο του Αισχύλου. Μια παράσταση πρέπει να εγείρει ερωτήματα και να επιτρέπει στον θεατή να προβληματιστεί για τη σημερινή κατάσταση. Και αυτό δεν γίνεται με όρους του ’60 και του ’70. Οφείλουμε ως καλλιτέχνες να προχωρούμε την τέχνη. Αλλιώς, ας πάψουμε να υποστηρίζουμε ότι κάνουμε θέατρο και ας λέμε ότι υπηρετούμε ένα μουσειακό είδος», καταλήγει.
  • Αποστολος Λακασας, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Πέμπτη, 6 Aυγούστου 2009

Παρωδία μελοδράματος

Το γαλλικό λαϊκό μελόδραμα του 19ου αιώνα «Αι δύο ορφαναί» των Αδόλφου ντ’ Ενερί – Ευγένιου Κορμόν, παρουσιάζει η «Θεατρική Διαδρομή», στις 7 και 8 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9μμ), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας 09. Το έργο που έχει γνωρίσει πολλές και ποικίλες διασκευές στη σκηνή, αυτή τη φορά ανεβαίνει σε διασκευή – παρωδία, μόνο με άνδρες ηθοποιούς. Παρίσι 1800. Δύο ορφανές καταφθάνουν από την επαρχία, για να θεραπευτεί η μία που είναι τυφλή. Ομως, η μια αδελφή πέφτει θύμα ερωτικής απαγωγής και τότε αρχίζει η Οδύσσεια των δυο νεανίδων. Η τυφλή αναγκάζεται από τη μέγαιρα κυρά Φροσάρ, ντυμένη με κουρέλια, να ζητιανεύει στους δρόμους του Παρισιού και η άλλη κινδυνεύει από τον ακόλαστο μαρκήσιο. Οπως σ’ όλα τα μελοδράματα, το τέλος είναι ευτυχισμένο. Διασκευή – σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου, σκηνικά – κοστούμια Αννας Μαχαιριανάκη, μουσικές επιλογές – στίχοι τραγουδιών Αγγελου Πυριόχου – Πάνου Χατζηκουτσέλη, χορογραφίες Χρήστου Παπαδόπουλου. Παίζουν: Παύλος Χαϊκάλης, Γιάννης Βούρος, Αργύρης Αγγέλου, Κώστας Φλωκατούλας, Γιάννης Θωμάς, Σπύρος Μπιμπίλας, Φώτης Σπύρος, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης, Σαμψών Φύτρος, Χρόνης Παυλίδης, Νίκος Τσιάμης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Φίλιππος Μοδινός.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΔΩΝΗΣ: «Θύμα» της κρατικής αδιαφορίας

  • ICOMOS (Διεθνές Συμβούλιο Μνημείων): «Το πνίγουν στο τσιμέντο»…
Αποψη από τις εργασίες στις κερκίδες
Στην επικαιρότητα αλλά πάλι με αρνητικό τρόπο βρέθηκε το αρχαίο θέατρο της Δωδώνης, που παραμένει κλειστό επί χρόνια για εργασίες συντήρησης, οι οποίες, με ευθύνες όλων των κυβερνήσεων, βρίσκονται ακόμα… στο «πιλοτικό στάδιο», παρά τα σοβαρά προβλήματα που αντιμετωπίζει το σημαντικό αυτό μνημείο.

Ο τρόπος που γίνονται αυτές οι εργασίες, έχει συναντήσει αντιδράσεις από μέρος της επιστημονικής κοινότητας, των τοπικών φορέων και του δήμου, οι οποίοι υποστηρίζουν, ότι τα υλικά που χρησιμοποιούνται δεν συνάδουν με το μνημείο.

Παρέμβαση για το θέμα έκανε με ανακοίνωσή του και το ελληνικό τμήμα του ICOMOS (Διεθνές Συμβούλιο Μνημείων και Τοποθεσιών) το οποίο εκφράζει την «έντονη ανησυχία» του για τις εργασίες στο θέατρο. Συγκεκριμένα αναφέρει, ότι «η αρχαία ύλη που χάνεται λόγω των εργασιών είναι τεράστια», «η αναστηλωτική επέμβαση μπορεί να νοηθεί μόνον ως μερική συμπλήρωση του θεάτρου για στατικούς, μορφολογικούς κλπ. λόγους» αλλά «στην περίπτωση του θεάτρου της Δωδώνης συμβαίνει το αντίθετο: Διατηρούνται νησίδες αρχαίας ύλης, πνιγμένες σε απίστευτες ποσότητες τσιμέντου».

Προσθέτει πως «στον τοπικό Τύπο μάλιστα ο πρόεδρος της Επιτροπής Δωδώνης δήλωσε: “Ισως όταν κάποιος το βλέπει στην αρχή, πριν την επεξεργασία, να νομίζει ότι πρόκειται να παραμείνει έτσι. Ισως επηρεάζει το χρώμα που είναι λευκό. Μετά την επεξεργασία όμως θα βαφτεί σε γκρίζο χρώμα ώστε να ταιριάζει με τη φυσική πέτρα από την οποία είναι φτιαγμένο το θέατρο”. Με το θέατρο της Δωδώνης έχουν ασχοληθεί κατά διαστήματα διεθνούς κύρους διακεκριμένοι επιστήμονες, ορισμένοι από τους οποίους διατύπωσαν επιφυλάξεις ή και διαφώνησαν με τη συγκεκριμένη επέμβαση. Για το λόγο αυτό άλλωστε ο Δήμος Δωδώνης έλαβε την πρωτοβουλία σύγκλησης επιστημονικού συνεδρίου με συναφή θεματολογία το προσεχές Φθινόπωρο».

Το ICOMOS ζητά «να σταματήσει άμεσα η κακοποίηση του θεάτρου της Δωδώνης, με επεμβάσεις οι οποίες αντίκεινται προς τις αρχές της Χάρτας της Βενετίας. Το υπουργείο Πολιτισμού να αναθέσει τον περαιτέρω χειρισμό του θέματος σε επιστήμονες κύρους, συμπεριλαμβανομένων των μελών της Πανεπιστημιακής κοινότητας Ιωαννίνων (οι οποίοι και ανασκάπτουν στη Δωδώνη), προκειμένου να αντιμετωπιστεί το θέατρο όπως αρμόζει στην αξία του ως πολιτιστικό αγαθό και σύμφωνα με τις δόκιμες και διεθνείς αποδεκτές αρχές προστασίας».

Το ΚΚΕ έχει φέρει το θέμα στη Βουλή ήδη από το 1997 ζητώντας από το ΥΠΠΟ να χρηματοδοτήσει άμεσα τη σωτηρία του μνημείου. Το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο άρχισε να εγκρίνει μελέτες μόλις το 2002, αλλά το 2006 διαπίστωνε ότι το μάρμαρο έχει εξελικτική φθορά, ενώ οι υπάρχουσες ρωγμές εντείνουν τα σπασίματα, τα οποία, στην κερκίδα α’ π.χ. θα φτάσουν το 20% τα επόμενα χρόνια. Επιπλέον, το 70% των λίθων θα μετατραπούν σε χαλίκι μέσα στην επόμενη 20ετία.

Το Νοέμβρη του 2008 ο πρώην υπουργός Πολιτισμού, Μιχ. Λιάπης υποσχέθηκε 7 εκατ. ευρώ για τα έργα, τα οποία «επιβεβαίωσε» και ο νυν υπουργός, Αντ. Σαμαράς, την περασμένη Ανοιξη. Πέρυσι οι κάτοικοι κινητοποιήθηκαν με αίτημα την έναρξη των εργασιών, ενώ τον ερχόμενο Σεπτέμβρη ο Δήμος διοργανώνει διημερίδα για το θέμα. [ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Πέμπτη 6 Αυγούστου 2009]

Αισχύλου διαχρονικός λόγος

«Χοηφόρες» από το Θεσσαλικό Θέατρο
  • Το κορυφαίο αριστούργημα της αρχαίας τραγικής ποίησης, μέγιστο και διαχρονικό ποιητικό σύμβολο της αλύγιστης αντίστασης, απέναντι στην εκάστοτε σκοταδιστική, τυραννική, απάνθρωπη εξουσία, τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, σε σκηνοθεσία Χρίστου Καλαβρούζου, στις 8 του Αυγούστου (8 μ.μ.), στο Αρχαίο Θέατρο Κλειτορίας. Ερμηνεύουν: Χρ. Καλαβρούζος, Βασίλης Κολοβός, Γιούλη Τάσιου, Γιώργος Μωρόγιαννης, Θωμάς Βούλγαρης, Παναγιώτης Αδάμ. Συμμετέχει ενδεκαμελής χορός Ωκεανίδων – Νυμφών. Η παράσταση εντάσσεται στις εκδηλώσεις «Κλειτορία 2009».
  • Την τραγωδία «Χοηφόρες» του Αισχύλου παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας«Θεσσαλικό Θέατρο», στις 8 του Αυγούστου στο Θέατρο Φρύνιχος, στα πλαίσια της 14ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος «Ξένος-Μέτοικος», που οργανώνει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Η παράσταση είναι σε μετάφραση – σκηνοθεσία – χορογραφία Κώστα Τσιάνου, με την Λυδία Κονιόρδου στους ρόλους της Ηλέκτρας και της Κλυταιμνήστρας. Τον Ορέστη υποδύεται ο Νίκος Ψαρράς. Τα εξαιρετικά κοστούμια, που έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική, είναι της Ιωάννας Παπαντωνίου, ενώ η μουσική του Διονύση Τσακνή. Παίζουν επίσης: Δημήτρης Καλαντζής, Ελένη Ουζουνίδου, Θανάσης Χαλκιάς, Γιώργος Στάμος. Στο Χορό: Ελένη Ουζουνίδου, Νικολέττα Βλαβιανού, Στέλλα Γκίκα, Ευγενία Αποστόλου, Ηλέκτρα Γεννατά, κ.ά. Η τραγωδία θα ακολουθήσει και πάλι την άποψη που στηρίχθηκε …πάνω στις λαϊκές τελετουργίες, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν τις «Χοηφόρες» τα συναντάμε σε πολλές παραλογές της δημοτικής μας ποίησης, σε λαϊκά παραμύθια, μοιρολόγια, επιτάφιους θρήνους, εξαγνισμούς και σε άλλες μορφές λαϊκής έκφρασης.

Ξυλοπόδαροι στην Ακρόπολη. Πριγκίπισσες, μαριονέτες και οργανοπαίχτες, χρώματα και μουσικές γεμίζουν την Αθήνα στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου

  • Ξυλοπόδαροι και πριγκίπισσες, μαριονέτες και οργανοπαίχτες, ήρωες με πολύχρωμες ενδυμασίες, χρώματα και μουσικές.
  • Οι δρόμοι της Αθήνας θα γεμίσουν για ένα πενθήμερο με λογής λογής δρώμενα, στο πλαίσιο του «1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου», το οποίο είναι πλέον γεγονός. Μικρά και μεγάλα θεάματα δρόμου θα παρουσιαστούν από τις 30 Σεπτεμβρίου έως και τις 4 Οκτωβρίου σε ποικίλους χώρους μέσα στο ιστορικό κέντρο και γύρω από την Ακρόπολη.
Η ισπανική ομάδα «La Furtiva» και το ελληνικό «Ηelix Street Τheatre» είναι μεταξύ των καλλιτεχνικών γκρουπ που θα δώσουν παράσταση στους δρόμους της Αθήνας

Η ισπανική ομάδα «La Furtiva» και το ελληνικό «Ηelix Street Τheatre» είναι μεταξύ των καλλιτεχνικών γκρουπ που θα δώσουν παράσταση στους δρόμους της Αθήνας

Το Φεστιβάλ εκτός από τις παραστάσεις θεάτρου δρόμου θα περιλαμβάνει και δράσεις με βάση άλλες μορφές τέχνης, χοροθεατρικές εκδηλώσεις, χάπενιγκς, γουόρκσοπ, παραστάσεις κουκλοθέατρου, θεάτρου σκιών καθώς και μικρές μουσικές μπάντες ή και εικαστικές δράσεις, πάντα με αφετηρία τον δημόσιο χώρο.

Ξυλοπόδαροι στην Ακρόπολη

Το θέατρο δρόμου χαρακτηρίζεται από πλουραλισμό, πολυμορφία, χρησιμοποιεί διαφορετικά υλικά και έχει ποικίλες αφετηρίες, στοχεύοντας πάντα στον δημόσιο χώρο. Επιτυγχάνει την παρέμβαση και τη μεταμόρφωση του χώρου της πόλης σε χώρο δράσης και καλλιτεχνικής έκφρασης, κατεβαίνοντας στο κοινό και παρεμβαίνοντας με έναν τρόπο άμεσο και δυναμικό στον δημόσιο χώρο και στη ροή της πόλης.

Ετσι αναδεικνύει την πόλη, τον χώρο και το περιβάλλον της πόλης σε χώρο θεατρικής δράσης. Ο δρόμος και η αρχιτεκτονική της πόλης μεταμορφώνονται σε κυρίαρχη σκηνογραφία.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να καθιερωθεί και να ενταχθεί στη ζωή της Αθήνας ως θεσμός, που θα μπορεί να αναδειχτεί σε κορυφαία διοργάνωση πολιτισμού, αλλά και επένδυση πολιτιστική, τουριστική και οικονομική.

Δεδομένης της επικοινωνιακής δυνατότητας και προσέγγισης του θεάτρου δρόμου σε ένα ευρύτατο κοινό, ανεξάρτητα από την προέλευση, την ηλικία και τη γλώσσα του, το Φεστιβάλ στοχεύει στην ανάπτυξη ενός διαλόγου, σε συνεργασία και ανταλλαγή ιδεών μεταξύ των χωρών που θα συμμετέχουν.

Σε δύο ενότητες διαρθρώνεται η διοργάνωση: την κεντρική και την ελεύθερη.

Στο κεντρικό φεστιβάλ θα συμμετέχουν επιλεγμένες ομάδες, ενώ στο ελεύθερο θα μπορούν να συμμετέχουν μεμονωμένοι καλλιτέχνες ή ομάδες απ όλο το φάσμα και τις εκφράσεις του Θεάτρου Δρόμου.

Στο τέλος θα δίνονται τέσσερα βραβεία. Δύο ισότιμα στο κεντρικό, «Σκηνοθεσίας και συνολικής σύλληψης» και «Πρότασης για θέαμα σε δημόσιο χώρο», συνοδευόμενα από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ έκαστο. Ενα βραβείο θα δίνεται αποκλειστικά σε ελληνική ομάδα και θα συνοδεύεται από πρόσκληση σε Διεθνές Φεστιβάλ του εξωτερικού. Για τη φετινή περίοδο έχει οριστεί το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου και Κουκλοθέατρου «Πάπετ Φέαρ», που γίνεται στη Σόφια της Βουλγαρίας.

Ενα τέταρτο βραβείο θα απονέμεται σε ομάδα ή καλλιτέχνη του ελεύθερου προγράμματος, που θα ισοδυναμεί με πρόσκληση για το κεντρικό φεστιβάλ της επόμενης χρονιάς και χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Τα βραβεία θα απονείμουν δύο επιτροπές που θα στελεχωθούν από πρόσωπα της τέχνης και του θεάτρου.

  • 180 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, 200 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Σαράντα πέντε ελληνικές ομάδες, δώδεκα ομάδες από το εξωτερικό και πάνω από διακόσιοι καλλιτέχνες θα πραγματοποιήσουν συνολικά εκατόν ογδόντα παραστάσεις. Σημαντικά συγκροτήματα και καλλιτέχνες από Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Πολωνία, Ολλανδία, Ισπανία, Αυστρία, Βέλγιο, Βραζιλία, Ρουμανία, Σλοβενία και Βουλγαρία θα συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ, που αποτελεί κάτι πρωτόγνωρο για την Ελλάδα και φιλοδοξεί να συμβάλει στην ανάπτυξη του θεάτρου δρόμου.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 05/08/2009

Μια αγάπη για το καλοκαίρι. “Περιοδεία, μια μικρή ιστορία εκπτώσεων”

  • «Θυμάμαι ένα λιμανάκι στον Πόρο που το λένε Λιμανάκι της Αγάπης- ένα όνειρο. Με τα πεύκα να φτάνουν σχεδόν μέχρι τη θάλασσα. Θυμάμαι τον εαυτό μου να είμαι στη βοηθητική βαρκούλα του σκάφους, να δύει ο ήλιος και να πέφτω στο νερό και να βγαίνω και να ξαναπέφτω και μετά να κάθομαι στο κατάστρωμα και να βλέπω τ΄ αστέρια με τον ξάδελφό μου και να είμαι ερωτευμένος με την ξανθιά των ΑΒΒΑ… Αυτά από τα οκτώ μέχρι τα δεκαπέντε περίπου. Από κει και πέρα άρχισαν οι εφηβικές διακοπές και το μικρό σκαφάκι και οι διακοπές με τους γονείς έχασαν τη γοητεία και τον μύθο τους», λέει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

  • Για έναν ηθοποιό διακοπές δεν είναι μόνο θάλασσα, μπάνια, νησιά, και σκάφος. Είναι και περιοδεία, μας θυμίζει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

«Για έναν ηθοποιό ένας αρκετά ευχάριστος τρόπος να περνάει το καλοκαίρι είναι να κάνει περιοδεία». Έτσι κάποια από τα καλοκαίρια του ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης τα πέρασε με περιοδείες. «Και τα θυμάμαι πολύ γλυκά. Το ωραίο είναι πως βρίσκεσαι συνέχεια σε άλλη πόλη, στήνεις, ξεστήνεις, έχοντας και κάποιον χρόνο να κάνεις τα μπάνια σου, να γνωρίσεις την πόλη. Υπάρχει αυτή η αίσθηση της διαφοράς από μέρα σε μέρα, από πόλη σε πόλη, το πώς υποδέχονται την παράσταση στην τάδε πόλη και πώς, μετά, την υποδέχονται στο δείνα χωριό. Έχω παίξει από μεγάλες πιάτσες ώς τις πιο μικρές- στη Μενδενίτσα ας πούμε.

Συνήθως βολεύει να έχεις το δικό σου μέσον για να μπορείς να έχεις μία αυτονομία. Αν επιλέξεις το πούλμαν της περιοδείας, το πολύ βασικό είναι τον θίασο να τον αποτελούν ενδιαφέροντα άτομα. Οπότε μπορείς να κάνεις παρέα. Αν υπάρχουν και παιδιά νέα- που συνήθως υπάρχουν γιατί το καλοκαίρι οι παραστάσεις είναι αρχαίου δράματος και έχουν Χορό και ο Χορός συνήθως είναι νέοι- έχει πολλή πλάκα. Είναι λίγο σαν την Αλίκη στο “Ξύλο βγήκε από τον παράδεισο”, στην εκδρομή. Πράγμα που δύσκολα μπορεί να βρει ένας ενήλικος στην εργασία του.

Βέβαια πρέπει να ξεχωρίσουμε τις περιοδείες του Εθνικού ή των μεγάλων σχημάτων που είναι σχετικά μικρές από τις περιοδείες ιδιωτικών σχημάτων ή ΔΗΠΕΘΕ που κάνουν και πενήντα παραστάσεις μέσα σε ένα καλοκαίρι. Που σημαίνει πως κάθε μέρα παίζεις αλλού. Που μπορεί και να είναι εξοντωτικό. Αυτό δεν το έχω ζήσει.

Οι εναλλαγές των τόπων από μία άποψη κάνουν καλό στην παράσταση. Της δίνουν τη δυνατότητα να αναβαπτιστεί- δεν αλλάζει μόνο το κοινό. Από την άλλη όμως η παράσταση καθαυτή αλλοιώνεται.

Στις κεντρικές πιάτσες με θέατρα που έχουν δυνατότητες και πρόβα γίνεται και μέρα για πρόβα έχει υπολογιστεί. Από εκεί και πέρα αρχίζουν οι εκπτώσεις… Η πρώτη έκπτωση είναι στο σκηνικό. Το σκηνικό, αν η παράσταση κάνει πρεμιέρα στην Επίδαυρο, δεν χωράει πουθενά αλλού- νομίζω μόνο στο Κατράκειο, στη Νίκαια. Η περιοδεία τελικά είναι μία μικρή ιστορία εκπτώσεων: πώς ξεκινάει μία καλοκαιρινή παράσταση από την Επίδαυρο ή το Ηρώδειο και πώς καταλήγει…».

Τον ρωτώ αν του έτυχε τίποτα «χοντρό» σε περιοδεία.

«Παίζαμε πέρυσι τους “Βατράχους” στην Ελευσίνα και την ώρα που ξεκινούσε η παράσταση εγώ κοιμόμουνα στο σπίτι μου στην Αθήνα… Τους κοψοχόλιασα τους ανθρώπους. Συμβαίνει μερικές φορές να αποκοιμιέμαι πολύ βαθιά. Αλλά το σώσαμε. Ήρθε κάποιος στο σπίτι και με ξύπνησε. Έτρεχα στην Αττική Οδό με 220… Είχε βγάλει ο Λιγνάδης τους ηθοποιούς επί σκηνής και τους έκανε ζέσταμα για να καλύψει τον χρόνο. Αρχίσαμε με μία ώρα καθυστέρηση.

Ενδιαφέρουσα ήταν και η περιοδεία με τον “Εδουάρδο Β΄” του Μάρλοου που είχε ανεβάσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος. Το ομοφυλοφιλικό θέμα ήταν πολύ ιδιαίτερο και προκλητικό και η παράσταση περιείχε τα στοιχεία αυτά. Έτσι διαπιστώναμε και τον βαθμό… φιλελευθερισμού των διαφόρων περιοχών της Ελλάδας. Στη Λάρισα, ας πούμε, που παιζότανε, σ΄ ένα θέατρο που έχει πλάι κάτι λοφάκια μου λέει ο Στέλιος ο Μάινας: “Ας μην το δώσουμε το φιλί”- που δίναμε- “Μήπως να κάνουμε μόνο αγκαλίτσες;”. Γιατί ήταν πάνω στα βράχια κάποιοι που μας κράζανε… Στα Χανιά, πάλι, ή στο Ρέθυμνο μας αντιμετωπίσανε καλύτερα».

«Στην περιοδεία υπάρχει αυτή η αίσθηση της διαφοράς από μέρα σε μέρα, από πόλη σε πόλη, το πώς υποδέχονται την παράσταση στην τάδε πόλη και πώς, μετά, την υποδέχονται στο δείνα χωριό»

  • «Αγαπώ την ικαριώτικη ραθυμία»
Υπάρχουν, όμως, και τα καλοκαίρια που ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης δεν δουλεύει.

«Καλοκαίρι χωρίς δουλειά σημαίνει για μένα δύο νησιά: το ένα είναι η Πάτμος- όπου πήγαινα, από έφηβος σχεδόν, στο σπίτι του φίλου και συνεργάτη μου, του Γιώργου του Λυκιαρδόπουλου με την παρέα του σχολείου και που είναι ένα νησί το οποίο γνωρίζω και αγαπώ. Το άλλο είναι το νησί του παππού του γιου μου- από τη μητέρα του-, η Ικαρία». Εξ ου και το όνομα του μικρού: Ίκαρος. «Πηγαίνω παραδοσιακά κάθε Δεκαπενταύγουστο. Είναι ένα πολύ μεγάλο νησί, με ορεινούς όγκους και πολλά ορεινά χωριά, με εξαιρετικό φυσικό τοπίο και με διάφορα ιδιαίτερα στοιχεία. Όπως η περίφημη ικαριώτικη ραθυμία που την αντιλαμβάνεσαι αμέσως μόλις φτάσεις. Την πρώτη φορά που πήγα πίναμε φραπέ και παίζαμε τάβλι στις πέντε η ώρα το πρωί στο καφενείο του χωριού, στον Άγιο (Κήρυκο) περιμένοντας να ανοίξει η λεγόμενη ντίσκο- κάτι σαν το “Καπάκι” στην Επίδαυρο, σε πιο χαλαρή εκδοχή…. Που άνοιγε στις έξι! Αυτά σε κάνουν να αισθάνεσαι κάτι από παιδικές διακοπές.

Οι δικές μου παιδικές διακοπές ήταν το σκαφάκι που είχε ο μπαμπάς μου. Μ΄ αυτό το σκαφάκι πηγαίναμε, κυρίως, στα νησιά του Αργοσαρωνικού. Αφότου μπήκα στην εφηβεία δεν το καταδεχόμουνα πια. Για να το “ξαναβρώ” τώρα που μόλις έκλεισα τα τριάντα εννιά. Πήρα κι εγώ ένα σκαφάκι. Και μεταμορφώνομαι, απ΄ ό,τι βλέπω, σιγά σιγά στον μπαμπά μου…».

Το σκάφος είναι ένα ταχύπλοο, φινλανδέζικο, «πολύ καλό σκαρί», 26 πόδια. Το όνομά του: «La Gioia e Sempre in Αltra Riva» από τον Εμπειρίκο.

«Το καθείλκυσα πριν από είκοσι μέρες και πήγα ήδη στις Σπέτσες. Πώς και πώς το περιμένω το επόμενο ταξίδι. Και το ιδανικό είναι να μένεις μέσα στο σκάφος. Να αράζεις σε κολπίσκους φυσικούς το βράδυ, να ανάβεις μία λάμπα θυέλλης, να διαβάζεις το βιβλιαράκι σου…».

Πέντε «κλειδιά» για μια ευχάριστη περιοδεία


● Η σύνθεση του θιάσου.
● Ο αριθμός των παραστάσεων.
● Ο καλός σχεδιασμός της περιοδείας.
● Να μη διαρκεί πολύ η παράσταση.
● Να αποφεύγεις να αγοράσεις τις εφημερίδες με τις κριτικές.

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.