1η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαικτών

• Το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας Κιλκίς σε συνεργασία με το Ελληνικό παράρτημα της UNIMA προσκαλούν όλους τους νέους Έλληνες κουκλοπαίκτες να συμμετέχουν στην 1η Ελληνική Συνάντηση Νέων Κουκλοπαικτών, που θα πραγματοποιηθεί στις 29 και 30 Σεπτεμβρίου 2009, κατά τη διάρκεια της 11ης οργάνωσης του Φεστιβάλ.

• Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι κουκλοπαίκτες, όχι όμως οι επαγγελματικοί θίασοι. Μέλη των θιάσων αυτών είναι όμως αποδεκτά. Οι προτάσεις (παραστάσεις) των καλλιτεχνών που θα εκτιμηθούν από την οργάνωση του Φεστιβάλ, πρέπει να είναι έτοιμες και ολοκληρωμένες και να μην έχουν παρουσιασθεί με επαγγελματικό χαρακτήρα, ή με  οικονομικό σκοπό, στο κοινό πριν από την συμμετοχή στη συνάντηση. Οι προτάσεις μπορούν να είναι ατομικές ή ομαδικές.

• Οι επιτροπή των κριτών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου θα πραγματοποιήσει μια πρώτη επιλογή των προτάσεων, αξιολογώντας το υλικό που στάλθηκε μαζί με την δήλωση συμμετοχής. Η επιλογή αυτή, θα αποτελέσει το πρόγραμμα εμφανίσεων στους επιλεγμένους θεατρικούς χώρους για το διαγωνιστικό πρόγραμμα.

• Τις επιλεγμένες προτάσεις που θα συμμετάσχουν στο διαγωνισμό, θα αξιολογήσει μια διεθνής ομάδα Κριτών προερχόμενη από το χώρο της τέχνης του κουκλοθέατρου. Μετά την αξιολόγηση τους, θα επιλεχθούν τρεις από το σύνολο των προτάσεων και θα βραβευθούν με τα εξής βραβεία

1. Οικονομική συμμετοχή στο κόστος της ίδιας, ή μιας επόμενης παραγωγής

2. Μια σκηνοθεσία από αναγνωρισμένο σκηνοθέτη

3. Μια συμμετοχή σε φεστιβάλ κουκλοθεάτρου στο εξωτερικό

Μια από τις δραστηριότητες της συνάντησης θα είναι και “Ο Θεατής-Κριτής”. Θα πραγματοποιείται μετά από κάθε παράσταση (αν φυσικά το επιλέξει ο καλλιτέχνης) και θα είναι ένας κριτικός διάλογος μεταξύ θεατών και των κουκλοπαικτών με στόχο να βοηθηθεί ο κουκλοπαίκτης από την άποψη του θεατή. Μετά την επιλογή των υποψηφίων, το Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας Κιλκίς, θα καλύψει τις εξής δαπάνες του κάθε συμμετέχοντα:

• Διαμονή και διατροφή για τις 2 ημέρες της συνάντησης.
• Μεταφορά μέχρι το Κιλκίς (οδικώς ή με τρένο)
• 50% έκπτωση στην εγγραφή στα σεμινάρια του Φεστιβάλ.
• Ελεύθερη είσοδο σε όλες τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.
• Τη δυνατότητα φτηνής διαμονής σε όλη την διάρκεια του φεστιβάλ .

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να στείλουν με e-mail ή με ταχυδρομείο την αίτηση συμμετοχής σωστά συμπληρωμένη. Και επίσης:

• Φάκελο με όλες τις πληροφορίες που υπάρχουν για την καλλιτεχνική πρόταση: Περίληψη, φωτογραφίες, DVD, τεχνικές ανάγκες, διάρκεια και οτιδήποτε άλλο θα μπορούσε να βοηθήσει στην πρώτη επιλογή.
• Βιογραφικό του θιάσου

Η οργάνωση θα λάβει υπόψη αιτήσεις που θα σταλθούν στην διεύθυνση του φεστιβάλ μέχρι τις 30 / 06 / 2009.

Η θετική απάντηση θα δοθεί στους θιάσους μέσω e-mail μέχρι τις 31 / 07 / 2009.

Τα ζητούμενα πρέπει να σταλθούν στο:

Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κιλκίς

«Για την 1η Συνάντηση Νέων Ελλήνων Κουκλοπαιχτών», Δημαρχείο Κιλκίς, Γ. Καπέτα, 17, Τ.Κ. 61100 Κιλκίς

• Επικοινωνία

Τηλέφωνα 23413- 52 158 και 23413-52 165 & 6977 635 606

e-mail kilkispf@otenet.gr & info@kilkis-festival.gr

Ιστοσελίδα www.kilkis-festival.gr

Ακολουθώντας τα βήματα όσων έκαναν τέχνη τη σκιά

• ΕΚΘΕΣΗ. Το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών δεν εγκαινιάζεται θεατρικά, αλλά εικαστικά. Με μια μεγάλη έκθεση, που εγκαινιάζεται σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, που εξετάζει εικαστικά τις διαδρομές της τέχνης του σκιαγραφήματος και του θεάτρου σκιών στην Ευρώπη του 20ού αιώνα. Μια έκθεση που είναι, φυσικά, αφιερωμένη στη μνήμη του Ευγένιου Σπαθάρη που αποχαιρετίσαμε πρόσφατα. Τίτλος της «Υμνος στη σκιά» και είναι μια διεθνής έκθεση συμπαραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, του Istanboul Modern της Κωνσταντινούπολης και του Irish Museum of Modern Art του Δουβλίνου. Την επιμέλεια της έκθεσης ανέλαβε ο Πάολο Κολόμπο, ο οποίος ξενάγησε χθες το μεσημέρι τους Ελληνες δημοσιογράφους σε διάφορες φιγούρες και μορφές του θεάτρου σκιών και το ξαναζωντάνεμα παλαιών και νεότερων μύθων της λαϊκής παράδοσης.

Πυρήνας της έκθεσης και κεντρική μεταφορά της αφήγησης που επιχειρεί, είναι η παράδοση του θεάτρου σκιών, έτσι όπως διαμορφώθηκε και εξαπλώθηκε στην Ελλάδα και την Τουρκία.

• Στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του Μουσείου Μπενάκη είχαμε την ευκαιρία να δούμε έργα του Τούρκου Haluk Akakce, της Σουηδέζας Nathalie Djurberg, του Νοτιοαφρικανού William Kentridge, της Φινλανδής Katariina Lillqvist, του Σουηδού Jockum Nordstrom, της Γερμανίδας Lotte Reiniger (μιας από τις σημαντικότερες και πρώιμες δημιουργούς του κινηματογραφικού κινουμένου σχεδίου), της Ελληνίδας Χριστιάνας Σούλου, του Ρώσου Ladislas Starewitch (που δούλεψε όμως στο Παρίσι, αφού εγκατέλειψε τη Μόσχα το 1923), του Αγγλου Andrew Vickery και της Αμερικανίδας Kara Walker, από τις νεαρότερες καλλιτέχνιδες της έκθεσης.

• Ο επισκέπτης μπαίνοντας συναντά πρώτα τις γνώριμες φιγούρες του Καραγκιόζη και στη συνέχεια φιγούρες από διάφορα υλικά, ανάλογα με τον τρόπο που ο κάθε καλλιτέχνης προσεγγίζει τη σκιά, αλλά και πολλές ταινίες σε ειδικά διαμορφωμένους prive χώρους, μερικές από τις οποίες είναι τα πρώτα βήματα του animation και ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει μοναδικές διαδρομές της φαντασίας και της τέχνης. Η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη θα ανοίξει για το κοινό από το Σάββατο 23 Μαΐου και θα περιμένει τους επισκέπτες μέχρι τις 26 Ιουλίου. [Ολγα Σελλα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 22/5/2009]
  

Η μαύρη κωμωδία της κανονικότητας

Σκηνή από την παράσταση “Θα ‘θελα κάτι να συμβεί” του Β. Γκομπρόβιτς

• Ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και την ιλαροτραγωδία, στη φαντασία και την πραγματικότητα, σ’ ένα παιχνίδι καταστάσεων και μια αμείλικτη σάτιρα, ακροβατεί το Θα ‘θελα κάτι να συμβεί, ένα κείμενο στη φόρμα του παραμυθιού, γραμμένο από τον σπουδαίο Πολωνό συγγραφέα Βιτόλντ Γκομπρόβιτς (1904-1969). Βασισμένη σε αυτό, η νεοσύστατη θεατρική ομάδα “Ώρα Κοινής Ανησυχίας” (ΩΡΚΑ), παρουσιάζει από αύριο στο θέατρο “Άλεκτον” μια παράσταση – θεατρικό πείραμα, ένα διάλογο με το έργο του “υμνητή της ανωριμότητας”.

• Στο βασίλειο του παραμυθιού, οι μέρες περνούν ήρεμα και ευχάριστα. Η βασιλική οικογένεια χαίρει άκρας υγείας, είναι βυθισμένη στην ησυχία, βουτηγμένη στην πολυτέλεια και απορροφημένη απ’ την ομορφιά. Τι γίνεται όμως όταν εμφανίζεται μια γυναίκα που η παρουσία της διαταράσσει την τάξη των πραγμάτων με τον πιο απόλυτο τρόπο;

• “Η κεντρική ηρωίδα της παράστασης λειτουργεί σαν καθρέφτης. Σε όποιον στέκεται απέναντί της, του φανερώνει ποιος πραγματικά θα μπορούσε να είναι. Του καθρεφτίζει την αυθεντικότητα και την αθωότητα της ψυχής του που έχει αγνοήσει. Εκείνος τότε, με φρίκη και αποτροπιασμό, έρχεται αντιμέτωπος με μια αλήθεια που όμως δεν ξέρει τι να την κάνει, πώς να την διαχειρισθεί” σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Δημήτρης Μωραΐτης.

• Στην παράσταση της ομάδας ΩΡΚΑ παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Γιώργος Κομνηνάκης, Ιωάννα Λεούση, Παυλίνα Τσίκνα, Χρήστος Δοδόπουλος, Μαίρη Λογοθέτη, Μιχάλης Σαβίδης, Χρήστος Καράμπελας, Γιώργος Μιχαλιτσιάνος, Μίνα Νοταρά, Κατερίνα Στάικου, Τζόρτζια Ανδριανάκη και Γιώργος Αλεξανδρόπουλος, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται η Σάλλυ Ασημάκη και η μουσική είναι του Ιάκωβου Κροκόδειλου.  [Η ΑΥΓΗ: 19/05/2009]

Πολυεθνική “Επιδημία” στον πολυχώρο Αθηναΐς

• Βασισμένη στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, τις Βάκχες του Ευριπίδη και σε αρχαίους ελληνικούς μύθους, η παράσταση της ομάδας One Way-Eutopia με τον τίτλο Epidemic σταθμεύει από την Τρίτη έως και την Παρασκευή στον πολυχώρο Αθηναΐς, έπειτα από ένα επιτυχημένο ταξίδι που ξεκίνησε από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (RADA) το 2008, για να συνεχίσει στο πρωτοποριακό φεστιβάλ Forest Fringe του Εδιμβούργου και, πρόσφατα, στο φεστιβάλ Secrets, στο Southwark Playhouse του Λονδίνου.

• Ερμηνεύοντας το αποτέλεσμα της επιλογής του Κρέοντα να μείνει άταφο το σώμα του Πολυνείκη, δηλαδή την επιδημία που έπληξε την πόλη της Θήβας, ως επιδημία μανίας, που καλεί την «επιδημία» (παρουσία) του θεού Διονύσου προκειμένου να σωθεί η πόλη, ο πολυεθνικός θίασος (τα μέλη του προέρχονται από Ελλάδα και Κύπρο, αλλά και Σρι Λάνκα, Ινδία, Αγγλία, Ιρλανδία, Ισπανία…) επιχειρεί να προσεγγίσει μέσα από αυτό την έννοια του τραγικού και τις αντιλήψεις μας γι’ αυτό σήμερα.

• Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία είναι της Ιόλης Ανδρεάδη, ενώ παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Καβακιώτης, Άννα Κόνολι, Μαρία-Λίζα Γκέυερ, Σάντρα Ματουράνα, Νάταλι Μπαμουνουβάτι, Ρατζές Ρισούντεο, Λουκ Χάρις και Έλενα Ψαρά. Η παράσταση θα παιχτεί στα αγγλικά, με παρεμβολές στα ελληνικά. [Η ΑΥΓΗ: 22/05/2009]
  

Η φωνή του παρελθόντος στη διερεύνηση της ύπαρξης

• Της ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΣΑΝΙΚΑ, Η ΑΥΓΗ: 22/05/2009

• Το αφήγημα του Μπέκετ Πρώτος έρωτας γράφτηκε το 1946, αλλά δημοσιεύτηκε το 1970. Ένα αυτοβιογραφικό ερωτικό γεγονός γίνεται η αφορμή για τον Μπέκετ για να μιλήσει για την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά και να εκθέσει την αντίληψή του για τον χρόνο, τη σχέση της ύπαρξης και της νόησης με τη μνήμη και το παρελθόν -θέματα που επεξεργάζεται με επιμονή στα θεατρικά του έργα και αποτελούν τη βάση της θεματολογίας του.

• Η σχέση του Μπέκετ με τον χρόνο είναι βασανιστική. Ο χρόνος είναι από τα πιο ζωντανά συστατικά στοιχεία των έργων του και, στη βιοθεωρία του, θεμελιώδης για τη σχέση του ανθρώπου με τη βαθύτερη ουσία του. Μπορεί να μην υπάρχει ο συγκεκριμένος χρόνος και οι ήρωές του να μη γνωρίζουν τι ημέρα ή τι εποχή είναι ή πού βρίσκονται, υπάρχει όμως ως μια βαθύτερη και ουσιαστικότερη σχέση του κάθε προσώπου χωριστά με τον κόσμο γύρω αλλά και με τον εαυτό του. Κάθε φορά, σε κάθε μοναδική στιγμή που υπάρχουμε, συμπυκνώνονται το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον έτσι που μέσα σε μια διαρκή, επαναλαμβανόμενη, κυκλική κίνηση, όπου τίποτε δεν φαίνεται να έχει αλλάξει, εμείς δεν είμαστε ποτέ οι ίδιοι.

• Αυτός είναι και ο ρόλος της μνήμης στο έργο του Μπέκετ συνολικά αλλά και στο συγκεκριμένο αφήγημα. Ο ήρωας εμφανίζεται και ως «φωνή του παρελθόντος» αφηγείται δύο περιστατικά από τη ζωή του που τον σημάδεψαν: Τον θάνατο του πατέρα του και τον διωγμό του από το πατρικό σπίτι και την ερωτική του ιστορία με μια γυναίκα, τη συγκατοίκησή τους, την εγκυμοσύνη της, αλλά και πώς ο ήρωας την εγκαταλείπει για να συνεχίσει τον δρόμο της μοναξιάς του.

• Η αφήγηση δεν γίνεται για τη δική μας ενημέρωση ή για την εκτόνωση του αφηγητή. Γίνεται ως μια υπαρξιακή διαδικασία αυτοκαθορισμού του ήρωα. Μέσα από την εσωτερική βίωση του πόνου και της μνήμης ο ήρωας επαναπροσδιορίζεται, συνομιλεί με τον εαυτό του, προσπαθεί να καταλάβει κάτι καλύτερα από πριν. Εξ ου και αυτές οι ξαφνικές σιωπές. Είναι οι στιγμές επαναπροσδιορισμού του είναι, οι στιγμές όπου ο χρόνος, συμπυκνωμένος, ταυτοποιείται και βιώνεται συνολικά ως ένα ζωντανό παρόν. Τίποτε και κανείς δεν είναι ο ίδιος μετά τις σιωπές του Μπέκετ.

• Ο ήρωας φεύγει δίχως τίποτε να έχει αλλάξει στον ίδιο ή επί σκηνής. Όμως και τίποτε δεν είναι πια το ίδιο. Το τέλος θα μπορούσε πράγματι να είναι η αρχή, μέσα σ’ αυτήν την αέναη κίνηση της ανθρώπινης υπαρξιακής οδύνης.
• Ο σκηνοθετικός δρόμος που επελέγη για τον αφηγητή (Δ. Καταλειφός) στην παράσταση του Πρώτου έρωτα που σκηνοθέτησε ο Πάνος Παπαδόπουλος για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης είναι αυτός του περιπλανώμενου, μοναχικού ρακοσυλλέκτη, αφελή και νοητικά ταλαιπωρημένου αλλά ταυτόχρονα με δόσεις ή εκλάμψεις ιδιοφυΐας, ενός ανθρώπου σημαδεμένου από τις οδυνηρές εμπειρίες μιας βαθύτατης μοναξιάς.

• Οι μισοτελειωμένες σημειώσεις του σκηνοθέτη στην πρώτη σειρά της πλατείας, αλλά και τα επί σκηνής αντικείμενα, μας οδηγούσαν στο περιβάλλον της θεατρικής διαδικασίας, όπου σε κάποιο διάλειμμα προβών και όταν η σκηνή ήταν άδεια, μπήκε ο αφηγητής, προσπάθησε να καθαρίσει το χώρο, όταν όμως έφυγε τον άφησε σχεδόν όπως στο ξεκίνημα του έργου. Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο ο καλός ηθοποιός Δημήτρης Καταλειφός, όταν κατάφερνε να απεγκλωβιστεί από το σχήμα και τα όρια που του έθετε η συγκεκριμένη εικόνα του ρόλου, δημιουργούσε το χώρο για να ζωντανέψει μια τόσο τραυματική εξομολόγηση αλλά και τον καινούργιο, βιωμένο χρόνο που απαιτείται προκειμένου μια τέτοια εξομολόγηση να επηρεάσει το «εδώ και τώρα» όλων.

* Η Α. Σανίκα είναι εκπαιδευτικός – θεατρολόγος

“Αίμα κακό” στη Θεσσαλονίκη

• Στο θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς μεταφέρεται από σήμερα η παράσταση Αίμα κακό, της θεατρικής ομάδας Άλμα Κάλμα, με τον Άρη Ρέτσο σκηνοθέτη και μοναδικό πρωταγωνιστή της. Ένα κεφάλαιο από την ποιητική σύνθεση του Αρθούρου Ρεμπώ Μια εποχή στην κόλαση είναι το «Αίμα κακό», όπου ο δεκαεννιάχρονος ποιητής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει, αντανακλώντας το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής.

• Στην ανάγνωση του Ά. Ρέτσου, επί σκηνής βρίσκεται τυχαία, σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής άνεργος ηθοποιός, ένας γελωτοποιός που διασκεδάζει ανιχνεύοντας, άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα «υψηλά» νοήματα της ποίησης. Κι αυτό μέσα σε έναν καταιγισμό ήχων ή θορύβων, σκηνοθετημένων από τον Σπύρο Αραβοσιτά, που άλλοτε ανταγωνίζονται κι άλλοτε ακολουθούν τον ποιητικό λόγο του Ρεμπώ. Τα σκηνικά της παράστασης (που θα παίζεται από 22-24 έως και 29-31/5) επιμελήθηκε η Λία Σταμοπούλου.

«Γράμματα χωρισμού» στο Underground Εντευκτήριο

• Βασισμένο σε επιστολές διασήμων γυναικών προς τους αγαπημένους τους, γράμματα που εντυπωσιάζουν με την αμεσότητα και τη γενναιότητα με την οποία οι γράφουσες καταγράφουν τα συναισθήματά τους, αφού πρόκειται επιστολές οι οποίες διαπραγματεύονται τον χωρισμό, ερμηνεύει, υπό μορφήν θεατρικού αναλογίου, σήμερα η ηθοποιός Ευσταθία Τσαπαρέλη. Η παράσταση, εμπνευσμένη από το ομότιτλο βιβλίο της Έφης Φρυδά (ανθολόγηση επιστολών, εισαγωγή και μετάφραση, εκδόσεις Μελάνι, 2003), παρουσιάζεται σήμερα στις 9.00 μ.μ., στο Underground Εντευκτήριο της Θεσσαλονίκης (Δεσπεραί 9, κοντά στη ΔΕΘ), με ελεύθερη είσοδο. Στο αναλόγιο, που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καραούλης, συμμετέχουν ακόμη οι Αγγελική Αρναούτογλου και Τρυφωνία Αγγελίδου.

Δράκουλας στην… Άγρια Δύση

• Μετά τη μεγάλη επιτυχία την οποία συνάντησε κατά την παρουσίασή του στον κύκλο «Προτάσεις» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», το έργο του Στάθη Μαυρόπουλου Dracula in Far West επαναλαμβάνεται για πέντε μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης, από 27 έως και 31 Μαΐου.

• Μια ξεκαρδιστική κωμωδία – παρωδία των ταινιών φρίκης, όπου ο βρικόλακας πρωταγωνιστής της βρίσκεται απροσδόκητα μέσα στον κόσμο του γουέστερν, ιδωμένη μέσα από την οπτική των κόμιξ είναι η παράσταση της θεατρικής ομάδας «Jouet», στην οποία παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Ελένη Δημοπούλου, Σταύρος Ευκολίδης, Μένη Κυριάκογλου, Νέλσων Λούκας, Στάθης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μόχλας, Νανά Παπαγαβριήλ και Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου. Η σκηνοθεσία είναι της Δήμητρας Χουμέτη, τα σκηνικά της Μαρίνας Κελίδου, τα κοστούμια της Μαρίας Καραδελόγλου, η μουσική της ομάδας A Band Apart.

• Η ΑΥΓΗ: 22/05/2009

Το μιούζικαλ “Ρεντ” στο θέατρο “Χώρα”

• Γκέι ήρωες, τραβεστί και φορείς του AIDS είναι μερικοί από τους ήρωες του τολμηρού ροκ μιούζικαλ «Ρεντ» του Τζόναθαν Λάρσον που θα δούμε στο θέατρο «Χώρα» μέσα στον επόμενο χειμώνα. Η Θέμις Μαρσέλλου που ανέλαβε τη σκηνοθεσία της εν λόγω παράστασης έκλεισε για έναν βασικότατο ρόλο στο μιούζικαλ την καλή Αντα Λιβιτσάνου που φέτος έκανε το πρωταγωνιστικό της ντεμπούτο στο γυαλί με τη «Λόλα» και που έχει ξεχωρίσει και τραγουδιστικά σε μουσικές παραγωγές.

• «Μπαμπά, μην πεθάνεις», σε δύο βερσιόν! Η μαύρη κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου «Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή» συνεχίζει τη σαρωτική πορεία της και δη σε δύο διαφορετικές εκδοχές. Θα παίζεται από Τρίτη έως Κυριακή στο «Αθηνά» με άλλον θίασο και θα περιοδεύει ανά την Ελλάδα με άλλον. Να γίνω πιο συγκεκριμένος: 10 Ιουνίου θα ανέβει στο θέατρο της οδού Δεριγνύ με τους Παλαιολόγου, Μποστατζόγλου, Μουτίδου, Βογιατζάκη, Βισκαδουράκη, Πίντζη, Πούλη, Ορφανού, Σταθάκη και Βαξεβάνη και εκεί θα παίζεται όλο το καλοκαίρι.

• Παράλληλα, όμως, οργανώνεται ο θίασος που θα παρουσιάσει το ίδιο έργο στην επαρχία. Σύμφωνα με πληροφορίες μας, στο τιμ αυτό έχουν κλείσει για την ώρα οι Τάσος Περζικιανίδης και η Τζέση Παπουτσή. Αναμένουμε!
• Ξεχάστε την κλασική Δεσποινίδα Τζούλια του Αύγουστου Στρίντμπεργκ που γνωρίζατε έως τώρα, γιατί ετοιμάζεται μια πειραγμένη ανάγνωσή της η οποία θέλει την Τζούλια να είναι Ελληνίδα βορείων προαστίων και τον Γιαν, τον άντρα, με τον οποίο παίζει ερωτικά, να είναι οικονομικός μετανάστης!

• Η ιδέα ανήκει στον αιρετικό Δημήτρη Φοινίτση που υπογράφει τη δραματουργική επεξεργασία του έργου του Στρίντμπεργκ αλλά και τη σκηνοθεσία του εγχειρήματος. Στο ανέβασμα που θα δούμε τον επόμενο Σεπτέμβριο στο «Σκριν Ρουμ» του «Νίξον» έκλεισαν να παίξουν δύο ηθοποιοί της νεότερης γενιάς. Η Ελευθερία Γεροφωκά που έχει ξεχωρίσει σε θεατρικές μα και κινηματογραφικές δουλειές και ο Κρις Ραντάνοφ που εντυπωσίασε στην καλλιτεχνική μα και εμπορική επιτυχία «Ενας στους δέκα» που είδαμε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Θέλετε και κερασάκι στην τούρτα αυτής της είδησης;

• Την τρίτη ηρωίδα του έργου του Στρίντμπεργκ, δηλαδή την υπηρέτρια, δεν θα τη δούμε ζωντανά στη σκηνή μα μέσα από βίντεο και δη ως Φιλιππινέζα. Για να δούμε.

• Ο Γιώργος Γαλίτης θα αντικαταστήσει τον Σπύρο Πούλη και η Ελένη Αποστολοπούλου την Αλίνα Κοτσοβούλου στον «Μπακαλόγατο» που θα πάει και τρίτη χρονιά στο θέατρο «Μουσούρη». Πρόσφατα σας ενημερώσαμε ότι η Κοτσοβούλου έθεσε εαυτόν εκτός, ενώ εκτός προτίμησε να μείνει και ο Σπύρος Πούλης. Ετσι, ο Πέτρος Φιλιππίδης που σκηνοθετεί την παράσταση έκλεισε τον Γιώργο Γαλίτη και την Ελένη Αποστολοπούλου και πρέπει να ξεκινήσει νέες πρόβες, μια και έχει τρεις αντικαταστάσεις – η τρίτη αφορά τη Θάλεια Ματίκα που τον ρόλο της πήρε η Ελενα Ασημακοπούλου όπως ήδη γράψαμε. Κουράγιο.

• Σολντ άουτ ήταν η παράσταση της «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.Σ» που αποτέλεσε μία από τις παραστάσεις-προτάσεις της σεζόν… Πολλοί έμειναν εκτός, πολλοί ήταν παραπονούμενοι που δεν κατάφεραν να απολαύσουν τη δουλειά των Κιτσοπούλου – Πρωτόπαππα, γι αυτό και από το Εθνικό σκέφτονται πολύ σοβαρά να της βρούνε στέγη και για την επόμενη σεζόν. Μακάρι να συμβεί, γιατί ήταν όντως παράσταση-πρόταση!

• ΦΟΥΑΓΙΕ, Βασίλης Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 22/5/2009

Δεν πληρώνω δεν πληρώνω! Του Ντάριο Φο…

• Οι «Ρομπέν των Super Markets», εξορμούν σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, με σύνθημα: «ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ!!!».

• Από τις 24 Ιουνίου, η θρυλική κωμωδία του Ντάριο Φο, που γράφτηκε και αναφέρεται στην Ιταλία των αρχών της δεκαετίας του ‘70, αλλά που είναι ιδιαίτερα επίκαιρη και για τη σημερινή Ελλάδα, ανεβαίνει ως… αντίδοτο, στην ακρίβεια και την μελαγχολία της εποχής.

• Έργο κοινωνικής διαμαρτυρίας και ταυτόχρονα μια υπέροχη φάρσα, έρχεται να ξορκίσει τα κακώς κείμενα, με νοικοκυρές που ψωνίζουν στο σούπερ μάρκετ αλλά… δεν πληρώνουν δεν πληρώνουν, με συζύγους νομοταγείς που δεν σηκώνουν μύγα στο σπαθί τους, με εγκυμονούσες-εξπρές, με καλούς αστυνομικούς και κακούς μπάτσους, με νεκροθάφτες και φέρετρα γεμάτα τρόφιμα και ένα σωρό άλλα, που η θεατρική φαντασία του Ντάριο Φο έχει επινοήσει σε αυτή του την κωμωδία.

• Μια κωμωδία από τις πιο καλές του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου, που γράφτηκε και πρωτοπαίχθηκε από τον ίδιο και την σύντροφό του στη σκηνή και τη ζωή, Φράνκα Ράμε, στο Μιλάνο το 1974. Με καταβολές από την Κομέντια ντελ Άρτε και το θέατρο των Ρουτζάντε, Γκολντόνι και Μολιέρου, ο βραβευμένος με το βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας (1997) Ντάριο Φο, σημάδεψε το θέατρο της εποχής του, και συνεχίζει ακόμα να το τροφοδοτεί με ευφυή θεατρική σκέψη και με όνειρο. Για ένα άλλο θέατρο, για έναν άλλο κόσμο. Καλύτερο!

• Στην παράσταση τη διασκευή έχει κάνει ο Γιάννης Καραχισαρίδης, την σκηνοθεσία ο Κώστας Αρζόγλου και τα σκηνικά και κοστούμια η Χριστίνα Κωστέα. Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βαμβακάρη. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Πάνος Σκουρολιάκος, Μαριάννα Τουμασάτου, Ηρώ Λούπη, Νίκος Ορφανός, Περικλής Αλμπάνης και Δημήτρης Λιακόπουλος.

• Το «Δεν πληρώνω δεν πληρώνω», είναι μια συμπαραγωγή των Θεατρικών επιχειρήσεων Γιώργου και Νινέτας Λεμπέση, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου. Η έναρξη των παραστάσεων έγινε με μεγάλη επιτυχία στην Κοζάνη τον Οκτώβριο σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, συνεχίστηκαν οι παραστάσεις όλο τον χειμώνα στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης» στην Αθήνα και τώρα, το «Δεν πληρώνω δεν πληρώνω» θα ταξιδέψει σ΄ όλη την Ελλάδα, μεταφέροντας τον υπέροχο θεατρικό κόσμο του Ντάριο Φο και μαζί μ΄ αυτόν τις ανεπανάληπτες κωμικές του καταστάσεις.

• Μιας και όπως λέει και ο ίδιος ο Φο: «ΤΟ ΓΕΛΙΟ ΕΙΝΑΙ ΟΠΛΟ ΠΟΛΙΤΙΚΟ».

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

ΔΙΠΤΥΧΟ ΙΟΝΕΣΚΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ. Η “Φαλακρή τραγουδίστρια” έχει τον λόγο στο παράλογο

• Στην ανικανότητα επικοινωνίας των ανθρώπων και την απαξίωση της γλώσσας ως μέσο έκφρασης επικεντρώνονται τα δύο επίκαιρα έργα θεάτρου του παραλόγου του Ευγένιου Ιονέσκο, «Η φαλακρή τραγουδίστρια» και «Το μάθημα», που παρουσιάζονται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο από τον θίασο «Μοντέρνοι Καιροί», στο θέατρο «Άλμα». Σ΄ ένα μικροαστικό εγγλέζικο σαλόνι του Μεσοπολέμου, ο κύριος και η κυρία Σμιθ αρχίζουν έναν καθημερινό και παράλογο διάλογο στην παράσταση «Η φαλακρή τραγουδίστρια». Παρουσία φίλων τους, συνειδητοποιούν ότι αν και είναι σύζυγοι που βλέπονται και μιλάνε καθημερινά δεν αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Στην ήδη «διαταραγμένη» παρέα προστίθεται και ο απρόσκλητος πυροσβέστης που διηγείται απίθανες ιστορίες, όπως εκείνη μ΄ ένα μοσχαράκι που γέννησε μια αγελάδα.

• Ένας ηλικιωμένος καθηγητής, ο οποίος παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας σε νεαρές κοπέλες, οδηγεί μια ιδιόρρυθμη μαθήτριά του στην πλήρη υποταγή, στο «Μάθημα». Τα πράγματα φαντάζουν απειλητικά και επικίνδυνα, καθώς χάνεται η ανθρώπινη επικοινωνία και οι λέξεις γίνονται όργανο εξουσίας. «Το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό» είχε πει ο Ευγένιος Ιονέσκο. Με χιουμοριστικές ατάκες και συμβολισμούς, ο συγγραφέας εκφράζει την αγωνία ενός κόσμου που βρίσκεται σε αδιέξοδο, καθώς απουσιάζει η συνεννόηση. Στο δίπτυχο αυτό, που σκηνοθετεί ο Κώστας Νταλιάνης, οι άνθρωποι χάνουν την ταυτότητά τους και τη λογική για να κυριευτούν από το αίσθημα της αποξένωσης.
  

  ΙΝFΟ

«Το μάθημα» και η «Φαλακρή τραγουδίστρια», στο θέατρο «Άλμα» (Ακομινάτου 15-17 και Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο, τηλ. 210-5220.100). Εισιτήρια: 15 και 9 ευρώ και 22 και 14 (ενιαίο) ευρώ. Γενική είσοδος κάθε Πέμπτη 5 ευρώ. Έως 31 Μαΐου.

• ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 21 Μαΐου 2009

«Βαβυλωνία» με Μανού Τσάο. Ο Θ. ΓΚΟΝΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Δ.ΒΥΖΑΝΤΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΒΑΛΑΣ

• Ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Φιλίππων- Καβάλας, συν-σκηνοθετεί την «Βαβυλωνία» για το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών το οποίο διευθύνει αλλά δεν ξεχνάει να γράφει και στίχους ο Θοδωρής Γκόνης.

Τι γυρεύει στη Λάρισα αυτός, ένας Υδραίος; Τι γυρεύει στις Σέρρες και στην Καβάλα αυτός, ένας Ναυπλιώτης; Ένα δημιουργικό πεδίο γυρεύει ο Θοδωρής Γκόνης, ηθοποιός, σκηνοθέτης, στιχουργός και λογοτέχνης. Και βρέθηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών δημιουργώντας εκεί, τον χειμώνα που πέρασε, μία έντονη καλλιτεχνική ζύμωση. Τόσο επιτυχημένη που ο δήμαρχος της γειτονικής Καβάλας Κωστής Σιμιτσής τού πρότεινε να αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Φιλίππων, του οποίου επιθυμούσε την αναβάθμιση.

Εν τω άμα και το θάμα. Το Φεστιβάλ, 52ο φέτος, αποκτά νέο πρόσωπο. Μετονομάζεται σε Φεστιβάλ Φιλίππων και Καβάλας και διακτινίζεται σε χώρους που ορίζουν τη γεωγραφία της πόλης. Το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων θα φιλοξενήσει, όπως πάντα, παραστάσεις από τα Φεστιβάλ Επιδαύρου και Αθηνών ή τις καλύτερες από τις περιοδεύουσες του καλοκαιριού- δέκα, συνολικά, φέτος. Το καινούργιο όμως είναι πως το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καβάλας, περιλαμβάνει εννέα ακόμα παραγωγές- παραγγελίες του Φεστιβάλ, που κατά κανόνα, ως θέματα και πρόσωπα, συνομιλούν με το παρελθόν και το παρόν της πόλης.

«Το συγκινητικό», λέει ο Θοδωρής Γκόνης, «είναι πως στην Καβάλα υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι που θέλουν αλλαγές. Είναι επίσης πολύ συγκινητικό πως, επειδή ο προϋπολογισμός μας είναι πολύ μικρός- 200 χιλιάδες ευρώ-, οι καλλιτέχνες φάνηκαν πολύ γενναιόδωροι. Έρχονται σχεδόν εθελοντικά. Ναι, επιδίωξα να έχουν σχέση με την Καβάλα. Αλλά να είναι πανελλήνιας εμβέλειας».

• Επτά χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου αναλάβατε από πέρσι το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Πιστεύετε στον θεσμό που κλονίζεται;

«Ναι, στον θεσμό πιστεύω. Δεν πιστεύω, βέβαια, πως τα ΔΗΠΕΘΕ περνούν τη χρυσή τους εποχή. Και αλήθεια είναι επίσης ότι κάποιοι δήμοι δεν τα θέλουν. Αλλά το πείραμα στις Σέρρες απέδειξε πως ο κόσμος θέλει να έχει θέατρα στην περιφέρεια. Στις Σέρρες κατάλαβα ότι σημασία δεν έχει το να σκηνοθετώ ή να παίζω εγώ ή οι φίλοι μου. Αλλά πως πρέπει να φτιαχτεί ένα “γήπεδο” για να ΄ρθουν και άλλοι άνθρωποι να δείξουν τη δουλειά τους».

Το καλοκαίρι θα συν-σκηνοθετήσει με τον Τάσο Ράτζο την «Βαβυλωνία» του Δημήτριου Βυζάντιου σε συμπαραγωγή των ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και Κομοτηνής με το Εθνικό Θέατρο που εγκαινιάζει συνεργασία με την περιφέρεια.

• Πώς βλέπετε το έργο σήμερα;

«Το βρίσκω απολύτως σημερινό. Μια Βαβυλωνία βλέπω γύρω μας. Σαν να είμαστε χαμένοι στη μετάφραση. Οι μετανάστες, οι χωρίς τέλος ανακρίσεις…».

• Θα κρατήσετε την εποχή του έργου (1827);

«Θα φύγουμε. Λίγο όμως. Θα κυριαρχεί, για παράδειγμα, ένα τραγούδι του Μανού Τσάο».

Αυτό τον καιρό κυκλοφορεί ο δίσκος του Παντελή Θαλασσινού «Μόνο κόκκινο» με τον τραγουδοποιό και την Μελίνα Κανά να τραγουδούν στίχους του ενώ ετοιμάζει δίσκο και με τον Γιώργο Ανδρέου για την Γιώτα Νέγκα. Παλιά του τέχνη κόσκινο;

«Μου είναι εύκολο να γράψω στίχους. Η διαδρομή Αθήνα- Σέρρες μπορεί να είναι ένα τραγούδι. Παίζω με τα στιχάκια και τις ρίμες. Και είμαι ευγνώμων που έχω τη λύση αυτή- ως προς τα οικονομικά μου. Τα σκυλιά θα με είχαν φάει». Γελάει. «Εξάλλου η ιδιότητα του στιχουργού με βοήθησε και στους άλλους χώρους. Ήταν ο δικός μου “μπάρμπας στην Κορώνη”».

Το διάβασμα, πάντως, παραμένει το πάθος του. «Το φωναχτό διάβασμα», μου τονίζει. Τον χειμώνα διάβαζε Ασλάνογλου, τώρα διαβάζει τα δοκίμια του Τερζάκη. «Ωραία είναι. Έρχονται και με βρίσκουν ο Ασλάνογλου, ο Τερζάκης… Κι ας ακουστώ σαν ψώνιο».

ΙΝFΟ

«Βαβυλωνία»: η πρεμιέρα στις Σέρρες στις 29 Ιουνίου.

• Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καβάλας

7/7. Κάστρο: «Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου. Με Λυδία Φωτοπούλου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σωτηρίου.

14, 15, 16/7. Τελωνείο: «Πάχνη» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη. Με Γιώργο Ντούση, Μάνο Καρατζογιάννη. Σκην. Τάκης Τζαμαργιάς.

20/7. Χαλίλ Μπέη Τζαμί (Παλιά Μουσική): «Ο γέρος χορευτής» του Μάνου Ελευθερίου. Με Μάνο Ελευθερίου.

22/7. Λιμενοβραχίονας: Συναυλία με Γιώργο Ανδρέου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μανώλη Καραντίνη.

27, 28, 29/7. Τελωνείο: «Η ζωή εφάμιλλη» (από αφηγήσεις καπνεργατών). Με Γιώργο Μοσχίδη, Λυδία Φωτοπούλου, Αργύρη Μπακιρτζή. Σκην. επιμέλεια Θοδωρής Γκόνης.

5, 6/8. Κάστρο: Διήμερο σύγχρονου χορού με τις ομάδες «Υelp» και «Πρόσχημα».

12, 13/8. Λασπόλουτρα Κρηνίδων: «Ακρόπολις 2». Περφόρμανς από την Εύα Στεφανή (συμπαραγωγή με τον Δήμο Φιλίππων).

24/8. Χαλίλ Μπέη Τζαμί (Παλιά Μουσική): «Η δεύτερη γέννα» του Θόδωρου Γρηγοριάδη. Με την Φιλαρέτη Κομνηνού.

30, 31/8. Ιμαρέτ:«Αλεξανδρινό κουαρτέτο- Κλέα» του Λόρενς Ντάρελ. Με Όλια Λαζαρίδου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη. Σκην. Άντζελα Μπρούσκου.

• Του Γιώργου Δ. Κ. Σαρηγιάννη, ΤΑ ΝΕΑ: Παρασκευή 22 Μαΐου 2009