73 σχήματα μοιράζονται 2.875.000 ευρώ

• Εβδομήντα τρία θεατρικά σχήματα (έναντι των περσινών 70) επί συνόλου 163 αιτήσεων θα μοιραστούν συνολικά 2.875.000 ευρώ (έναντι 2.840.000 πέρυσι) στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων της περιόδου 2008-2009 που ανακοίνωσε χθες το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού (ΕΚΕΘΕΧ)

• Η «εικόνα» των θιάσων παραμένει σχεδόν η ίδια με πέρυσι και τα ποσά πάνω-κάτω τα ίδια με μικρές αυξομειώσεις, ενώ και φέτος -παρά το ότι ακούσαμε ότι δίνονται χρήματα σε νέους- οι νέες και νεανικές ομάδες καλύπτουν ένα μικρό κομμάτι του συνολικού προϋπολογισμού.

• Οσον αφορά τον χορό, επιχορηγούνται 27 ομάδες χορού επί συνόλου 78 αιτήσεων με 500.000 ευρώ. Ο χρόνος καταβολής των επιχορηγήσεων θα είναι, με βάση τις διαβεβαιώσεις που έχει σήμερα το ΕΚΕΘΕΧ, 50% μέχρι τον Σεπτέμβριο και 50% τον Δεκέμβριο του 2009, ενώ για το 2009-2010 τα ποσά θα είναι 3.400.000 για το θέατρο και 500.000 για τον χορό.

Σε κρίσιμη κατάσταση ο Ευγένιος Σπαθάρης

Σε κρίσιμη κατάσταση νοσηλεύεται στο νοσοκομείο ΚΑΤ, ο Ευγένιος Σπαθάρης, έπειτα από ατύχημα που είχε την Τρίτη το βράδυ στο Ινστιτούτο Γκαίτε. Ο σπουδαίος καλλιτέχνης του ελληνικού θεάτρου σκιών χτύπησε στο κεφάλι μετά από πτώση από σκάλες. Σύμφωνα με τους γιατρούς η κατάστασή του κρίνεται σοβαρή.

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, ΚΘΒΕ, Εθνικό Θέατρο, Χρυσούλα Διαβάτη

• Το τέταρτο κουδούνι
• Του Γιώργου Δ.Κ. Σαρηγιάννη
• ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 7 Μαΐου 2009

• Γύρω στα τρία εκατομμύρια ευρώ, λέει, θα στοιχίσουν τα εγκαίνια του Νέου Μουσείου Ακρόπολης. Εν έτει 2009. Της Μεγάλης Οικονομικής Κρίσης. Και χαράααα όλοι μας- ενθουσιασμένοι! Διότι, λέει, δε θα κοστίσουν, τελικά, έξι εκατομμύρια όπως το κανόνιζε να κοστίσουν ο τέως του Πολιτισμού, ο κ. Λιάπης. Αυτό είναι που λένε η ψείρα κρέμεται κι η κασίδα καμαρώνει…

• Όλος ο κόσμος, μια σκηνή… Είπα να χαρώ που φέτος ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου θα ΄κανε τη διαφορά. Και θα ΄ρχότανε Επίδαυρο με μια παράσταση που ΄χε περισσότερες πιθανότητες ν΄ ανεβάσει τον- χαμηλά τοποθετημένο… πήχη. Όταν έμαθα πως κάλεσε τον Νίκο Μαστοράκη να κάνει τις καλοκαιρινές του «Νεφέλες». Δεν πρόλαβα να χαρώ πολύ. Τα πράγματα δεν πήγαν καλά στις δοκιμές και λόγω «σειράς δυσάρεστων γεγονότων», όπως λέει η σχετική ανακοίνωσή του, ο ΘΟΚ «εξαναγκάστηκε να διακόψει τη συνεργασία του» με τον σκηνοθέτη.

• Η κωμωδία του Αριστοφάνη, πάντως, θ΄ ανεβεί. «Σε σκηνοθετική επιμέλεια», λέει, «Βαρνάβα Κυριαζή (σ.σ.: του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΘΟΚ) και από σκηνοθετική ομάδα απαρτιζόμενη από τους Γιώργο Μουαΐμη, Λέα Μαλένη, Ανδρέα Τσουρή και Νεοκλή Νεοκλέους». Τι εστί αυτό μεθερμηνευόμενον δε γνωρίζω- δηλαδή τι θα κάνουν ΟΛΟΙ αυτοί;- αλλά θυμήθηκα εκείνο το «όπου λαλούν πολλοί κοκόροι…». Ο Σταμάτης Κραουνάκης, στενός συνεργάτης του Νίκου Μαστοράκη, που ΄χε αναλάβει τη μουσική, παραμένει.

• Όσο για τα «δυσάρεστα γεγονότα», πολλές εκδοχές άκουσα- και δεν ήμουν παρών για να ξέρω τι ακριβώς συνέβη. Εκείνο που ξέρω είναι πως χρόνια τώρα ακούω τα καλύτερα απ΄ τους ηθοποιούς που ΄χουν συνεργαστεί με τον Μαστοράκη και που όλοι τους δηλώνουν πως αβλεπεί θα ΄θελαν να ξανασυνεργαστούν μαζί του…

• Ο Πέτρος Φυσσούν, η Μαρίνα Ψάλτη, ο Βασίλης Ρίσβας, ο Νίκος Πουρσανί δης κι η Μαριάννα Πολυχρονίδη θα επωμιστούν τους βασικούς ρόλους στο «Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλερ. Που θα ανεβάσει τον επόμενο χειμώνα στο «Βρετάνια» ο Γρηγόρης Βαλτινός κρατώντας τον κεντρικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε. Τα σκηνικά ανέλαβε ο Γιώργος Πάτσας.

• Πολλά έχω γράψει για την πολιτεία του Νικήτα Τσακίρογλου ως καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ- για τις επιλογές του, τις κινήσεις του, τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα… Κι έγινα κακός. Και κατατάχτηκα στους «εχθρούς». Δε με νοιάζει.
  

• Αλλά μ΄ αυτό που διάβασα, πως τον κατηγορούν «για έναν καλλιτεχνικό και οικογενειακό εγωκεντρισμό» και πως «ο ίδιος σκηνοθετεί και παίζει συστηματικά ενώ η σύζυγός του Χρυσούλα Δαβάτη ονειρεύεται, λέει, μετά το “Ηello, Dolly!” να ερμηνεύσει την Κυρία του Μαξίμ», ας μου επιτραπεί να διαφωνήσω. Κάθετα. Και να κάνω τον- αυτόκλητο – δικηγόρο του διαβόλου. Κάθε καλλιτέχνης- σκηνοθέτης, ηθοποιός, σκηνογράφος, μεταφραστής, χορογράφος…- που αναλαμβάνει διευθυντική θέση σε οποιοδήποτε Θέατρο του κόσμου έχει κάθε δικαίωμα να μην καταπνίξει την καλλιτεχνική του φύση και να συνεχίσει την όποια πορεία του εφόσον εκπληρώνει τα διευθυντικά του καθήκοντά. Αρκεί να μην κάνει κατάχρηση. Κι ο Νικήτας Τσακίρογλου κατάχρηση δεν έκανε. Στις πέντε χειμερινές και στις τέσσερις θερινές σεζόν που ΄ναι διευθυντής έπαιξε- χωρίς να αναφερθώ και πάλι στον συγκλονιστικό τρόπο που τους έπαιξε – δυο, όλους κι όλους, ρόλους- τον Βασιλιά Φίλιππο στο «Δον Κάρλος» του Σίλερ το 2006/ 2007 και, φέτος, τον σαιξπηρικό Ληρ- και σκηνοθέτησε μια παράσταση το 2007/ 2008 το «Ιουλιανός ο Παραβάτης» του Καζαντζάκη, που επαναλήφθηκε και στην αρχή της φετινής σεζόν- ενώ υπέγραψε και μια «σκηνοθετική επιμέλεια» στην παράσταση «Από τις “Βάκχες”» το καλοκαίρι του 2007 με επανάληψη το καλοκαίρι του ΄08.

• Όσο για τη Χρυσούλα Διαβάτη, τη γυναίκα του, εγώ, αν ήμουν διευθυντής κι είχα σύζυγο ηθοποιό, δε θα την καλούσα να παίξει στο Θέατρο που διευθύνω. Αν όμως γυναίκα μου ήταν η Χρυσούλα Διαβάτη, μια εξαίρετη ηθοποιός γεννημένη στην Θεσσαλονίκη και με σπουδές στη Θεσσαλονίκη, με ευδόκιμη θητεία σαράντα έξι χρόνων στο θέατρο- εκ των οποίων έξι, απ΄ το ΄65 μέχρι το ΄71, στη μόνιμη δύναμη του ΚΘΒΕ-, πώς να την απέκλεια; Πόσω μάλλον όταν στις εννέα αυτές σεζόν έπαιξε μόνο μια φορά- την Ντόλι Λέβι στο «Ντόλι!» το 2005/ 2006 με επανάληψη τον επόμενο χειμώνα- και στην επόμενη δέκατη πρόκειται να παίξει- δεν ξέρω, τελικά, αν και τι θα γίνει…- στην «Κυρία του Μαξίμ» του Φεντό. Όχι την Κυρία του Μαξίμ αλλά, υποθέτω, τη θρησκόληπτη Κυρία Πετιπόν, ρόλο που ΄χε ερμηνεύσει σπαρταριστά- ακόμα τη θυμάμαι, τριάντα χρόνια μετά, γονατιστή, να προσεύχεται…-, κλέβοντας παράσταση, όταν την κωμωδία του Φεντό ανέβασε ο θίασος Ζωής Λάσκαρη το 1979-΄80.

• «Όταν βλέπω καλλιτέχνες να γίνονται πολιτικοί, σημαίνει είτε πως τελειώσανε, οπότε βρίσκουν άλλον τρόπο βιοπορισμού, είτε πως έχουν καβαλήσει το καλάμι». Δεν το λέω εγώ. Ο ζωγράφος/ χαράκτης Αχιλλέας Δρούγκας το ΄πε. Σε συνέντευξή του στην Μαίρη Αδαμοπούλου, στις σελίδες μας. Προ ημερών. Αλλά εν όψει ευρωεκλογών το βρίσκω πολύ επίκαιρο. Αν όχι διαχρονικό. Και το επισημαίνω.

• Όλος ο κόσμος, μια σκηνή… Την εκτιμούσα και την εκτιμώ. Ως μια απ΄ τις καλύτερες ηθοποιούς μας της νεώτερης γενιάς. Αλλά φέτος είναι που η Μαρία Πρωτόπαππα, παιδί του «Θεάτρου Τέχνης» και αγαπημένη μαθήτρια της Ρένης Πιττακή με την οποία μάλιστα βρίσκω λίγο να μοιάζουν, απογειώνεται. Κάθετα. Ίσως είναι η συγκυρία.

• Ο μονόλογος «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.» της Λένας Κιτσοπούλου – επίσης παιδί του «Θεάτρου Τέχνης» που πολύ εκτιμώ ως ηθοποιό-, τον οποίο η Μαρία Πρωτόπαππα ερμηνεύει  για το Εθνικό στην Β΄ Σκηνή του «Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας» – είναι ένα πολύ οργισμένο αλλά λυτρωτικά οργισμένο και πολύ δυνατό και ειλικρινές κείμενο που ταυτόχρονα πάλλεται από χιούμορ. Κι η παράσταση που τα δυο κορίτσια έστησαν σκηνοθετικά, με την Έλλη Παπαγεωργακοπούλου στα σκηνικά και τα κοστούμια και τον Σάκη Μπιρμπίλη στους φωτισμούς, είναι απ΄ τις ευτυχέστερες στιγμές του φετινού θεατρικού χειμώνα.

• Η Μαρία Πρωτόπαππα, πλάτη, σκυμμένη στο νεροχύτη, κάτω απ΄ τη βρύση, να βρέχει το μέτωπό της, βουβή, με τον Πασχάλη Τερζή να τραγουδάει «Δεν μιλάμε» είναι απ΄ τις εικόνες που σφραγίζουν. Και δεν είναι η μόνη στην παράσταση. Ένα μόνο θα σας πω: τρέξτε να δείτε το «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.»! Το θέατρο είναι τίγκα κι ο κόσμος κλαίει και φωνάζει «μπράβο». Η παράσταση αυτή δε γίνεται να περάσει έτσι- σαράντα μέρες σ΄ ένα θεατράκι εξήντα θέσεων. Οφείλει να ΄χει μέλλον.

Απογοήτευση Μπενίνι και συγγνώμη…

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Δικαίωσε τον τίτλο του

• «Είμαι απογοητευμένος και ζητάω συγγνώμη για το πρόβλημα γλώσσας που δημιουργήθηκε. Η αντίδραση του κοινού ήταν μια σωματική αντίδραση… Οσο για τον Δάντη, δεν θα μπορούσε να υπάρχει άλλη γλώσσα από την ιταλική για να αποδοθεί», λέει ο Ρομπέρτο Μπενίνι για την πρώτη παράσταση του «Tutto Dante» το βράδυ της Τρίτης στο Μέγαρο Μουσικής σε δήλωση που έστειλαν οι διοργανωτές. «Λυπήθηκα που κάποιοι άνθρωποι έφυγαν γιατί δεν μπορούσαν να καταλάβουν… Ο Δάντης όμως είναι μουσική…

• Η αντίδραση του κοινού στην Πάτρα ήταν τόσο εκπληκτική και γι’ αυτό αποφάσισα να συνεχίσω…». Κατ’ απαίτηση του ίδιου του Ρομπέρτο Μπενίνι υπήρξαν υπέρτιτλοι μόνο στο β’ μέρος της παράστασης «Tutto Dante», λόγω του έντονου αυτοσχεδιαστικού του χαρακτήρα, αναφέρουν σε ανακοίνωσή τους οι διοργανώτριες εταιρίες. Λόγω της δυσαρέσκειας που εκφράστηκε από μέρος του κοινού την Τρίτη, αποφασίστηκε στη χθεσινή παράσταση να υπάρξει και καθ’ όλη την υπόλοιπη διάρκεια παράλληλη μετάφραση στα ελληνικά (μέσω ακουστικών). [Ελεύθερος Τύπος, 7/5/2009]

Επιχορηγήσεις σε θέατρο και χορό. Στα ίδια επίπεδα με πέρυσι το συνολικό ποσό

• Ανακοινώθηκαν έστω και με καθυστέρηση οι επιχορηγήσεις θεάτρου και χορού του υπουργείου Πολιτισμού για τη σεζόν 2008-09. Το συνολικό επιχορηγούμενο ποσό, τόσο για το θέατρο όσο και για το χορό, κυμαίνεται περίπου στα ίδια επίπεδα με πέρυσι.
• Συγκεκριμένα, στο θέατρο, τη σεζόν 2007-08 δόθηκαν 2.840.000 ευρώ σε 70 ομάδες, ενώ τώρα θα δοθούν 2.875.000 ευρώ σε 73 από τις 163 ομάδες που είχαν κάνει αίτηση. Οσον αφορά το χορό, τα χρήματα είναι ακριβώς τα ίδια με τα περσινά, 500.000 ευρώ σε 27 ομάδες χορού από τις 78 που είχαν κάνει αίτηση.

• «Υπό τις παρούσες οικονομικές συνθήκες, καταφέραμε να επιτύχουμε την καλύτερη δυνατή λύση. Ο χρόνος καταβολής των επιχορηγήσεων του 2008-09 θα είναι 50% το Σεπτέμβριο και 50% το Δεκέμβριο. Για το 2009-10 τα ποσά θα είναι €3.400.000 για το θέατρο και €600.000 για το χορό, αύξηση 20%, και η καταβολή τους θα γίνει μέσα στη σεζόν 2009-10», δήλωσε χθες ο πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού, κ. Γιώργος Θ. Δραγώνας, και πρόσθεσε ότι «από σήμερα ξεκινά η εξόφληση της τέταρτης και τελευταίας δόσης του 2007-08». Σαφώς λιγότερα χρήματα με πέρυσι παίρνουν οι περισσότεροι καθιερωμένοι θίασοι. Ενδεικτικά: Θέατρο Νέου Κόσμου-Θεοδωρόπουλος €140.000 (πέρυσι 150 χιλ.), Φάσμα-Αντύπας €110.000 (πέρυσι 125 χιλ.), Πράξη-Αρβανίτη €110.000 (πέρυσι 125 χιλ.), Θέατρο Τέχνης €100.000 (πέρυσι 125 χιλ.). Αυξημένη είναι η επιχορήγηση του Θ. Τερζόπουλου (€140.000) σε σχέση με πέρυσι που είχε λάβει €125.000, ενώ στα ίδια επίπεδα κινήθηκαν οι: Στοά-Παπαγεωργίου (100 χιλ.), Αμφιθέατρο-Ευαγγελάτος (100 χιλ.), Theseum Ensemble-Μαρμαρινός (100 χιλ.), Δόλιχος-Τάρλοου (70 χιλ.).

• Στο παιδικό θέατρο και το κουκλοθέατρο δόθηκαν συνολικά €185.000, με την Ξένια Καλογεροπούλου να λαμβάνει €100.000, όπως και πέρυσι, και το Θέατρο Νέων του Δημ. Σεϊτάνη €30.000. Τέσσερα θεατρικά σχήματα εκτός Αττικής επιχορηγήθηκαν με €105.000 και 8 θίασοι από τη Θεσσαλονίκη με €360.000.
• Στο χορό από €30.000 λαμβάνουν οι ομάδες «Λάθος Κίνηση» – Κωνσταντίνος Μίχος και «Νταλίκα» – Βάσω Γιαννακοπούλου, ενώ το «Χοροθέατρο Οκτάνα» του Κωνσταντίνου Ρήγου €20.000.

• ΦΑΡΑΖΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, Πέμπτη, 07.05.09

Ενας Ελληνας στους πολέμους των Εβραίων

• Ο Δημήτρης Καταλειφός είναι ο Ελληνας ηθοποιός που θα συμμετάσχει στην πολυαναμενόμενη παράσταση «Ο πόλεμος των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους», που θα παρουσιάσει στις 24 και 25 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου ο Ισραηλινός κινηματογραφιστής Αμος Γκιτάι με πρωταγωνίστρια τη Ζαν Μορό.

Ο Δημήτρης Καταλειφός θα συμμετάσχει στην πολυαναμενόμενη παράσταση του Αμος Γκιτάι στην Επίδαυρο

• Η είδηση ανακοινώθηκε χθες από το Φεστιβάλ Αθηνών μαζί με τις νέες εκδηλώσεις που προστίθενται στο πρόγραμμα. Ειδικότερα, το πρόγραμμα της Μικρής Επιδαύρου ολοκληρώνεται με δύο συναυλίες: στις 10 και 11 Ιουλίου θα φιλοξενηθεί η τζαζ συναυλία του Michel Camilo Trio, με τον σπουδαίο πιανίστα της λάτιν τζαζ από την Δομινικανή Δημοκρατία Michel Camilo, τον μπασίστα Charles Flores και τον ντράμερ Cliff Almond. Στις 17 και 18 Ιουλίου ο Αλκίνοος Ιωαννίδης θα ερμηνεύσει τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας του αλλά και από τον πρόσφατο δίσκο του «Νεροποντή».

* Στο «Σχολείον (Χώρος Α’) της Πειραιώς προστίθεται στις 9 και 10 Ιουλίου η παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας-Εταιρεία Θεάτρου Commedia, «Σεμινάριο βλακείας ή οι βλαβερές συνέπειες της βλακείας» σε σενάριο Σάκη Σερέφα, σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και εισηγητή τον Δημήτρη Πιατά.

* Στη συναυλία του Μανώλη Μητσιά (14 Ιουνίου στο Ηρώδειο) προσκεκλημένοι θα είναι οι: Σταμάτης Κραουνάκης, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Μαρία Φαραντούρη, Ηλίας Ανδριόπουλος, Κώστας Μακεδόνας, Λίνα Νικολακοπούλου, Χρήστος Λεοντής, Ιεροκλής Μιχαηλίδης και Λίνος Κόκοτος.

* Στο Τροχόσπιτο του Φεστιβάλ (Θέατρο στο Τροχόσπιτο) στην Κορεάτικη Αγορά στις 19-20 και 26-27 Ιουνίου βιρτουόζοι και μουσικοί του δρόμου θα ερμηνεύσουν με σπασμένα ελληνικά και αγγλικά από πασίγνωστα σουξέ ώς τραγούδια από τις μακρινές τους πατρίδες.

Τέλος, ακυρώνεται η έκθεση του Duanne Hanson.

Διαμαρτυρίες και αποχωρήσεις προκάλεσαν τα… ιταλικά του Ρομπέρτο Μπενίνι, προχθές στο Μέγαρο.

Χαμένοι στη μετάφραση

• Το κείμενο της παράστασης «Tutto Dante», βασισμένο στη «Θεία κωμωδία» του Δάντη, παρουσιάστηκε, όπως ήταν προγραμματισμένο, στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Το πρόβλημα ξεκίνησε από τους χειμαρρώδεις αυτοσχεδιασμούς του κωμικού, που έμεναν αμετάφραστοι. Κάποιοι αφορούσαν και τον Μπερλουσκόνι. Ο ίδιος δήλωσε χθες απογοητευμένος και ζήτησε συγγνώμη από το κοινό. «Λυπήθηκα που κάποιοι έφυγαν επειδή δεν μπορούσαν να καταλάβουν, αλλά ήξεραν ότι θα είναι στα ιταλικά και στα αγγλικά. Εμαθα μερικές λέξεις στα ελληνικά, αλλά η γλώσσα σας είναι δύσκολη. Σήμερα θα προσπαθήσω να μάθω περισσότερες!». Η διοργανώτρια εταιρεία φρόντισε, πάντως, χθες να υπάρχουν ακουστικά για όποιον ήθελε ταυτόχρονη μετάφραση.

Ο σκηνοθέτης των καταπιεσμένων

• Ο Βραζιλιάνος δημιουργός του «Θεάτρου των Καταπιεσμένων», ο μαχητικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Αουγκούστο Μπόαλ, που είχε γράψει το φετινό μήνυμα της Παγκόσμια Ημέρας Θεάτρου, πέθανε σε ηλικία 78 χρόνων. Το Θέατρο των Καταπιεσμένων (είχε γράψει και βιβλίο) ήταν γι’ αυτόν το δημιουργικό νήμα που ενώνει τις εμπειρίες των ανθρώπων, τη συλλογική προσπάθεια για διεκδίκηση του δικαιώματος να αρθρώσουν τον δικό τους λόγο αντιστεκόμενοι σε κάθε μορφή βίας και καταπίεσης. Ο Μπόαλ είχε φυλακιστεί και βασανιστεί επί χούντας στην πατρίδα του. Επιστρέφοντας από την αυτοεξορία του, όταν αποκαταστάθηκε η δημοκρατία, μιλούσε κι έδινε παραστάσεις σε φτωχογειτονιές της Βραζιλίας. «Το θέατρο δεν είναι απλώς ένα συμβάν, είναι τρόπος ζωής», έλεγε [Γ.Ε.Β., ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, 7/5/2009]

Η μαντίλα στο μπλέντερ του θεάτρου

• Δεκαπέντε γυναίκες, Ελληνίδες και μετανάστριες, χριστιανές και μουσουλμάνες, με τη βοήθεια της Ιρανής σκηνοθέτριας Σερίν Γιουσεφιάν Μαανιάν ετοίμασαν την παράσταση «Hijab Frappe». Βασικό ερώτημά της: Οποια φορά μαντίλα είναι καταπιεσμένη και όποια δεν φορά ελεύθερη;

Η Σερίν Γιουσεφιάν Μαανιάν φόρεσε μαντίλα και βγήκε βόλτα στην Αθήνα για να τσεκάρει τις αντιδράσεις του κόσμου. «Υπάρχει προκατάληψη και φόβος», λέει

• Η Ατζαντέ είναι μετανάστρια που ήρθε πρόσφατα από το Ιράν. Η Μαίρη είναι Ελληνίδα χριστιανή ορθόδοξη, μητέρα δύο παιδιών. Και η Αννα, μια Ελληνίδα που ασπάστηκε το Ισλάμ. Ζουν και οι τρεις στην Αθήνα. Τι γίνεται όταν συναντιούνται; Η απάντηση δίνεται στην παράσταση «Hijab Frappe», που θα δοθεί απόψε και για τέσσερις βραδιές (έως την Κυριακή) στο θέατρο Αλεκτον.

• Η παράσταση προέκυψε μέσα από τα εργαστήρια του προγράμματος ReconArt «Συμφιλίωση μέσα από την τέχνη: αντιλήψεις για τη μουσουλμανική μαντίλα». Δεκαπέντε γυναίκες, από 14 έως 60 ετών, μουσουλμάνες και μη, συναντιούνταν κάθε εβδομάδα για έξι μήνες και με τη βοήθεια της σκηνοθέτριας- εμψυχώτριας Σερίν Γιουσεφιάν Μαανιάν συζητούσαν και αυτοσχεδίαζαν. Βασικό θέμα τους η πρακτική της μουσουλμανικής μαντίλας (χιτζάμπ), θέμα που βρίσκεται στο επίκεντρο διαμάχης στην Ευρώπη και έχει εγείρει πλήθος συζητήσεων. Συμμετείχαν γυναίκες από Ελλάδα, Τουρκία, Πακιστάν, Ιράν, Μαρόκο, Αφγανιστάν, Υεμένη και Αγγλία.

• Η συζήτηση δεν άργησε να επεκταθεί και σε άλλα ζητήματα, όπως αυτό της πίστης και της ταυτότητας εν γένει. «Τι σημαίνει πίστη για εμένα; Πώς τη δείχνω; Ποιος είναι ο Θεός μου; Ο Αλλάχ σου είναι ίδιος με το δικό μου Θεό ή είναι άλλος Θεός; Τι σημαίνει προσευχή για σένα; Η θρησκεία πρέπει να υπαγορεύει τους νόμους μιας χώρας; Τι συνιστά την ταυτότητά μας; Απ’ όλες τις ταυτότητες που έχω ποια είναι η πιο σημαντική; Αυτή της γυναίκας; Της Ελληνίδας; Της μητέρας;», είναι μερικά από τα ερωτήματα που τέθηκαν στις συμμετέχουσες.

Η ακτιβίστρια και σκηνοθέτρια του προγράμματος Σερίν Γιουσεφιάν Μαανιάν δεν έχει πάει ποτέ στην πατρίδα της, το Ιράν, για θρησκευτικούς λόγους

• Εκαναν και ένα πείραμα. Δέκα από αυτές φορώντας μαντίλα και τσαντόρ έκαναν μια βόλτα στο κέντρο της Αθήνας. Ξεκίνησαν από το μετρό, κατέβηκαν στο Σύνταγμα, φωτογραφήθηκαν στον Αγνωστο Στρατιώτη και κατέληξαν να πίνουν καφέ στο Κολωνάκι. «Το πείραμα είχε δύο στόχους. Αφ’ ενός να μπούμε στη θέση αυτών των γυναικών και να δούμε πώς νιώθουν, και από την άλλη να ελέγξουμε και τις αντιδράσεις του κόσμου απέναντί τους», μας εξηγεί η Σερίν Γιουσεφιάν Μαανιάν σε άπταιστα ελληνικά. Τα αποτελέσματα ήταν άλλα περισσότερο και άλλα λιγότερο αναμενόμενα.

• «Υπάρχει μεγάλη προκατάληψη και φόβος», τονίζει η Σερίν. Αυτές ακριβώς τις προκαταλήψεις στοχεύει να εξαλείψει το πρόγραμμα που ταυτόχρονα πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία και τη Βουλγαρία. Το «Hijab Frappe», πάντως, δεν παίρνει μια συγκεκριμένη θέση. Περιορίζεται στο να θέτει ερωτήματα.

• «Για παράδειγμα: «Ισχύει πάντα το “όποιος φορά μαντίλα είναι καταπιεσμένος, όποιος δεν φορά είναι ελεύθερος;”; Μήπως τελικά τα πράγματα δεν είναι πάντα τόσο ξεκάθαρα;», λέει η Σερίν και συμπληρώνει: «Θέλουμε να δείξουμε και τις δύο απόψεις γιατί και οι δύο υπήρχαν στην ομάδα».

Κλειδί, πάντως, του έργου συνιστά το τελικό ερώτημα: «Μπορούμε να έχουμε μια πολυπολιτισμική- πολυθρησκευτική κοινωνία εδώ στην Ελλάδα; Υπάρχει μια θέση για τις γυναίκες που φορούν μαντίλα ή δεν θέλουμε να δείχνουν τη θρησκεία τους;». Η φιλία που δημιουργήθηκε ανάμεσα στις γυναίκες είναι, ίσως, το σημαντικότερο αποτέλεσμα του προγράμματος, όπως λέει η Σερίν.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αγγλία και ζει στην Ελλάδα τα τελευταία 12 χρόνια. Δεν έχει πάει ποτέ στο Ιράν, τη χώρα καταγωγής της, επειδή εκεί οι πιστοί της θρησκείας της (μπαχάι) είναι υπό διωγμόν. Ταξιδεύει, όμως, συχνά είτε λόγω του θεάτρου είτε επειδή συμμετέχει σε δράσεις διαφόρων ΜΚΟ.

«Δεν μπορούμε να λύσουμε όλα τα προβλήματα μέσω του θεάτρου», λέει. «Μπορούμε όμως να δώσουμε την αφορμή για να ξεκινήσει ένας διαθρησκευτικός διάλογος. Για την Ελλάδα αυτό σημαίνει ότι τα τελευταία χρόνια μιλάμε λίγο στους εβραίους και λίγο στους μουσουλμάνους. Στο σχολείο μου στην Αγγλία διδασκόμασταν επίσημα έξι ή επτά θρησκείες».

Το «Hijab Frappe» αφιερώνεται στην Ταχιρίν, ποιήτρια και μυστικίστρια του 19ου αιώνα, που ήρθε σε ρήξη με τον θρησκευτικό φονταμενταλισμό του Ιράν και παρουσιάστηκε στο κοινό χωρίς μαντίλα. Λίγο πριν από την εκτέλεσή της είπε: «Μπορείτε να σκοτώσετε εμένα… αλλά δεν μπορείτε να σταματήσετε τη χειραφέτηση των γυναικών».

* Οι θεατρικές παραστάσεις της Ιταλίας και της Βουλγαρίας θα παρουσιαστούν στο διήμερο πολυεθνικό φεστιβάλ στις 15 και 16 Μαΐου στην Αθηναΐδα. Περιλαμβάνει επίσης συνέδριο αλλά και μια εικαστική έκθεση. (www.reconcart.eu) *

• Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, 7/5/2009

«Αντί για τον Σαμαρά, χτυπάνε το σαμάρι»

• Στο μάλλον ρητορικό «υπαρξιακό πρόβλημα» «χρειάζεται ή όχι το ΕΚΕΘΕΧ;», η απάντηση που έδωσε ο πρόεδρός του, Γιώργος Δραγώνας, χθες, στην εφ’ όλης της ύλης συνέντευξη Τύπου, ήταν «ναι». Για να προσθέσει: «Μπορεί να είναι χρήσιμο».

• Προκειμένου να τεκμηριώσει την κατάφαση, ο κ. Δραγώνας αναφέρθηκε σε συγκεκριμένες δράσεις του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού. Δεν δίστασε να αναφερθεί στο γεγονός ότι το ΕΚΕΘΕΧ «δεν μπορεί να είναι υπόλογο όταν η πολιτεία είναι ασυνεπής», στα «θεσμικά» προβλήματα που «δηλητηριάζουν σχέσεις» και «στην ασάφεια των αρμοδιοτήτων μεταξύ ΕΚΕΘΕΧ και Διεύθυνσης Θεάτρου και Χορού του ΥΠΠΟ, που δημιουργεί άσκοπες τριβές». Δεν παρέλειψε να μιλήσει και για τα «40 κύματα» από τα οποία πέρασε το ΕΚΕΘΕΧ, προκειμένου να καταλήξει σε μια «ενδιάμεση συμφωνία με την ΚΕΔΚΕ για τα ΔΗΠΕΘΕ».

• Την αρχική κατάφασή του αποπειράθηκε να την τεκμηριώσει απαριθμώντας τις ήδη γνωστές δράσεις του ΕΚΕΘΕΧ: χρηματοδότηση του Θεατρικού Μουσείου και του Κέντρου Αρχαίου Δράματος «Δεσμοί», οικονομική ενίσχυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, του «Συστήματος Αθήνα» και του Art Locus, των φεστιβάλ Athens Fringe, Bios-Opa, Going Through, του «Θεάτρου του Δρόμου», ανακαίνιση του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων του Λ. Βογιατζή, μελλοντική συνεργασία με το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, αλλά και τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς. Μίσθωση δύο σκηνών για τη δωρεάν δράση νέων ομάδων, χρηματοδότηση της καταγραφής του θεατρικού τοπίου από το Εθνικό Κέντρο Ερευνών και το Πανεπιστήμιο Κρήτης κ.ά.

• Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, 7/5/2009

Θέατρο: στα ίδια επίπεδα

• Οι επιχορηγήσεις του 2008-9 ανακοινώθηκαν από το ΕΚΕΘΕΧ χθες, δηλαδή σε μια χρονική στιγμή κατά την οποία θα έπρεπε να είχαν ήδη εξοφληθεί.

• Θόδωρος Τερζόπουλος (140.000 ευρώ), Νικηφόρος Παπανδρέου (135.000 ευρώ) και Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος (140.000 ευρώ): οι τρεις πιο «ευνοημένοι» των θεατρικών επιχορηγήσεων «Υπό τις παρούσες συνθήκες η λύση που δόθηκε ήταν η καλύτερη», υποστήριξε ο Γ. Δραγώνας. Εκανε λόγο για «δίκαιη αξιολόγηση χωρίς εκ των προτέρων αποκλεισμούς», αλλά και για «βελτιώσεις που θα ισχύσουν το 2010-11».

• Ο χρόνος της καταβολής των επιχορηγήσεων του 2008-9, όπως τονίστηκε με έμφαση βάσει των «υπουργικών διαβεβαιώσεων», θα σπάσει στα δύο: το 50% θα δοθεί τον Σεπτέμβριο και το άλλο 50% τον Δεκέμβριο. Σύμφωνα με τις ίδιες διαβεβαιώσεις, οι επιχορηγήσεις του 2010-11 θα αυξηθούν κατά 20%: θέατρο 3.400.000 και χορός 600.000 ευρώ.

Γενικές παρατηρήσεις:

* Οι 70 περσινοί επιχορηγούμενοι έγιναν 73.

* Διατηρείται το ποσό στα περσινά ύψη (2.875.000, αντί του περσινού 2.840.000). Στην προ ΕΚΕΘΕΧ εποχή, το 2006-2007, είχαν δοθεί 3.275.000 ευρώ.

* Με άλλα λόγια, περισσότεροι λαμβάνουν λιγότερα.

* Αυξήθηκε το ποσό για τη Θεσσαλονίκη (από 180.000 έγινε 360.000), καθώς οι επιχορηγούμενες ομάδες από 5 έγιναν 8.

Αναλυτικά οι θεατρικές επιχορηγήσεις του 2007-2008:

* «Αττις» – Θ. Τερζόπουλος (140.000), Θέατρο Ν. Κόσμου – Β. Θεοδωρόπουλος (140.000), Απλό θέατρο – Α. Αντύπας (110.000), Θεατρική Αστική Εταιρεία Πράξη – Μπέτυ Αρβανίτη (110.000), «Στοά» -Θ. Παπαγεωργίου (100.000), «Αμφιθέατρο – Σπ. Ευαγγελάτος (100.000), Theseum Ensemble -Μ. Μαρμαρινός (100.000), Νέα Σκηνή – Λ. Βογιατζής (80.000), «Δόλιχος» – Δ. Τάρλοου (70.0000), «Νάμα» – Ελένη Σκώττη (50.000), Δραματικό Θέατρο – Ρούλας Πατεράκη (40.000), Θέατρο Εξαρχείων – Τ. Βουτέρη (40.000), Μεταξουργείο – Αννα Βαγενά (40.000).

* Από 35 χιλ. ευρώ παίρνουν οι Θέατρο της Ανοιξης (Γ. Μαργαρίτης), Ομιλος «Σχεδία» (Β. Κανελλόπουλος). Από 30.000 οι: Θεατρική Εταιρεία Συν-Επί (Α. Βουτής), Σημείο (Ν. Διαμαντής), Τόπος Αλλού (Ν. Καμτσής), Θεατρική Σκηνή (Α. Αντωνίου), Ασκηση (Π. Μουστάκης), Abovo (Γ. Σαρακατσάνης), Νέο Ελληνικό Θέατρο (Γ. Αρμένης), Θέατρο Δωματίου (Αντζελα Μπρούσκου), «Οχι Παίζουμε» (Γ. Σαχίνης), Σφενδόνη (Αννα Κοκκίνου).

* Από 25 χιλ. οι: Χρυσοθήρες (Δ. Φραγκιόγλου), Πρώτες Υλες (Χρ. Λύγκας), Νέος Λόγος (Φ. Μακρής), Κανιγκούντα (Γ. Λεοντάρης), Omicron (Στ. Τσακίρης), Πλεύσις (Α. Κουτρουμπής), Vasistas (Α. Χιώτη), Πάνδημος Ηώς (Δήμητρα Χατούπη), Τρένο στο Ρουφ (Τατιάνα Λύγαρη).

* Από 20 χιλ. οι: «Κορύβαντες» (Α. Θεοχάρης), Θεατρική Λέσχη (Σ. Βραχωρίτης), Νοητή Γραμμή (Ολγα Ποζέλη), Αγγέλων Βήμα (Κ. Δαμάτης), Οψης (Ασπα Τομπούλη), Θέατρο του Μαρτίου (Θ. Εσπίριτου), Nova Melancholia (Μ. Τσίπος), Στιγμή (Γ. Αναστασάκης), «Mikri skini» (Γ. Γεωργαντοπούλου), OπεRα (Θ. Αμπαζής), Blitz (Γ. Βαλαής, Α. Παπούλια, Χ. Πασσαλής), Ομάδα Πρωτοπορίας (Ε. Δερμετζή), Altera Pars (Μίνα Χειμώνα), Ζαω-Ζω (Ε. Κουκούτση), Αργώ (Αιμιλία Υψηλάντη), Bios (Β. Χαραλαμπίδης), Προσωδία (Λ. Καραλής), Τέσσερα (Κυριακή Σπανού), Θέατρο Κωφών (Απ. Γιαννόπουλος, Β. Κόσκορης).

* Τέλος, από 15.000 οι: Θέατρο Ημέρας (Α. Μοντζολή – Λ. Κουρετζής), Κυανούς Λέων (Γ. Λυμπεροπούλου).

* Παιδικό: Πόρτα – Ξένιας Καλογεροπούλου (100.000), Θέατρο Νέων – Δημ. Σεϊτάνης (30.000).

* Κουκλοθέατρο: Από 20 χιλ. οι Μαιρηβή (Π. Βερικόκου – Γεωργιάδου), Αγιουσάγια (Στ. Μαρκόπουλος) και 15.000 οι «Φιγούρες και Κούκλες» (Αν. Κώνστας).

* Θεσσαλονίκη: Πειραματική Σκηνή Τέχνης -Νικ. Παπανδρέου (135.000), Χώρος – Σ. Κακάλας (50 χιλ.), Ακτίς Αελίου – Ν. Σακαλίδης (50 χιλ.), Ούγκα Κλάρα – Δημ. Σακατζής (35 χιλ.), Angelus Novus – Δ. Κωνσταντινίδης (30 χιλ.) και από 20 χιλ. οι Dameblanche (Χρ. Καψούλη), το Κέντρο Θεατρικής Ερευνας Θεσσαλονίκης και ο Εκπολιτιστικός Σύλλογος Περιπλάνηση (Ε. Δημητροπούλου).

* Υπόλοιπη Ελλάδα: «Μνήμη» – Μιχ. Βιρβιδάκη, Χανιά (40 χιλ.), Ομμα Στούντιο -Α. Διαμαντής, Ηράκλειο Κρήτης (30 χιλ.), Ωκύπους – Α. Στούρνα, Ναύπλιο (20 χιλ.), Πόλις – Αιμ. Βάλβη, Σύρος (15 χιλ.).

* Η προθεσμία για την υποβολή των αιτήσεων για το 2009-10 παίρνει μικρή παράταση μέχρι την 1η Ιουνίου.