Ο «Δράκουλας στο Φαρ Ουέστ»

  • Η «Θεατρική Άνοιξη» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» υποχρεώθηκε σε αναγκαστική συρρίκνωση και μετάλλαξη λόγω της έλλειψης χρηματοδότησης.

Μ. Τσαλκιτζόγλου, Ν. Παπαγαβριήλ, Γ. Κουτρότσιος, Γ. Δημητριάδης, Στ. Ευκολίδης, Σ. Βούλγαρη, Κ. Δανιηλίδης και Στ. Μαυρόπουλος στο έργο του τελευταίου «Dracula in Far West»

Μ. Τσαλκιτζόγλου, Ν. Παπαγαβριήλ, Γ. Κουτρότσιος, Γ. Δημητριάδης, Στ. Ευκολίδης, Σ. Βούλγαρη, Κ. Δανιηλίδης και Στ. Μαυρόπουλος στο έργο του τελευταίου «Dracula in Far West»

  • Από διεθνής θεατρική διοργάνωση πρωτοποριακών θιάσων, που συγκέντρωνε το έντονο ενδιαφέρον του νεανικού κυρίως κοινού, έγινε μια θεατρική συνάντηση που παρουσιάζει αμιγώς ελληνικά θεατρικά σχήματα κάτω από τον τίτλο «Προτάσεις». Ευτυχώς, όμως, δεν χάνει τον πρωτοποριακό της χαρακτήρα, καθώς εξελίσσεται σε ένα εργοστάσιο θεατρικών αναζητήσεων, στις οποίες στρέφονται ουκ ολίγες ανήσυχες ομάδες, που παράγουν τολμηρές προτάσεις. Οι φετινές, δεύτερες κατά σειρά «Προτάσεις» θα διεξαχθούν στο θέατρο «Αμαλία», από 25 Απριλίου ως 23 Μαΐου, με τη συμμετοχή έξι σχημάτων.

– Από 25 ώς 30 Απριλίου η θεατρική ομάδα «Jouet» παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου «Dracula in Far West», σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Χουμέτη. Είναι μια παρωδία των ταινιών φρίκης, που υιοθετεί το στιλ των κόμικς. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

– Στις 5, 6 και 7 Μαΐου, ο Δημήτρης Καταλειφός, που συνεργάζεται με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, παρουσιάζει τον μονόλογο του Μπέκετ «Πρώτος έρωτας». Ενα έργο για την αλήθεια στις ανθρώπινες σχέσεις, που σκηνοθετεί ο Πάνος Παπαδόπουλος.

– Στις 9 και 10 Μαΐου, η εταιρεία θεάτρου «Μνήμη» από τα Χανιά παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το «Υπόγειο μπλουζ» του Πέτερ Χάντκε, ένα πρωτότυπο έργο σύγχρονου πολιτικού προβληματισμού, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Βιρβιδάκη.

– Από 13 ώς 16 Μαΐου θα παρουσιαστεί το έργο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα Σάκη Σερέφα «Λιωμένο βούτυρο». Είχε ανεβει πέρσι με μεγάλη επιτυχία από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με τον Μανώλη Μαυροματάκη, τον Θοδωρή Οικονομίδη και την Ελενα Μαυρίδου, η οποία, μάλιστα, τιμήθηκε με τα βραβεία «Καρόλος Κουν» και «Μελίνα Μερκούρη» για την ερμηνεία της. Η παράσταση της Θεσσαλονίκης είναι μια συμπαραγωγή της εταιρείας θεάτρου «Χώρος», του Εθνικού Θεάτρου και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης».

– Στις 18 και 19 Μαΐου, ένα ακόμη θεατρικό σχήμα της Θεσσαλονίκης, η ομάδα «Angelus Novus» του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, παρουσιάζει τους «Ηρακλείδες» του Ευριπίδη. Μια τραγωδία παιγμένη μόνο από άντρες και ανεβασμένη με σύγχρονη ματιά, έτσι ώστε να θίγει προβλήματα της εποχής μας όπως η λαθρομετανάστευση και η μεταχείριση των αιχμαλώτων πολέμου.

– Η διοργάνωση θα κλείσει, στις 21, 22 και 23 Μαΐου, με την εξωφρενική αθηναϊκή θεατρική ομάδα «Sforaris», που παρουσιάζει το έργο «Πρακτόρισσες», μια παρωδία των ταινιών κατασκοπείας, που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλαβριανός.

* Εισιτήρια 20 ευρώ, μαθητικά και φοιτητικά 12 ευρώ. Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2310-821483.

Αύρα Σιδηροπούλου: Ζηλεύω την οργάνωση των Τούρκων

  • «Οι Τούρκοι είναι πιο χαμηλών τόνων σε σχέση με μας, πιο επιφυλακτικοί, λιγότερο φωνακλάδες, τρέφουν μεγάλο θαυμασμό και δείχνουν τεράστιο ενδιαφέρον για οτιδήποτε το ελληνικό. Ξέρω πως ακούγεται περίεργο σε όποιον δεν τους έχει ζήσει, όμως έτσι είναι».

Η Ντεριά Ντιρμάζ και ο Τεομάν Κουμπαρατσιμπασί ερμηνεύουν τους ήρωες που έχουν επιβιώσει από μια τεράστια οικολογική καταστροφή

Η Ντεριά Ντιρμάζ και ο Τεομάν Κουμπαρατσιμπασί ερμηνεύουν τους ήρωες που έχουν επιβιώσει από μια τεράστια οικολογική καταστροφή

  • Η Αύρα Σιδηροπούλου καταρρίπτει και τα τελευταία κλισέ που είχα στο μυαλό μου για τον γειτονικό λαό. «Οι Τούρκοι σε κάποια θέματα είναι πολύ πιο μπροστά από εμάς. Ζηλεύω την οργάνωσή τους και την ψύχραιμη αντιμετώπιση της παραγωγής, που κάνει όλα τα πράγματα να λειτουργούν στην ώρα τους και να μη χρειάζεται να τρέχουμε την τελευταία στιγμή».
  • Η Ελληνίδα σκηνοθέτις αυτό τον καιρό βρίσκεται στην Κωνσταντινούπολη σε εντατικές πρόβες με τους ηθοποιούς Ντεριά Ντιρμάζ και Τεομάν Κουμπαρατσιμπασί. Την Τρίτη 28 Απριλίου θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά το έργο της -γραμμένο στα αγγλικά- «And God said» στο θέατρο Γκαραζισταμπούλ. Δεν είναι η πρώτη φορά που ανεβάζει παράσταση στην Τουρκία. Με τα «Δάκρυα της Κλυταιμνήστρας» πέρασε από την Κωνσταντινούπολη και το θέατρο Tiyatro Oynevi (2004) πριν φτάσει μέχρι το La MaMa της Νέας Υόρκης (2007). Η ίδια θεωρεί την Κωνσταντινούπολη έναν «χώρο ιερό και μαγευτικό». Γι’ αυτό και επέλεξε η νέα παράσταση της ομάδας «Persona» να ξεκινήσει τη διαδρομή της από αυτό ακριβώς το σημείο όπου η Ανατολή συναντάται με τη Δύση.
  • Στο έργο ένας άντρας και μια γυναίκα επιβιώνουν μιας τεράστιας οικολογικής καταστροφής, συναντιούνται και προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν, ενώ όλες οι παράμετροι της προσωπικής και διαπροσωπικής τους ιστορίας έχουν σβηστεί. Πρόκειται για ένα κείμενο ποιητικό γραμμένο σε μελλοντολογικό πλαίσιο. Η δράση εκτυλίσσεται μέσα σε ένα μετα-αποκαλυπτικό σκηνικό όπου η μη αναστρέψιμη καταστροφή έχει εκμηδενίσει όλα τα νοήματα, τη μνήμη και τον χρόνο.
  • «Εγραφα το έργο με τη σκέψη να παρουσιαστεί εκτός συνόρων, γι’ αυτό και μου βγήκε κατευθείαν στα αγγλικά. Καλώς ή κακώς, είναι μια ουδέτερη γλώσσα. Η αγγλική με κάποια δόση ειρωνείας μπορεί να απαλύνει τις όποιες γωνίες της πολιτιστικής ιδιαιτερότητας. Το κείμενο προσπαθεί να σπάσει οτιδήποτε είναι τοπικό και τοπικιστικό και να πάει στο πανανθρώπινο και το παγκόσμιο».
  • Το Γκαραζισταμπούλ είναι ένα νεαρό θέατρο στην Πόλη, που έχει κάνει ήδη αίσθηση παρουσιάζοντας σύγχρονα πρωτοποριακά σχήματα απ’ όλο τον κόσμο. «Οι ηθοποιοί μου γνώριζαν τον καλλιτεχνικό διευθυντή και έτσι έγινε η επαφή πριν από δύο χρόνια», εξηγεί η Αύρα Σιδηροπούλου. Φιλοδοξία της «Persona» είναι η συμμετοχή της παράστασης σε διεθνή φεστιβάλ, με τις τελευταίες σκηνές του έργου να ερμηνεύονται στη γλώσσα της κάθε χώρας. «Απώτερος στόχος είναι να ξεκλειδωθεί η ελευθερία που υπάρχει σε κάθε καλλιτέχνη, αλλά και σε όλους τους ανθρώπους, να εκφραστεί πέρα από τις δοσμένες γλωσσικές και πολιτισμικές δομές», επισημαίνει. «Μας ενδιαφέρει το Φεστιβάλ της Τεχεράνης και είναι κάτι που διερευνούμε αυτόν τον καιρό. Και φυσικά το Ελληνικό Φεστιβάλ στο οποίο θα υποβάλουμε αίτηση για την επόμενη χρονιά».
  • Προς το παρόν το σίγουρο είναι πως το «And God said» θα παρουσιαστεί σε διάφορες κρατικές σκηνές ανά την Τουρκία, καθώς στηρίζεται από το υπουργείο Πολιτισμού της χώρας. Η πρωταγωνίστρια της παράστασης, Ντεριά Ντιρμάζ, ήταν η Τουρκάλα της τρίγλωσσης «Κλυταιμνήστρας» και αποτελεί πλέον μόνιμο μέλος της ομάδας «Persona». Ιδρύθηκε το 2003 και τα μέλη της προέρχονται από διάφορες χώρες (Γερμανία, Αμερική κ.λπ.). «Προσπαθούμε όποτε μας δοθεί η ευκαιρία να βρισκόμαστε και να παρουσιάζουμε κάτι που να ξεφεύγει από τα σύνορα. Οχι κάθε χρόνο γιατί δεν είναι εφικτό λόγω οικονομικών και πρακτικών δυσκολιών. Υπάρχει όμως μεγάλη επιθυμία από τους καλλιτέχνες να βρεθούν μαζί και να ξεπεράσουν τα σύνορα της χώρας τους και νομίζω πως η “Persona” αποκτά τέτοιο στίγμα», λέει η Αύρα Σιδηροπούλου. Μαζί με τον Βάνια Απέργη αποτελούν τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας. Η «Persona» έχει κατά καιρούς λάβει επιχορήγηση από το υπουργείο Πολιτισμού και έχει χρηματοδοτηθεί από τα Ιδρύματα Κωστοπούλου και Ωνάση. «Φέτος, το θέμα της οικονομικής κρίσης τίθεται μπροστά είτε ως άλλοθι είτε ως πραγματικότητα. Μέχρι στιγμής είμαστε με τις προτάσεις στο χέρι και εν αναμονή». *

Ες Ντέβλιν: «Είμαι μια σκηνογράφος που σκέφτεται μουσικά»

  • Η Ες Ντέβλιν, που υπογράφει το εντυπωσιακό σκηνικό στους «Πουριτανούς» της Λυρικής, έχει συνεργαστεί με τους Πίντερ, Φίλιπ Γκλας, Σάλι Πότερ, Pet Shop Boys και Κάνιε Γουέστ… Καθόλου τυχαίο, λοιπόν, που θεωρείται φαβορί για την τελετή έναρξης της Ολυμπιάδας του Λονδίνου

Το εντυπωσιακό σκηνικό των «Πουριτανών» στη συμπαραγωγή της ΕΛΣ ανοίγει, κλείνει, μετακινείται και συνεχώς μεταμορφώνεται

  • Το εντυπωσιακό σκηνικό των «Πουριτανών» στη συμπαραγωγή της ΕΛΣ ανοίγει, κλείνει, μετακινείται και συνεχώς μεταμορφώνεται Οι Βρετανοί κριτικοί παραληρούν για τις δουλειές της. Από τη Βασιλική Οπερα μέχρι την English National Opera και από τη Royal Shakespeare Company μέχρι το Γουέστ Εντ και το Μπρόντγουεϊ, όλοι τη θέλουν στις παραστάσεις τους. Το όνομα της σκηνογράφου Ες Ντέβλιν αποτελεί εγγύηση. Κι ας είναι μόνο 37 ετών. Το βιογραφικό της, αν και μετράει μόλις 11 χρόνια καριέρας, είναι παραπάνω από εντυπωσιακό: έχει συνεργαστεί με τον Χάρολντ Πίντερ («Προδοσία» στο Εθνικό Θέατρο), τον Φίλιπ Γκλας («Ορφέας» στη Royal Opera), τη Σάλι Πότερ («Κάρμεν» στην ΕΝΟ), αλλά και τους Pet Shop Boys (στην παγκόσμια περιοδεία τους το 2006) και τον Κάνιε Γουέστ (στην περιοδεία του στις ΗΠΑ το 2005). Σταθερή συνεργάτις της Royal Shakespeare Company, θεωρείται το φαβορί να αναλάβει την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Λονδίνο το 2012!
  • «Είναι απλώς φήμες», απαντά στη σχετική ερώτησή μας, χωρίς βεβαίως να τις διαψεύδει. Το ταλέντο της Ες Ντέβλιν θα το ανακαλύψουμε και στην Αθήνα από αύριο, στις παραστάσεις της όπερας του Β. Μπελίνι «Οι πουριτανοί» στο Μέγαρο Μουσικής, μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της όπερας της Ολλανδίας και του Μεγάλου Θεάτρου της Γενεύης.
  • Είχαμε την ευκαιρία να δούμε την παράσταση τον Φεβρουάριο στο Αμστερνταμ και θαυμάσαμε τις εξαιρετικές σκηνογραφικές της λύσεις. Η υπόθεση της όπερας εκτυλίσσεται στο Πλίμουθ, κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου μεταξύ των βασιλοφρόνων Στιούαρτ και των πουριτανών στα μέσα του 17ου αιώνα. Ο έρωτας της Ελβίρας για τον Αρτούρο ξεπερνά τον εθνικό διχασμό. Ο χωρισμός τους, όμως, οδηγεί την ηρωίδα στην απόγνωση και ο Μπελίνι μάς χαρίζει μια από τις πιο γνωστές σκηνές τρέλας στην ιστορία της όπερας.
  • Το φρούριο της έναρξης, που περιγράφει στο λιμπρέτο του ο Κάρλο Πέπολι, γίνεται εδώ ένα τεράστιο μεταλλικό κατασκεύασμα, που ανοίγει και κλείνει, σύρεται, για να μετατραπεί στο διαμέρισμα της Ελβίρας ή στις κερκίδες όπου θα σταθούν οι εξαγριωμένοι στρατιώτες. Οι μεταλλικοί τοίχοι του έχουν πάνω τους τυπωμένη τη γραφή Μπράιγ, τελίτσες, που ακουμπούν οι πρωταγωνιστές σαν να θέλουν να διαβάσουν το μυστικό του Αρτούρο, την έκβαση του πολέμου, την τρέλα της Ελβίρας. Στην τρίτη πράξη όλα αυτά εξαφανίζονται κι ένας τεράστιος λευκός τοίχος στέκεται διαγώνια στη σκηνή. Πάνω του προβάλλονται τα απεγνωσμένα λόγια αγάπης της Ελβίρας και οι δύο νέοι σμίγουν ξανά…

Σφαίρες και λέξεις

Πρωταρχικός ρόλος κάθε σκηνικού είναι να προβάλλει, να κολακεύει αν θέλετε, τους ερμηνευτές», εξηγεί η 37χρονη Ες Ντέβλιν

  • Πρωταρχικός ρόλος κάθε σκηνικού είναι να προβάλλει, να κολακεύει αν θέλετε, τους ερμηνευτές», εξηγεί η 37χρονη Ες Ντέβλιν «Η ιστορία ακολουθεί την προσπάθεια ενός ανθρώπου να επιβιώσει σε ένα τυραννικό φονταμενταλιστικό καθεστώς, τυφλά πιστό στο νόμο των όπλων και των λέξεων. Οπτικά αυτό υπονοείται από τα σημεία της γραφής Μπράιγ, που θα μπορούσαν κάλλιστα να είναι και σημάδια από σφαίρες. Η Ελβίρα, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί για τη δική της αντίσταση τα ίδια της τα γράμματα προς τον αγαπημένο της…», μας εξηγεί η Ντέβλιν.
  • Για τα σκηνικά της χρησιμοποιεί πάντα την τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Εμπνέεται από τα κινήματα της σύγχρονης εικαστικής τέχνης και απεχθάνεται τα «ψεύτικα» υλικά. Συνήθως το αποτέλεσμα είναι διαχρονικό. «Εν μέρει, η προσέγγισή μου μπορεί να συγκριθεί με τη δουλειά ενός αρχαιολόγου. Προσπαθώ να ξύσω τα πολλά στρώματα για να φτάσω στον πυρήνα. Οι συγκεκριμένες χρονικές περίοδοι, όχι μόνο δεν με βοηθούν καθόλου, αλλά θεωρώ ότι περιορίζουν και την πρόσληψη του έργου από το κοινό. Γι’ αυτό και μ’ αρέσει η εξπρεσιονιστική αρχιτεκτονική. Άλλωστε, σε ένα τέτοιο πλαίσιο, μπορούν τα κοστούμια να αναφέρονται σε μια συγκεκριμένη εποχή παρέχοντας έτσι τα απαιτούμενα πολιτιστικά “συμφραζόμενα”».

«Σκέφτομαι μουσικά»

  • Βρέθηκε γρήγορα να δουλεύει σε παραστάσεις όπερας, καθώς λατρεύει τη μουσική. Και η εκπαίδευσή της μουσική είναι. Στη συνέχεια σπούδασε αγγλική λογοτεχνία, μετά τέχνες στο Central St. Martins College of Art and Design και, τέλος, σκηνογραφία στο Motley Theatre Design. «Σκέφτομαι μουσικά», εξηγεί. «Οταν κατανοήσω πλήρως το σχήμα, τον ρυθμό και τη δυναμική κάθε έργου, αμέσως κάθομαι και σχεδιάζω στο χαρτί λεπτό προς λεπτό κάθε σκηνή. Γι’ αυτό και θεωρώ ότι ο σκηνογράφος που θέλει να ασχοληθεί με την όπερα θα πρέπει να τρέφει μεγάλη αγάπη για τη μουσική και να νιώθει την επιθυμία να δημιουργήσει ένα περιβάλλον, το οποίο θα επιτρέπει στους ερμηνευτές να μεταφέρουν την ουσία της όπερας στην πλατεία του θεάτρου. Πρωταρχικός ρόλος κάθε σκηνικού είναι να προβάλλει, να κολακεύει αν θέλετε, τους ερμηνευτές».
  • Αν και έχει ασχοληθεί με πολλά και διαφορετικά είδη «ζωντανού» θεάματος, «η όπερα παραμένει η μεγαλύτερη έμπνευση», λέει. «Μ’ αρέσει να κάθομαι στις πρόβες και να περιστοιχίζομαι από όσες περισσότερες φωνές γίνεται. Λατρεύω τον ήχο, αλλά και την αντίχηση της ανθρώπινης φωνής. Τι κάνει μια ολόκληρη χορωδία ανθρώπων στο σώμα σου. Γι’ αυτό μπήκα σ’ αυτό το παιχνίδι…». *

Ενα μιούζικαλ… πέρα από το φυσιολογικό. Το «Νext to normal» με ηρωίδα μια ψυχικώς διαταραγμένη γυναίκα θριαμβεύει στο Μπρόντγουεϊ

  • ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ. «Είχα μείνει πίσω στα γεύματα» λέει η Νταϊάνα στον σύζυγό της Νταν, ενώ παρατάσσει φέτες ψωμιού στο πάτωμα τοποθετώντας με τρεμάμενα χέρια σε καθεμιά από αυτές μαρούλι και μαγιονέζα. Αυτή είναι η κρίσιμη στιγμή στο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ «Νext to normal» («Πέρα από το φυσιολογικό») κατά την οποία ο Νταν (Τζ.Ρόμπερτ Σπένσερ) συνειδητοποιεί ότι η Νταϊάν (Αλις Ρίπλεϊ) πρέπει να επιστρέψει στην ψυχοθεραπεία. Δύσκολο να χειριστεί κάποιος επί σκηνής το ακανθώδες θέμα της ψυχικής διαταραχής και ακόμη δυσκολότερο να το κάνει… μετά μουσικής, εν είδει μιούζικαλ δηλαδή. Οι δημιουργοί του όμως Μπράιαν Γιόρκεϊ και Τομ Κιτ τα κατάφεραν περίφημα- όπως τουλάχιστον μαρτυρούν οι ικανοποιημένοι θεατές και κριτικοί.
  • Το στοίχημα για την παράσταση που σκηνοθέτησε ο έμπειρος Μάικλ Γκριφ ήταν να διατηρήσει το έμφυτο χιούμορ της χωρίς να φανεί ότι διακωμωδείται ένα τόσο λεπτό ζήτημα. Τόσο επί σκηνής όσο και στη μεγάλη (ή μικρή) οθόνη η ψυχική ασθένεια αναπαριστάται συνήθως με υπερβολικούς τρόπους, ενώ ειδικότερα στον δυτικό κόσμο θεωρείται συνώνυμο των καλλιτεχνών, των επαναστατών, των ιδιοφυών- από την Εμιλι Ντίκινσον ως τη Σίλβια Πλαθ. Στο συγκεκριμένο έργο όμως έχουμε να κάνουμε με μια κοινή θνητή, μια γυναίκα της διπλανής πόρτας με άντρα, παιδιά και μια στοίβα πιάτα που πρέπει να πλύνει και ρούχα που πρέπει να σιδερώσει.

«Κάποιος μας πρότεινε να κάνουμε την ηρωίδα ζωγράφο» εξομολογήθηκε ο Γιόρκεϊ σε πρόσφατη συνέντευξή του στους «Νew Υork Τimes».

«Τότε εγώ είπα “όχι, θα είναι μια συνηθισμένη νοικοκυρά”».

  • Oι δημιουργοί αναγκάστηκαν να αυτολογοκριθούν κόβοντας περί τα 40 τραγούδια από την αρχική εκδοχή του έργου τους προκειμένου να πάρει το πολυπόθητο εισιτήριο για το Βooth Τheater του Μπρόντγουεϊ. Ενα από αυτά ήταν και το «Feeling Εlectric» («Νιώθω ηλεκτρισμένη»), το οποίο διακωμωδούσε διά των ρήσεων της πρωταγωνίστριας τη μέθοδο των ηλεκτροσόκ στην οποία η οικογένειά της σκεφτόταν να την υποβάλει. Αν και διαθέτει αίσθηση του χιούμορ, το μιούζικαλ μοιάζει να έχει πάρει το θέμα της ψυχοθεραπείας πολύ σοβαρά, γεγονός που αποδεικνύεται και από την καταλυτική συνεργασία των συγγραφέων-συνθετών με διακεκριμένο ψυχίατρο. Δεν διστάζει μάλιστα να θίξει και το άκρως ευαίσθητο θέμα των φαρμάκων. Στο τραγούδι «Ο ψυχοφαρμακοποιός μου κι εγώ» η Νταϊάν αραδιάζει τις παρενέργειες από τα φάρμακα που παίρνει: ναυτία, υπνηλία, σεξουαλική δυσλειτουργία, πονοκέφαλοι, εφιδρώσεις…
  • «Πολλοί ήταν εκείνοι που έφυγαν από την παράσταση πιστεύοντας ότι είμαστε κατά των ψυχολόγων ή των ψυχοτροπικών φαρμάκων. Κάνουν όμως λάθος» διευκρινίζει στην ίδια συνέντευξη ο Γιόρκεϊ. Οι στίχοι ενός τραγουδιού που λέει ο γιατρός («τα φάρμακα κάνουν θαύματα; Ξέρεις πολύ καλά πως όχι. Αλλά μόνο αυτά έχουμε») αποτελούν την αυτούσια απάντηση του ψυχιάτρου Αντονι Πιετροπίντο. Στόχος της παράστασης είναι να αποενοχοποιήσει τον «μπαμπούλα της ψυχοθεραπείας» δείχνοντας ότι δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτεχνική ιδιοφυΐα ή ατρόμητος επαναστάτης για να πάσχεις από μανιοκατάθλιψη: συμβαίνει και στις πιο συνηθισμένες οικογένειες. Επίσης ότι αν είσαι μανιοκαταθλιπτικός υπάρχουν και άλλοι τρόποι να το εκδηλώσεις εκτός από το να κόψεις το αφτί σου ή να τυφλώσεις μια ντουζίνα άλογα. Μπορείς απλώς να παρατάξεις φέτες ψωμιού στο πάτωμα τοποθετώντας τελετουργικά μαρούλι και μαγιονέζα μπροστά στα έκπληκτα- αν όχι έντρομα- μάτια του συζύγου σου. [ΤΟ ΒΗΜΑ, Τετάρτη 22 Απριλίου 2009]

Το θεατρικό παζλ της άνοιξης. Οι τελευταίες παραστάσεις της σεζόν προσφέρουν πληθώρα επιλογών ως τα τέλη Μαΐου

  • Θίασοι έρχονται από την ελληνική περιφέρεια αλλά και από το εξωτερικό, κάποιοι άλλοι προφανώς εμπνέονται από την άνοιξη και οι νεότεροι επιμένουν σταθερά να εμφανίζονται αυτή την περίοδο. Είτε με τον έναν είτε με τον άλλον τρόπο, το θεατρικό παζλ της άνοιξης συμπληρώθηκε από πολλά κομμάτια. Και οι πιστοί της σκηνής και της πλατείας έχουν πληθώρα επιλογών ως τα τέλη Μαΐου περίπου.
  • Στο θέατρο Βικτώρια, από αύριο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα ανέβει το έργο του Γιώργου Διαλεγμένου «Λόγω φάτσας» με πρωταγωνιστικό δίδυμο την Ελεάννα Απέργη και τον Γιάννη Καλατζόπουλο από το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας. Ενα άλλο ΔΗΠΕΘΕ, αυτό της Κοζάνης, παρουσιάζει ένα μη θεατρικό κείμενο τουΜπέκετ,τον «Πρώτο έρωτα», που ερμηνεύεται ως μονόλογος από τον Δημήτρη Καταλειφό. Το έργο παρουσιάστηκε ήδη στην Κοζάνη για οκτώ παραστάσεις στις αρχές Απριλίου. Στην Αθήνα θα δοθούν τρεις παραστάσεις (27, 28 και 29 Απριλίου) στο θέατρο Αργώ. Τέλος, η εν Αθήναις παρουσία των περιφερειακών δημοτικών θεάτρων ολοκληρώνεται με την παράσταση του έργου της Λιουντμίλα Ραζουμόβσκαγια «Αγαπητή Ελένα» από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από αύριο ως και το τέλος Απριλίου.

Οι τελευταίες «πρώτες»

  • Η τελευταία πρεμιέρα για το Εθνικό Θέατρο θα γίνει στις 29 Απριλίου στη σκηνή Κοτοπούλη με την παράσταση του έργου της Γιουστίνε ντελ Κόρτε «Ο εφιάλτης της ευτυχίας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά με τις Στεφανία Γουλιώτη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ,Θέμιδα Μπαζάκα κ.ά. Στο Αττις, ο Θόδωρος Τερζόπουλος επέλεξε το έργο του ποιητή Εριχ Αρεντ «Ο χορευτής», το οποίο μόλις ξεκίνησε τις παραστάσεις του, με τον σκηνοθέτη να κρατάει τον ρόλο του αφηγητή και τον Τάσο Δήμα να πρωταγωνιστεί. Με τη «Λέσχη της αυτοκτονίας» επανακάμπτει η σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου στο Αμφι-Θέατρο. Πρόκειται για μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ρ. Λ. Στίβενσον και πρωταγωνιστούν οι Νικόλας Παπαγιάννης και Στάθης Μαντζώρος. Στο theatre studio Ρaris η Κατερίνα Διδασκάλου πρωταγωνιστεί στην παράσταση του έργου του Λουίς Αλφάρο «Το κορμί».

Οι νέοι επιμένουν

  • Μετά την παρουσίαση της τελευταίας δουλειάς της πάνω στο Τρίπτυχο του Χάινερ Μίλερ στις τουαλέτες του Βios, η ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζει από τις 14 Μαΐου ως τις 12 Ιουνίου το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Γιαν Φαμπρ «Είμαι αίμα», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου. Πρόκειται για ένα ποίημα-παραλήρημα που ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει «μεσαιωνικό παραμύθι», γραμμένο το 2001 κατά παραγγελία για το Φεστιβάλ της Αβινιόν και παρουσιασμένο στο Παλάτι των Παπών σε σκηνοθεσία του ιδίου.
  • Στο θέατρο Σημείο η ομάδα gestus ανεβάζει την παράσταση «Τouch me in the morning», ενώ στο Vanilla Ρroject η ομάδα Αngel παρουσιάζει το «Τελευταίο μπότοξ» του Κ. Ιωακειμίδη.
  • Απόψε κάνει πρεμιέρα από τη θεατρική ομάδα «Όχι Παίζουμε» η παράσταση του έργου του Γεώργιου Βιζυηνού «Μockob- Selim Μid-». Πρόκειται για την παρουσίαση ενός ταξιδιώτη, ουσιαστικά του Γ. Βιζυηνού, μέσω τριών διαδρομών του: από το Ωδείο Αθηνών στο Δρομοκαΐτειο, στις 15 Απριλίου 1892, από τη ζωή στον θάνατο, στις 15 Απριλίου 1896, και από τα χαμένα μεταλλεία της Βιζύης προς την Αθήνα, όταν και γνωρίζει εκείνο τον παράξενο «Τούρκο», τον Μοσκώβ Σελήμ, και αποφασίζει να μεταφέρει τη ζωή του και τη συνάντησή τους σε διήγημα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Ωδείο Αθηνών, εκεί όπου ο συγγραφέας δίδαξε πρώτος στα χρονικά του ωδείου Δραματολογία (1890-1892).

Ο ξένος παράγοντας

  • Δύο παραστάσεις θα φιλοξενηθούν τον εφετινό Μάιο στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Θέατρο πέρα από τα όρια» που διοργανώνει η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία. Ετσι, στις 9, 10 και 11 Μαΐου στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» θα ανέβει η παράσταση του έργου του Σάμιουελ Μπέκετ «Θραύσματα» (Fragments), σε σκηνοθεσία Πίτερ Μπρουκ, με τους Χέιλι Καρμάικλ, Μαρτσέλο Μάνι, Χαλίφα Νατούρ και ακολουθεί στις 15, 16 και 17 Μαΐου και ώρα 9.00 μ.μ. η παράσταση του έργου «Ο πίθηκος του Κάφκα», βασισμένη στο έργο του Φραντς Κάφκα «Αναφορά στην Ακαδημία» με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χάντερ, σε συνεργασία με το θέατρο Υoung Vic του Λονδίνου. Σε όλες τις παραστάσεις θα προβάλλονται ελληνικοί υπέρτιτλοι.
  • ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΓΡΑΜΜΕΛΗ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Πέμπτη 23 Απριλίου 2009

Ιστορίες από ένα κλαμπ αυτοκτονίας

  • Μια η «Ερωτευμένη νεκρή», μια η σκληρή «Πλαστελίνη», ενδιάμεσα ο σκοτεινός «Βόλφγκανγκ» και από σήμερα το βράδυ, η «Λέσχη αυτοκτονίας». Θες δε θες, το μυαλό σου για τις επιλογές της Κατερίνας Ευαγγελάτου πάει στο αστείο που της είπε παλιότερα ο Γιάννης Χουβαρδάς: «Αν δεν έχει φέρετρο, δεν συμμετέχεις σε παράσταση». Τι έχει με τον θάνατο αυτό το παθιασμένο παρορμητικό κορίτσι; «Στην πραγματικότητα δεν μπορώ να απαντήσω. Ο θάνατος δεν είναι κάτι εξειδικευμένο στην τέχνη. Ούτε αυτοσκοπός μου. Τυχαίνει στα κείμενα που με ενδιαφέρουν αυτή την περίοδο της ζωής μου, ένας από τους βασικούς τους άξονες να είναι ο θάνατος. Ομως, πώς θα μπορούσε να μη με απασχολεί αυτό το θέμα. Για μένα το θεμελιώδες ερώτημα είναι να ζει κανείς ή να μη ζει; Τα υπόλοιπα είναι υποερωτήματα».

Η αφορμή

  • Ετσι, την κέντρισε το διήγημα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον «Λέσχη Αυτοκτονίας» (μέρος μια τριλογίας) όταν το πρωτοδιάβασε. Η ομότιτλη παράσταση, που ανεβαίνει απόψε στο «Αμφιθέατρο», στηρίζεται στους βασικούς χαρακτήρες του Στίβενσον, αλλά εμπλουτίστηκε με νέα στοιχεία. Βιώματα δικά της και των πέντε πρωταγωνιστών (Νικόλας Παπαγιάννης, Στάθης Μαντζώρος, Λευτέρης Πολυχρόνης, Τάσος Δαρδαγάνης, Φώτης Μπατζάς).
  • Δεν πρόκειται για κάτι ασυνάρτητο, μας εφιστά την προσοχή: «Είναι μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Η ιστορία δύο φίλων που μπλέκουν στα δίχτυα τής πιο αδίστακτης εγκληματικής οργάνωσης που λέγεται “Λέσχη αυτοκτονίας”. Ενα κλαμπ για νέους που θέλουν να αυτοκτονήσουν, δεν έχουν τη δύναμη και ο μυστηριώδης πρόεδρος της λέσχης τούς υποδεικνύει τον τρόπο».
  • Είναι γεγονός πως ο αριθμός των νέων που θέλουν να δώσουν τέλος στη ζωή τους είναι ολοένα και μεγαλύτερος. Ειδικά στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις. Σε μια τέτοια πόλη εκτυλίσσεται και η ιστορία τους που καταπιάνεται «με μια τάση κάποιων ανθρώπων να σπρώχνουν στα όρια τη ζωή τους όταν νιώθουν άδειοι». Εκαναν έρευνα γι’ αυτό. «Μιλήσαμε με ψυχιάτρους που έχουν εστιάσει στην αυτοκτονία, τον Κώστα Στεφανή και τον Αλέξανδρο Μπότση, πήγαμε στο Τμήμα Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος και συναντήσαμε τον Μάνο Σφακιανάκη, ο οποίος μας αποκάλυψε το φαινόμενο της αυτοκτονίας στο Διαδίκτυο, στη Στατιστική Υπηρεσία που μας έδωσε στοιχεία κυρίως για ανθρώπους που θέλουν να νιώσουν την ένταση, τον τζόγο του θανάτου».

Αυτοσχεδιασμοί

  • Στις πρόβες κατέγραφαν τους διαλόγους που προέκυψαν από αυτοσχεδιασμούς, βιντεοσκοπούσαν το αποτέλεσμα και έτσι συνέθεσαν την καλύτερη βερσιόν. Οι νέοι χαρακτήρες που δημιούργησαν δεν είχαν βάση μόνο στο κείμενο του Στίβενσον, αλλά και αποσπάσματα από τον «Αμλετ» και το ποίημα του Καρυωτάκη «Ποια θέληση Θεού μάς κυβερνάει». Απόψε είναι η σειρά του θεατή. Η περιπλάνησή του ξεκινάει από το φουαγιέ, συνεχίζεται στην κεντρική σκηνή και καταλήγει στην «Είσοδο Κινδύνου», τον χώρο που έστησε η ίδια στο «Αμφιθέατρο». Το κοινό κάθεται αντιμέτωπο και οι ηθοποιοί παίζουν ανάμεσά του, σε ένα στενό διάδρομο 14 μ., με δύο καθρέφτες και το τραπέζι στο οποίο παίζεται το παιχνίδι του θανάτου.
  • Της Γιωτα Συκκα, Η Καθημερινή, Πέμπτη, 23 Aπριλίου 2009

Στην Ελλάδα ο συγγραφέας Μάρτιν Σέρμαν


  • «Συνέντευξη Τύπου θα παραχωρήσει ο Μάρτιν Σέρμαν την Πέμπτη στο Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» του Ομίλου ΔΟΜΗ. Ο Μάρτιν Σέρμαν, ένας από τους διασημότερους συγγραφείς και σεναριογράφους της εποχής μας, αποδέχθηκε πρόσφατα την πρόταση του Εκπαιδευτικού Ομίλου ΔΟΜΗ και της Πολιτιστικής Εταιρείας «Κεντρική Σκηνή» της Μιμή Ντενίση, για την διοργάνωση ενός τετραήμερου σεμιναρίου και θα βρεθεί στη χώρα μας για την πραγματοποίησή του.
  • Στο πλαίσιο αυτού του σεμιναρίου που θα υλοποιηθεί από 27-30 Απριλίου 2009, ο Μάρτιν Σέρμαν θα συναντήσει φιλόδοξους νέους και νέες που ασχολούνται με τη συγγραφή σεναρίων και θα παραδώσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια νέα σειρά πρακτικών μαθημάτων συγγραφής σεναρίων για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
  • Ο Μάρτιν Σέρμαν, έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Γνωστά έργα του έχουν ανέβει στο West End και στο Broadway. Ανάμεσα σε αυτά: Bent (Ian Mc Kellen, Richard Geere), Rose (Olympia Doukakis), When she danced (Vanessa Redgrave), The Wizard of Oz (Hugh Jackman)».

Ανοιξιάτικες παραστάσεις, εντός κι εκτός πρωτευούσης…


«Ο πρώτος έρωτας» στο «Αργώ» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
  • Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει ένα μη θεατρικό κείμενο του Μπέκετ, τον «Πρώτο έρωτα», που ερμηνεύεται ως μονόλογος από τον Δημήτρη Καταλειφό. Το έργο παρουσιάστηκε ήδη στην Κοζάνη. Στην Αθήνα θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο «Αργώ» (25 – 28/4, στις 9.15 μ.μ). Μετάφραση Αχιλλέας Αλεξάνδρου, σκηνοθεσία, σκηνικά – κοστούμια Πάνος Παπαδόπουλος, φωτισμοί Ανδρέας Σινάνος.
  • Ο «Πρώτος έρωτας» γράφτηκε το 1946, στα γαλλικά. Το 1970 ο ίδιος το μετέγραψε στα αγγλικά. Το πρόσωπο του έργου αφηγείται, θυμάται και αναδημιουργεί την ιστορία του πρώτου και μοναδικού του έρωτα, που συνέβη πριν πολλά χρόνια, όταν ήταν 25 χρόνων. Την ιστορία του διαπερνούν τρία κορυφαία θέματα της ύπαρξης: Η γέννηση, ο έρωτας και ο θάνατος. Ο ήρωας μιλάει γι’ αυτά με αμφιβολία, αμφιθυμία, με αντιφάσεις και παλινδρομήσεις, υποκείμενος στο άλυτο αίνιγμα της ύπαρξης. Κυρίαρχα πρόσωπα μέσα στην αφήγηση, εκτός από τον αφηγητή, είναι η γυναίκα που ερωτεύτηκε, κατά τα φαινόμενα μεγαλύτερή του σε ηλικία, ο πατέρας του, νεκρός πια, που τον άφησε απροστάτευτο μέσα σ’ έναν εχθρικό κόσμο, και το μωρό που γεννά η γυναίκα και του οποίου η γέννηση κάνει τον ήρωα να το βάλει στα πόδια.
  • Μέχρι τις 3/5, το θέατρο «Αττις» παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη τον «Χορευτή» του Γερμανού ποιητή Εριχ Αρεντ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το βασικό ρόλο ερμηνεύει o Τάσος Δήμας. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.
  • Ο «Χορευτής», στο οποίο βασίζεται κατά κύριο λόγο η σκηνική σύνθεση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι εμπνευσμένο από τη γνωστή μινωική τοιχογραφία με την ταυρομαχία. Πρόκειται για το πιο πολυσυζητημένο και σχολιασμένο από τα λεγόμενα ελληνικά ποιήματα του Αρεντ, καθώς ο ποιητής με το έργο αυτό πραγματοποιεί μια καλλιτεχνική υπέρβαση, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα καινούργιο λογοτεχνικό είδος, στο μεταίχμιο της ποίησης και του θεατρικού λόγου. Το βασικό θέμα του είναι η σύγκρουση δύο δυνάμεων, που καταλήγει σε καταστροφή. Οι δυνάμεις αυτές, αν και διαμετρικά αντίθετες, συμπληρώνουν η μία την άλλη. Ερμηνεύονται ως αποκρυστάλλωση του ορθολογικού στοιχείου, αφ’ ενός, και του στοιχείου του ενστίκτου, αφ’ ετέρου, η αναμέτρηση των οποίων αναδεικνύεται με πολλούς τρόπους και στην αρχαία τραγωδία.
  • Η θεατρική μεταφορά (από τον σεναριογράφο Φιλίπ Μπλαμπάν) της γνωστής γαλλικής ταινίας του 1999 «Μια πορνογραφική σχέση», σε σκηνοθεσία Φρεντερίκ Φοντέν, ανεβαίνει στο FRESHHOTEL (Σοφοκλέους και Κλεισθένους), από 30/4 – 31/5. Μετάφραση: Ιωάννα Μαντζαβίνου. Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη. Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς. Βίντεο: Διαμαντής Καραναστάσης. Κινηματογράφηση: Σίμος Σαρκετζής. Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Κατερίνα Λυπηρίδου. Παραστάσεις: Τετάρτη – Κυριακή. Τηλέφωνα για πληροφορίες – κρατήσεις: 6936563802-3-4. Στην παράσταση, ένας άντρας και μια γυναίκα επιχειρούν να ανασυνθέσουν την ιστορία τους μέσα από ένα παιχνίδι μνήμης. Τι συνέβη μεταξύ τους; Πότε και πώς συνέβη; Τι ακριβώς συμβαίνει τώρα; Την αλήθεια γνωρίζει καλύτερα… το ξενοδοχείο όπου γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν.
  • Με το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» ξεκινάνε την περιοδεία τους τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής που συμπράττουν με την παράσταση αυτή. Χτες παίχτηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης. Ακολουθούν παραστάσεις στις 26/04 στο Αμφιθέατρο Νομαρχίας Δράμας και στις 27/04, στο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης. Δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή, ποθώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα. Διαφορετικές σαν τις δυο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η Καίτη συνεσταλμένη, δυσκολεύεται να επιβάλει ό,τι είναι. Η Λίζα γεμάτη αυτοπεποίθηση επιβάλλει τα θέλω της. Μια διεισδυτική ματιά για τη ζωή, που δίνεται με πολλή τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ιωάννου. Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παντουβάκη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα Λαγκαδινού. Μουσική Επένδυση: Μαρία – Χριστίνα. Κριθαρά. Κινησιολογική Επιμέλεια: Αρτεμις Ιγνατίου. Παίζουν: Λεμονιά Γιανναρίδου, Μαρίνα Πολυμέρη.

ΔΥΟ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Βρικόλακες, γοητεία Ντίτριχ και μπαούλα με παραμύθια

Παρωδία κινηματογραφικών ταινιών με βρικόλακες- κυρίως  των δύο «Νοσφεράτου», των Φρίντριχ Βίλεμ Μουρνάου και  Βέρνερ Χέρτσογκ- είναι η παράσταση «Νοσφεράτου  Διδόντικους» που θα παρουσιάσει στη Θεσσαλονίκη η ομάδα  Εx Αnimo

Θεατρική «έκρηξη» φέρνει η άνοιξη στη Θεσσαλονίκη, που μπορεί να έχασε τη «Θεατρική άνοιξή» της αλλά αποκτά δύο νέα φεστιβάλ

  • Μπορεί η Θεσσαλονίκη να πέρασε γκρίζο θεατρικό χειμώνα (με λιγοστές «αλκυονίδες» από τη δραστηριοποίηση νέων πολυτάλαντων θεατρικών σχημάτων), η θεατρική της άνοιξη όμως καθίσταται, με την αρωγή θιάσων από την Αθήνα και το εξωτερικό, ιδιαίτερα ανθηρή.  Το Φεστιβάλ Θεάτρου του Δήμου Καλαμαριάς, οι «Θεατρικές Συναντήσεις 2009», ανοίγει για δεύτερη χρονιά την αυλαία του στο θεατρόφιλο κοινό της πόλης με τη συμμετοχή σημαντικών θεατρικών σχημάτων της χώρας. Την καλλιτεχνική διεύθυνση των «Θεατρικών Συναντήσεων» ανέλαβε (από πέρσι) ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Παπαγεωργίου.
  • Στη φετινή διοργάνωση προστίθενται και δύο σεμινάρια για την τέχνη του θεάτρου(από τον ηθοποιό Θανάση Παπαγεωργίου στις 24 Απριλίου και 9, 16, 23 και 30 Μαΐου και από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Καλαμαριάς Γιώργο Καζαντζή στις 7, 14, 21 και 28 Μαΐου). Οι παραστάσεις αρχίζουν την Τετάρτη μετά το Πάσχα (22 Απριλίου) με το έργο «Βroken Νails- μία συναυλία με τη Μάρλεν Ντίτριχ» του θεάτρου Wisczy της Πολωνίας. Πρόκειται για τη μοναδική ξένη συμμετοχή στις «Θεατρικές Συναντήσεις».
  • Ακολουθούν: «Η Τρελοβγενιώ» του Θεατρικού Οργανισμού Στιγμή στις 27 και 28 Απριλίου και το έργο «Νοσφεράτου Διδόντικους» από την ομάδα Εx Αnimo, από τις 5 έως τις 10 Μαΐου. Το έργο- αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Κάρολου Κουν, «Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές», του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν, από τις 13 έως τις 17 Μαΐου, ο «Ζορζ Νταντέν» του Μολιέρου από το θεάτρο «Τόπος Αλλού» 20-24 Μαΐου, το «Σφαγείο» του Ισραηλινού Ιλάν Χατσόρ του Θεάτρου Νέου Κόσμου από τις 27 έως τις 31 Μαΐου, ενώ την αυλαία των «Συναντήσεων» κλείνει η παιδική παράσταση «Το μπαούλο με τα παραμύθια» του Αερόπλοιου στις 22 και στις 24 Μαΐου.
  • «Νέες σκηνικές προσεγγίσεις με τολμηρές θεατρικές προτάσεις» υπόσχεται η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» που επανέρχεται (μετά τη ματαίωση λόγω οικονομικών δυσπραγιών της ετήσιας συνάντησης θεατρικών σχημάτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό με τίτλο «Θεατρική άνοιξη») με την ετήσια διοργάνωση υπό τον τίτλο «Προτάσεις».
  • Στη διοργάνωση (25 Απριλίου- 23 Μαΐου) μετέχουν συνολικά έξι θίασοι. Το Σάββατο 25 Απριλίου η θεατρική ομάδα Jouet σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου με τίτλο «Dracula in Far West» (παρωδία των ταινιών φρίκης) σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χουμέτη. Ακολουθεί στις 5-7 Μαΐου ο μονόλογος του Σ. Μπέκετ «Πρώτος έρωτας» από τον Δημήτρη Καταλειφό σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, ενώ στις 9 και 10 Μαΐου η εταιρεία θεάτρου «Μνήμη» παρουσιάζει ένα πρόσφατο έργο του Πέτερ Χάντκε με τίτλο «Υπόγειο μπλουζ».

ΙΝFΟ

«Θεατρικές προτάσεις», 25 Απριλίου- 23 Μαΐου, στο Θέατρο Αμαλία (τηλ. 2310-821.483).
«Θεατρικές Συναντήσεις 2009», 22 Απριλίου- 31 Μαΐου, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» (Μεταμορφώσεως 7-9, τηλ. 2310-458.591).

Και βραβευμένο «Λιωμένο βούτυρο»

  • Τέσσερις παραστάσεις με το «Λιωμένο βούτυρο» του Θεσσαλονικιού συγγραφέα Σάκη Σερέφα (η νεαρή πρωταγωνίστρια τιμήθηκε με το φετινό βραβείο έρχονται στη Θεσσαλονίκη μέσω… Αθηνών. Η παράσταση δίνεται στη Θεσσαλονίκη, είναι συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, του Εθνικού Θεάτρου (όπου το έργο παρουσιάστηκε πέρσι) και της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης. Τους «Ηρακλείδες» του Ευριπίδη παρουσιάζει η τοπική θεατρική ομάδα Αngelus Νovus του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, ενώ στις 21-23 Μαΐου η θεατρική ομάδα Sforaris παρουσιάζει τις «Πρακτόρισσες», μια παρωδία ταινιών κατασκοπείας σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
  • Β.Χ., ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 21 Απριλίου 2009

“Παιδείας καταφύγιο” του Κώστα Γεωργουσόπουλου

Δεν χρειάζεται καμιά βαρύγδουπη κοινωνιολογική μελέτη για να εξηγηθεί ένα φαινόμενο που, αφού επανειλημμένα επαληθεύεται, δεν χρειάζεται άλλους μάρτυρες είτε την επιστράτευση λεπτών μεθόδων έρευνας. Μετά το Γουδή, κατά τους Βαλκανικούς Αγώνες, κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, στην περίοδο της δικτατορίας Μεταξά, στην Κατοχή, στον Εμφύλιο, στη χούντα και τώρα με την οικονομική κρίση ο κόσμος, σε σύγκριση με άλλες εποχές, πάει στο θέατρο. Η σημαντικότερη περίοδος του Εθνικού Θεάτρου ήταν ανάμεσα στο ΄34 έως το ΄40. Ο Κουν δοξάστηκε στην Κατοχή, στον Εμφύλιο και στη χούντα, όπως και το Ελεύθερο Θέατρο αλλά και τα κρατικά θέατρα (το πιο μοντέρνο ρεπερτόριο και στα δύο από Χάντκε, Μπρεχτ και Ιονέσκο έως Βίτκιεβιτς και Ντίρενματ, για πρώτη φορά τότε τους παρουσίασαν). Έστω κι αν το ψυχολογικό αίτιο είναι η καταφυγή σε περιόδους κινδύνου στο κύρος της ποιότητας από την ανεμελιά της φτηνής διασκέδασης, το κέρδος είναι υπέρ της παιδείας. Διότι ακόμη και το ανάλαφρο θέατρο είναι παιδευτικότερο από τα σκυλάδικα, που μαθαίνω πως μαζί με τις διασκεδαστικές καζάρμες περνάνε κρίση!!

[ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 22 Απριλίου 2009]

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.