Οι δανεικοί αυτόχειρες

  • Σας προσφέρουμε την αυτοκτονία των ονείρων σας» θα μπορούσε να είναι το σλόγκαν ενός κλαμπ που εγγυάται στα μέλη του τον επιθυμητό θάνατο…

  • Και πού θα έβρισκε καλύτερη στέγη ένα έργο με τίτλο «Η λέσχη της αυτοκτονίας» παρά στη σκηνή «Είσοδος κινδύνου» του Αμφιθεάτρου με ηθικό αυτουργό και εκτελεστή την Κατερίνα Ευαγγελάτου, η οποία περνά ταχύτατα από τη μια σκοτεινή παράσταση στην επόμενη. Τώρα δανείστηκε την κεντρική ιδέα και κάποιους χαρακτήρες από τη νουβέλα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον «Η λέσχη της αυτοκτονίας», για να γράψει μαζί με τους ηθοποιούς, στη διάρκεια των δοκιμών, ένα καινούριο κείμενο με ολότελα διαφορετικό φινάλε.
  • Το έργο ξεκινάει με δύο άντρες να διαβάζουν την πρώτη παράγραφο από τη νουβέλα του Στίβενσον, αλλά γρήγορα οι ήρωες δραπετεύουν από το βιβλίο παίρνοντας θεατρικούς δρόμους. Ενας άγνωστος τους μπλέκει σε μια απίστευτη περιπέτεια. Τους οδηγεί σε μια μυστική λέσχη μόνο για άντρες, που απευθύνεται σε όσους θέλουν να θέσουν τέρμα στη ζωή τους, αλλά δεν έχουν τη δύναμη να το κάνουν. Μετά από μια σκληρή δοκιμασία την οποία διευθύνει ο πρόεδρος -δεν βλέπουμε ποτέ το πρόσωπό του, αλλά ακούμε τη φωνή του, δηλαδή τη φωνή του… Σπύρου Ευαγγελάτου- τα νέα μέλη γίνονται δεκτά. Η υπόσχεση που παίρνουν οι έχοντες την επιθυμία της αυτοκτονίας είναι ότι σε λίγες μέρες θα απαλλαγούν επιτέλους από τη θλιβερή ύπαρξή τους. Ομως δεν γίνεται καμιά κουβέντα για τις μεθόδους, τον τρόπο που θα οδηγήσει τους δειλούς αυτόχειρες στο… απαίσιο τέλος. Αγνοούν ότι θα γίνουν δολοφόνοι αλλήλων.
  • «Πήραμε στοιχεία από τη νουβέλα και πλάσαμε τη δική μας ιστορία σε τέσσερις μήνες προβών» λέει η Κ. Ευαγγελάτου. «Η παράσταση αρχίζει μ’ ένα ξέφρενο πάρτι, αλλά η ατμόσφαιρα σταδιακά σκοτεινιάζει. Αλλο να θέλεις να πεθάνεις κι άλλο να γίνεσαι δολοφόνος. Οι ακραίες καταστάσεις βγάζουν μαύρο χιούμορ και στη συνέχεια γίνεται κατάμαυρο… Το ενδιαφέρον μου ξεκίνησε από τις λέξεις “λέσχη”, “οργάνωση” αλλά και “αυτοκτονία”. Ενα θέμα που στις μέρες μας παίρνει διαστάσεις επικίνδυνες, κυρίως στους νέους.
  • »Μεγάλο μέρος της έρευνας που κάναμε για την αυτοκτονία ως κοινωνικό φαινόμενο και φιλοσοφικό ζήτημα είναι δραματουργικά παρόν στην παράσταση. Επίσης, έχουμε συμπεριλάβει ένα απόσπασμα από τον “Αμλετ” αλλά και σύγχρονες αναφορές που με χιούμορ απαριθμούν κάποια καλά που προσφέρει η αυτοκτονία: Απαλλάσσεσαι από ένα ακόμα άλμπουμ της Μαντόνα, από ένα πλήθος αμήχανων μηνυμάτων στο κινητό σου, από το μποτιλιάρισμα, τις τηλεοπτικές ατάκες του τύπου: “τραγική φιγούρα η μάνα” κ.λπ.»…

Ωδή στη ζωή

  • Και πώς ν’ αποφύγεις την ερώτηση κλισέ: Γιατί σας ελκύουν αυτά τα θανατερά έργα; «Είναι απορία πολλών, αλλά εγώ δεν την καταλαβαίνω. Θεωρώ ότι τέτοιες επιλογές είναι αναμενόμενες από ένα νέο άνθρωπο. Θα ήταν καλύτερα να έκανα ένα μπουλβάρ; Δεν λέω ότι δεν υπάρχει η φωτεινή πλευρά, αλλ’ αυτή την περίοδο της ζωής μου το συγκεκριμένο ρεπερτόριο με ιντριγκάρει. Το μοναδικό θεμελιώδες ερώτημα θα είναι πάντα: “να ζει κανείς ή να μη ζει”. Δεν με ταλανίζει, φυσικά, η ιδέα της αυτοκτονίας! Αυτό που λέω είναι ότι η ιδέα του θανάτου όπως και της ζωής είναι πράγματα που σε βάζουν σε ωφέλιμους στοχασμούς. Αλλωστε είναι πολλοί αυτοί που “αυτοκτονούν” ζωντανοί. Παραιτούνται από τη ζωή, συνθηκολογούν ή επιλέγουν εξαρτήσεις που γίνονται ζωτικά ψεύδη».
  • Η σκηνή ορίζεται από ένα μακρόστενο διάδρομο με δύο μεγάλους καθρέφτες στις δύο άκρες του, ένα τραπέζι που ανεβοκατεβαίνει από την οροφή στο κέντρο για να στηθεί η «ρώσικη ρουλέτα» (σκηνικά-κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμενής). Τη μουσική έχει γράψει ο Σταύρος Γασπαράτος. Οι ηθοποιοί (Νίκος Παπαγιάννης, Στάθης Μαντζώρος, Λευτέρης Πολυχρόνης, Τάσος Δαρδαγάνης και Φώτης Μπατζάς) παίζουν σε απόσταση αναπνοής απ’ τους θεατές απευθυνόμενοι προς αυτούς.
  • Η Κατερίνα Ευαγγελάτου θεωρεί τη συγκεκριμένη παράσταση ως το μεγαλύτερό της στοίχημα μέχρι τώρα: «Γράψαμε ένα έργο απ’ την αρχή μεταφέροντας την ιδέα του Στίβενσον στο σήμερα. Το θέμα της αυτοκτονίας απαιτεί πολύ λεπτές ισορροπίες ειδικά όταν σε απασχολεί συγχρόνως η κωμική πλευρά. Δεν πρόκειται για μια παράσταση-πραγματεία πέριξ της αυτοκτονίας. Θέτουμε ερωτήματα και νομίζω πως είναι δίκαιο ν’ ακουστούν οι θέσεις εκείνων που συναινούν στο δικαίωμα επιλογής τού “να ζήσω ή να πεθάνω;”. Γιατί να περιμένουμε πότε θα μας επιλέξει ο θάνατος και να μην αποφασίσουμε εμείς;»… *

ΛΟΝΔΙΝΟ: διπλή αναμονή – Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό”


  • Θεατρικό γεγονός της χρονιάς χαρακτηρίζει λονδρέζικο δημοσίευμα την παράσταση του φημισμένου έργου του Σάμιουελ Μπέκετ Περιμένοντας τον Γκοντό, το οποίο, μετά την περιοδεία του σε διάφορες βρετανικές πόλεις, αναμένεται από τις 30 Απριλίου στο θέατρο Ηaymarket. Ο κυριότερος λόγος αυτής της εκτίμησης είναι προφανώς το γεγονός ότι τον Εστραγκόν ερμηνεύει ο δημοφιλέστατος Ιαν Μακ Κέλεν, διάσημος τόσο για τους θεατρικούς ρόλους του, πρωτίστως τους σαιξπηρικούς, όσο και για τις κινηματογραφικές εμφανίσεις του (σχετικά με τις οποίες σε συνέντευξή του εκφράζει το παράπονο ότι το Χόλιγουντ είναι «άθλιο» για τους ομολογημένα ομοφυλόφιλους ηθοποιούς όπως ο ίδιος). Δίπλα του, ως Βλαδίμηρος, εμφανίζεται ο επίσης έμπειρος Πάτρικ Στιούαρτ, γνωστός και αυτός για τους ίδιους λόγους. Οταν πρωτοπαίχτηκε, πριν από 50 και πλέον χρόνια, το Περιμένοντας τον Γκοντό προκάλεσε γενική κατάπληξη, θετική και αρνητική, με τους δύο φτωχοδιάβολους πρωταγωνιστές του που φλυαρούν, αστεΐζονται, απελπίζονται και αυτοεπαναλαμβάνονται περιμένοντας μάταια τον μυστηριώδη Γκοντό χωρίς τίποτε να συμβαίνει. Με τα χρόνια αυτό το μείγμα χιούμορ και τραγικότητας με την τέλεια δομή και την εξαίσια ποιητική πρόζα έχει καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα. Οσο για την παράσταση του Ηaymarket, σε σκηνοθεσία του Σον Ματίας, οι θετικές προσδοκίες που έχει δημιουργήσει εκφράζονται στον λογοπαικτικό τίτλο λονδρέζικης εφημερίδας: «Ενας Γκοντό που αξίζει να τον περιμένουμε». [ARS... BREVIS, της ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΖΕΝΑΚΟΥ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 26/04/2009]

ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ένα μεγάλο στοίχημα

  • Στο τέλος του 2010 αναμένεται να ολοκληρωθούν οι εργασίες αποκατάστασης του ιστορικού κτιρίου που αποτελεί πρωτοποριακό μνημείο του ευρωπαϊκού νεοκλασικισμού

  • Ο χρονικός ορίζοντας είναι πλέον ορατός. Στο τέλος του 2010 αναμένεται να έχουν ολοκληρωθεί οι εργασίες αποκατάστασης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Το πρωτοποριακό μνημείο του ευρωπαϊκού νεοκλασικισμού, το οποίο την εποχή που εγκαινιάστηκε ήρθε να καλύψει τις ανάλογες ανάγκες μιας εύρωστης τόσο από οικονομική όσο και από πνευματική και πολιτιστική άποψη κοινωνίας, θα παραδοθεί «ανανεωμένο» στον δήμο, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας νέας σελίδας στη ζωή της πόλης και ίσως όχι μόνον αυτής. Η αλήθεια είναι ότι, στη διάρκεια της μακράς πορείας του, το θέατρο γνώρισε ημέρες δόξας, αφού κατά καιρούς «παρήλασαν» από τη σκηνή του πολλοί ελληνικοί και ξένοι θίασοι του λυρικού και δραματικού ρεπερτορίου, φημισμένα χορευτικά σύνολα και χορωδιακά συγκροτήματα. Ωστόσο, δεν έλειψαν και οι φωνές που υποστήριξαν πως, κατά καιρούς, το θέατρο δεν είχε την καλλιτεχνική πορεία η οποία θα άρμοζε στη λάμψη και στις δυνατότητές του. Στο πλαίσιο αυτό, το στοίχημα της «επόμενης ημέρας» προβάλλει πράγματι μεγάλο. Ωστόσο, το αν θα κερδηθεί θα το δείξει μόνον ο χρόνος…

    Ξετυλίγοντας τον μίτο

    • Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανεγέρθη με πρωτοβουλία του δημάρχου Τρύφωνα Μουτζόπουλου: θεμελιώθηκε τον Ιούνιο του 1884 από τον δήμαρχο Α.Σκυλίτση και εγκαινιάστηκε τον Απρίλιο του 1895- επί δημαρχίας Θεόδωρου Ρετσίνα- σε σχέδια του αρχιτέκτονα Ιωάννη Λαζαρίμου. Πρότυπό του είναι το παρισινό Θέατρο του Ωδείου (Τh tre d΄Οd on), σε μια περισσότερο απλοποιημένη ωστόσο κι εκσυγχρονισμένη μορφή. Η πεταλόσχημη, γαλλικού τύπου, αίθουσα, συνολικής χωρητικότητας 1.300 ως 1.500 θεατών αποτελείται από την πλατεία (auditorium), δύο σειρές θεωρείων, εξώστη και υπερώο. Διαθέτει υποσκήνιο μεγάλου ύψους και πύργο σκηνής, καθώς και δύο κλιμακοστάσια προσβάσιμα στο συνολικό ύψος της σκηνής.
    • Ο Λαζαρίμος κατασκεύασε ένα θέατρο με πολλούς βοηθητικούς χώρους, ενώ φρόντισε ιδιαιτέρως την πλαστική και μορφολογική ανάδειξη των εξωτερικών επιφανειών του συμπαγούς κτιρίου. Θεωρείται μάλιστα ότι η αντιμετώπιση, ο σχεδιασμός και η εκτέλεση της αρχιτεκτονικής και της διακόσμησής του ως ενιαίου συνόλου αποτελεί ένα από τα λίγα υλοποιημένα και ολοκληρωμένα έργα της ευρύτερης περιοχής τα οποία διέπονται από τη συγκεκριμένη αντίληψη. Σε ό,τι αφορά την εσωτερική διακόσμηση, ο Λαζαρίμος ακολούθησε τον γαλλικό εκλεκτικισμό, εναρμονίζοντας στοιχεία από τη ρωμαϊκή, αναγεννησιακή και νεοκλασική τεχνοτροπία.
    • Μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο το θέατρο γνώρισε διάφορες χρήσεις- ακόμη και οι πρόσφυγες της Μικρασιατικής Καταστροφής βρήκαν καταφύγιο στους χώρους του – με αποτέλεσμα να προκληθούν αλλοιώσεις, οδηγώντας στην πρώτη ανακαίνισή του 1926. Εκτενείς ανακαινίσεις έγιναν μεταπολεμικά (1946, 1955, 1962, και η θεωρούμενη ως πλέον ριζική το 1967 – 1968) οι οποίες ωστόσο αφορούσαν σε επιμέρους χώρους του, καθώς τα σύγχρονα υλικά δομής μπορούσαν να εξυπηρετήσουν αποτελεσματικότερα τις λειτουργικές του απαιτήσεις.

    Το έργο αποκατάστασης

    • Όπως εξηγεί στο «Βήμα» ο προϊστάμενος της Διεύθυνσης Αναστήλωσης Νεώτερων και Σύγχρονων Μνημείων κ. Νίκος Χαρκιολάκης οι προτάσεις της προμελέτης για το «νέο πρόσωπο» του θεάτρου περιλαμβάνουν, αρχικώς, την πλήρη στερέωση, ενίσχυση και αποκατάσταση ολόκληρου του κελύφους (όψεις, στέγες κτλ.) και των εσωτερικών χώρων (πλατεία, θεωρεία, καμαρίνια, βοηθητικοί χώροι, κτλ.) με τις αναγκαίες προσαρμογές για τη σύγχρονη λειτουργία του διατηρητέου μνημείου. Παράλληλα, προβλέπεται ο πλήρης κλιματισμός όλων των χώρων με τη δημιουργία μηχανοστασίων στον υπόγειο χώρο της πλατείας μπροστά στο πρόπυλο του θεάτρου, ο εκσυγχρονισμός και ο εξοπλισμός της νέας σκηνής, ο ανασχεδιασμός των χώρων εξυπηρέτησης των θεατών (φουαγιέ, κυλικεία, κτλ.), στατικές επεμβάσεις για τη βελτίωση του φέροντα οργανισμού και, τέλος, ανάδειξη, ανακαίνιση και συντήρηση του εσωτερικού διακόσμου. Το έργο δημοπρατήθηκε στο τέλος του 2006, ενώ η σύμβαση με τη μειοδότρια εργοληπτική εταιρεία υπεγράφη τον Μάρτιο του 2008. Ο συνολικός προϋπολογισμός ανέρχεται στο ποσό των 36.000.000 ευρώ, προερχόμενο τόσο από το Γ΄ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης όσο και από το ΕΣΠΑ (2007- 2013).

    Το «μυστικό» της σκηνής

    • Βασικό προτέρημα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θεωρείται η ευρύχωρη κατασκευή της σκηνής, η οποία, με πλάτος 20,30 μ., βάθος 16,15 μ. και ύψος 30 μ., θεωρείται υπερέχουσα από όλες τις σκηνές των νεοελληνικών θεάτρων του 19ου αιώνα. «Η σκηνή είναι κάτι τι έκτακτον δι΄ ελληνικόν θέατρον» αναφέρει χαρακτηριστικά η «Νέα Εφημερίς» στο φύλλο της 15ης Μαρτίου του 1895, λίγες ημέρες δηλαδή πριν από τα εγκαίνια. Αμέσως μετά διαβάζουμε:
    • «Το δάπεδον αυτής είνε άπαν κινητόν, παρέχον ευκολίας και διά τα πολυπλοκώτερα των θεαματικών έργων. Αι σκηνογραφίαι ανέρχονται και κατέρχονται υπό το δάπεδον χωρίς να διπλούνται, διότι το ύψος άνω της σκηνής και το βάθος υπό το δάπεδον αυτής έχει τας αυτάς διαστάσεις με το ορώμενον μέρος της σκηνής. Διά των ποικίλων άνωθεν και κάτωθεν μηχανημάτων δύνανται μετά καταπληκτικής ευκαιρίας να εκτελώνται παντός είδους εναέριοι ή υποχθόνιοι εμφανίσεις έστω και αι μάλλον πολυπρόσωποι» καταλήγει το σχετικό απόσπασμα του δημοσιεύματος.
    • «Προχωρώντας τις εργασίες αποκατάστασης» παίρνει και πάλι τον λόγο ο κ. Χαρκιολάκης «βρήκαμε πολλά στοιχεία της παλιάς σκηνής του θεάτρου, η οποία έχει διασωθεί σε ένα ποσοστό περίπου 60%. Στο σημείο αυτό καλέσαμε τον κ. Νίκο Πετρόπουλο, τον οποίο γνωρίζαμε από το Εθνικό Θέατρο, καθώς είχε αναλάβει τον σχεδιασμό κυρίως της σκηνής και των μηχανισμών και βάσει της μεγάλης του εμπειρίας στο λυρικό κυρίως θέατρο. Σκεφτήκαμε λοιπόν ότι στην περίπτωση κατά την οποία εξασφαλιστεί η χρηματοδότηση και βεβαίως η έγκριση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων θα μπορούσαμε ν΄ αποκαταστήσουμε την παλιά σκηνή, αξιοποιώντας τις δυνατότητες τις οποίες προσφέρει. Σε άλλη περίπτωση θα προχωρήσουμε κανονικά με τη μελέτη η οποία προβλέπει την κατασκευή νέας σκηνής και σ΄ ένα δωμάτιο θα κάνουμε αναπαράσταση της παλιάς σκηνής σε μακέτα…».
    • Από την πλευρά του ο Νίκος Πετρόπουλος χαρακτηρίζει την παλιά σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σαν«πολυεργαλείο». Ο ίδιος εξηγεί: «Πρόκειται για το μοναδικό στην Ελλάδα κι ένα από τα ελάχιστα δείγματα τα οποία διασώζονται στην Ευρώπη με μηχανισμούς θεάτρου μπαρόκ. Ωστόσο παράλληλα με τους μηχανισμούς μπαρόκ, το θέατρο έχει τη δυνατότητα ν΄ ανεβάσει κυριολεκτικά ό,τι θέαμα θέλει. Και αυτό γιατί οι μηχανισμοί αυτοί έχουν ένα μεγάλο πλεονέκτημα: όσα κομμάτια είναι στο πεδίο της σκηνής έχουν τη δυνατότητα να βγαίνουν και να την απελευθερώνουν. Δεν είναι δηλαδή “δουλεία”. Το επιπλέον στοιχείο τους είναι ότι μπορούν να χρησιμοποιηθούν είτε όλα μαζί είτε μέρος τους από τον εκάστοτε σκηνογράφο για την εξυπηρέτηση της παράστασης. Είναι μια πολυσκηνή. Θα μπορούσε ν΄ ανέβει οποιοδήποτε θεατρικό έργο, παραστάσεις χορού, αλλά και μικρές όπερες αφού το pit της ορχήστρας χωράει περί τα 40 όργανα».
    • Στη συνέχεια ο Νίκος Πετρόπουλος διατυπώνει μια πρόταση: «Θα μπορούσε όλος αυτός ο μηχανισμός του θεάτρου να ενταχθεί σ΄ ένα πρόγραμμα έτσι ώστε να διοργανώνονται μικρές αναπαραστάσεις ανεβασμάτων μπαρόκ: να κάθονται δηλαδή οι θεατές, να κινούνται τα σκηνικά, ν΄ ακούγεται μουσική και, μέσω οθονών οι οποίες θα υπάρχουν στην αίθουσα, να παρακολουθούν τη λειτουργία των μηχανισμών με τη βοήθεια καμερών που θα έχουν τοποθετηθεί στο υποσκήνιο… Θα μπορούσαν επίσης να οργανωθούν σεμινάρια σκηνογραφίας, σεμινάρια για όπερα μπαρόκ με συμμετοχές απ΄ όλο τον κόσμο. Μία ακόμη ιδέα θα ήταν οι συμπαραγωγές με τα αντίστοιχα 4-5 θέατρα τα οποία διασώζονται στην Ευρώπη. Με αυτόν τον τρόπο δεν μιλούμε απλώς για ένα θέατρο, αλλά για ένα ευρύτερο μορφωτικό κέντρο και δη πρότυπο. Εάν λειτουργήσει σωστά,θα μπορούσε να εξελιχθεί σε πόλο έλξης πολλαπλών δραστηριοτήτων και να δώσει νέα πνοή στον Πειραιά, η οποία μπορεί να έχει και μέλλον. Το θέατρο αυτό,επαναλαμβάνω, ήταν για την εποχή του μοναδικό. Ας μην ξεχνούμε, δε, ότι εγκαινιάστηκε πριν από το Εθνικό…».

    Από τη θεωρία στην πράξη

    • Σε ό,τι αφορά τον Δήμο Πειραιά, διά στόματος του δημάρχου κ.Παναγιώτη Φασούλα,έχει ήδη διακηρύξει την πρόθεσή του να «έχει πρόγραμμα από την πρώτη κιόλας χρονιά». Στο πλαίσιο αυτό έχει συγκροτηθεί μια οργανωτική επιτροπή, αποτελούμενη από ανθρώπους οι οποίοι δραστηριοποιούνται τόσο στον χώρο του πολιτισμού όσο και των επιχειρήσεων (ανάμεσά τους ο αρχιτέκτονας Μάνος Περάκης, ο συνθέτης και διευθυντής της Ορχήστρας των Χρωμάτων Γιώργος Κουρουπός κ.ά.), αντικείμενο της οποίας είναι να προτείνει το κατάλληλο οργανωτικό σχήμα το οποίο θα ανταποκρίνεται στους σκοπούς και στους στόχους του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Η πρώτη της συνεδρίαση έγινε στις αρχές της Μεγάλης Εβδομάδας, στην οποία μεταξύ άλλων συζητήθηκαν τα χρονοδιαγράμματα και τα επόμενα βήματα. Εξελίξεις επίκεινται…
    • της ΙΣΜΑΣ Μ. ΤΟΥΛΑΤΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Κυριακή 26 Απριλίου 2009

    Το «Μεγάλο Πέρασμα» στο απόλυτο κακό. Η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το«Ρuerto Grande»του Μάνου Λαμπράκη, που έχει αφετηρία τον «Βόιτσεκ» του Μπύχνερ

    • Δεκατέσσερις ηθοποιοί, μπροστά σε σαράντα τέσσερις θεατές, παρουσιάζουν τις είκοσι τέσσερις σκηνές του έργου του Μάνου Λαμπράκη«Ρuerto Grande» (2005) που σκηνοθετεί η Ρούλα Πατεράκη. Πρόκειται για ένα σύγχρονο μετα-κείμενο το οποίο έχει ως αφετηρία τον «Βόιτσεκ» του Γκέοργκ Μπίχνερ και διαδραματίζεται μέσα σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης. Το κοινό παρακολουθεί τον βασανισμό και τη σταδιακή αποκτήνωση του Μπούνκερ- ενός κρατουμένου που θα ξεπεράσει κάθε όριο. Μέσα από έναν λόγο ελλειπτικό και «ασθμαίνοντα», οι άνθρωποι – ή ό,τι έχει απομείνει από αυτούς-, οδηγούνται σε αδιέξοδο και αφανισμό. Το απόλυτο κακό θριαμβεύει(;). «Μεγάλο Λιμάνι» ή «Μεγάλο Πέρασμα», το «Ρuerto Grande» φέρνει στη σκηνή πρόσωπα τα οποία μάταια προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει. Όλοι και όλα είναι σε κρίση- ακόμη και το κακό μοιάζει ανίσχυρο μπροστά στην οργανωμένη φρίκη που οδηγεί στην καταστροφή. Χωρίς καμία ελπίδα.
    • «Ο συνδυασμός του χώρου και του θέματος, που είναι ακραίο και μελλοντολογικό, δημιουργεί αντιδράσεις από τους θεατές, οι οποίοι δεν μπορούν να σταθούν απαθείς απέναντι σε αυτό που βλέπουν. Είναι ένα έργο προβοκατόρικο που ζορίζει το κοινό», λέει η Ρούλα Πατεράκη λίγο πριν από την πρεμιέρα και μετά τις τρεις προπαραστάσεις που δόθηκαν για φίλους στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης (1941-1944), πρώην κρατητήρια της Κομαντατούρ, στο αριθμό 4 της οδού Κοραή.  «Δεν ξέρεις πού να το τοποθετήσεις αυτό το έργο- έχει μια λογική μελλοντολογική. Ακόμη και οι εξουσιαστές δεν είναι απόλυτα καταδικασμένοι, σαν να έχει και για αυτούς μια κατανόηση», σχολιάζει η σκηνοθέτρια, η οποία γοητεύτηκε και αγάπησε βαθιά αυτό το έργο.
    • «Χρόνια είχα ν΄ αγαπήσω τόσο πολύ κάτι», παραδέχεται και μιλάει για το κείμενο που διαθέτει«ποιητικό τρόπο», ενώ παράλληλα είναι μια«ρεαλιστική πρόζα, με τη βία που τρομάζει πραγματικά». Και συμπληρώνει ότι οι νέοι είναι εκείνοι που δείχνουν έτοιμοι να το αγκαλιάσουν γιατί τους αγγίζει, ενώ η εκλογίκευση των μεγαλυτέρων αποτελεί πρόβλημα. «Έχει πολύ ενδιαφέρον όλο αυτό, μέσα σε έναν χώρο που λειτουργεί άμεσα με το κοινό- είναι τόσο κοντά που συμμετέχουν… Νιώθουν σαν μάρτυρες». Παραλληλίζοντας το έργο με τον «Βόιτσεκ», η σκηνοθέτρια αναφέρεται στην καθοριστική αποσπασματικότητα η οποία επιτρέπει στον καθένα να βάλει όποια σειρά θέλει στις σκηνές.
    • «Παρακολουθούμε τις διεργασίες των εξουσιών σε έναν άνθρωπο,που τον φτιάχνουν όπως θέλουν και τον κάνουν φονιά- σκοτώνει τη γυναίκα του αλλά και τον εαυτό του. Κάτι παρόμοιο, αν όχι το ίδιο, συμβαίνει και στον Μπούνκερ, αλλά είναι ακόμη πιο σκληρό. Η παράσταση είναι σαν να βγαίνει από τον χώρο». Και καταλήγει: «Πρόκειται για μια διαμαρτυρία του ανθρωπισμού απέναντι σε οποιαδήποτε μορφής εξουσία που ασκεί πιέσεις. Ο Λαμπράκης έχει γράψει ένα σύγχρονο πολιτικό έργο. Όπως η “Μηχανή Άμλετ” του Χάινερ Μίλερ, είναι κάτι αντίστοιχο. Έχει τη σωστή αναρχία – όπως πρέπει να είναι σήμερα το πολιτικό θέατρο». Και ο συγγραφέας προσθέτει: «Γράφοντας το “Ρuerto Grande”, κατάλαβα ότι ο έρωτας και το σώμα οφείλουν να έχουν πολιτική διάσταση. Το ίδιο και το θέατρο. Δεν ξέρω αν έγραψα πολιτικό έργο ή μια παραβολή», και προσθέτει, γύρω του, σαν συγγενείς του, τον Μπίχνερ και τη Σάρα Κέιν.

    Το έργο «Ρuerto Grande» του Μάνου Λαμπράκη παρουσιάζεται από το Δραματικό Θέατρο της Ρούλας Πατεράκη.  Παίζουν: Κοσμάς Φοντούκης, Διονύσης Ποταμίτης, Ενκε Φεζολάρι, Λένικα Αρφάνη, Κώστας Σειραδάκης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Σαράντος Ρηγάκος κ.ά. Παραστάσεις στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης (1941-1944), πρώην κρατητήρια της Κομαντατούρ, Κοραή 4. Τρίτη- Κυριακή, στις 21.00. Ως τις 31 Μαΐου.

    • ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Κυριακή 26 Απριλίου 2009

    Ψάχνοντας για το νόημα της ζωής. Το 13ο Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου φιλοξενήθηκε στο Βρότσλαβ της Πολωνίας

    • Eνα αλησμόνητο σύμβολο του σεξ στην ιδιαίτερα σεμνότυφη- τρίτη δεκαετία του περασμένου αιώνα, η Μέι Γουέστ, η οποία έγραφε μόνη της τους πολύ διφορούμενους διαλόγους της, έλεγε σε κάποια ταινία: «Εμένα μου αρέσουν οι άνδρες που δεν βιάζονται. Αυτοί που ξοδεύουν πολύ χρόνο…». Αν λοιπόν η σέξι-Μέι έβλεπε την 8ωρη (!) παράσταση «Factory 2» του Πολωνού σκηνοθέτη Κρίστιαν Λούπα πιθανότατα θα ξετρελαινόταν. Αν μη τι άλλο, τουλάχιστον για τη μεγάλη της διάρκεια. Γιατί ο φετινός 56χρονος βραβευμένος με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου ανήκει στην ΑΑ θεατρική πρωτοπορία. Το «Factory 2» πραγματεύεται γενικώς τον ζωγράφο Αντι Γουόρχολ και την παρακμιακή ατμόσφαιρα των ’70s στο εργαστήριό του, δίνοντας ευκαιρίες στους ηθοποιούς για εξεζητημένο αυτοσχεδιασμό.
    • Από την άλλη μεριά, τρεις άλλες γυναίκες που παρακολουθούν ασταμάτητα τηλεόραση στις «Προεδρίνες» του Αυστριακού Βέρνερ Σβάμπ (υπερ-ρεαλιστικό έργο που κανένα θέατρο της πατρίδας του δεν δέχθηκε να παρουσιάσει ως υπερβολικά σκληρό) ψάχνουν και αυτές μέσα τους για νοήματα ζωής. Για μια ακόμα φορά κυριαρχεί ο αυτοσχεδιασμός και ο τονισμός από τους ηθοποιούς του παράδοξου. Πάλι σε σκηνοθεσία του Κρίστιαν Λούπα που ήταν το τιμώμενο πρόσωπο στο Βρότσλαβ. Τουλάχιστον προσωπικά δεν κατανόησα το γιατί αυτός ο θεσμός επέλεξε τον Πολωνό σκηνοθέτη για το ύψιστο βραβείο του. Τέλος πάντων! Βρισκόμαστε κι εδώ -δηλαδή στο σύγχρονο θέατρο- σε μια περίοδο κρίσης. Το βραβείο το οποίο έχει θεσμοποιηθεί από την Ευρωπαϊκή Ενωση φιλοξενήθηκε φέτος στο Βρότσλαβ της Πολωνίας (μια πόλη η οποία μέσα στην ιστορία της έχει αλλάξει καμιά ντουζίνα ονόματα – Wrotizla, Vretslav, Vratislavia, Presslaw, Bresslaw, Bressla, Presslau, Bresslau, Breslau) και σήμερα είναι γνωστή ως το μέρος όπου πρόκοψε ένας σημαντικός ανανεωτής του νεότερου θεάτρου, ο Γιέρζι Γκροτόφσκι που πέθανε εδώ στα 65 του.

    Στις σκηνές του ΚΘΒΕ

    • Εφέτος, στη 13η χρονιά του, το βραβείο αυτό που φιλοξενήθηκε τις δύο περασμένες χρονιές στις σκηνές του ΚΘΒΕ στη Θεσσαλονίκη δεν ευτύχησε να βρεθεί στις καλύτερές του στιγμές. Ο θεσμός αυτός θα μπορούσε να είχε παραμείνει για πολύ ακόμα καιρό στη Β. Ελλάδα προσφέροντάς της την παγκόσμια δημοσιότητα που τόσο έχει ανάγκη. Και αυτό θα γινόταν με λίγη καλή θέληση και με όχι υπερβολική χρηματοδότηση. Eπτακόσιες – οκτακόσιες χιλιάδες ευρώ θα αρκούσαν και η διεθνής προβολή για την πόλη θα ήταν ανεκτίμητη. Oμως, οι κύριοι πρωταγωνιστές οι οποίοι κινητοποίησαν το «Europe Theatre Prize» για την Ελλάδα ατύχησαν. Ηταν o πρώην γεν. γραμμ. του υπουργείου Πολιτισμού Χρήστος Ζαχόπουλος, με τη γνωστή περιπέτεια, και η Ιφιγένεια Ταξοπούλου του ΚΘΒΕ η οποία έπεσε σε δυσμένεια – κι έτσι δεν βρέθηκε κανείς να ενδιαφερθεί ώστε να βρεθούν οι απαραίτητοι ντόπιοι χορηγοί. Και χάσαμε το ευρωπαϊκό θεατρικό Οσκαρ άδοξα.
    • Τώρα, εκμεταλλευόμενο τους εορτασμούς για τα 10 χρόνια από το θάνατο του Γκροτόφσκι, το Βρότσλαβ προσφέρθηκε με αποτέλεσμα δεκάδες κριτικοί, δημοσιογράφοι και θεατράνθρωποι να μαζευτούν στην πάλαι ποτέ πρωτεύουσα της νότιας Σιλεσίας που βρέχεται από τον ποταμό Οντρα – ή Οντερ στα γερμανικά. Μια πόλη η οποία διατηρεί την τευτονική της προσωπικότητα. Επιπρόσθετα μία πλειάδα «υποβραβείων» με τον τίτλο «Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες» δόθηκαν σε ό, τι συνηθίζεται να λέγεται «νέες ελπίδες». Oχι πάντοτε ιδιαίτερα ελπιδοφόρες, είναι η αλήθεια. Με έναν εκνευριστικά μονότονο μονόλογο («Βυθισμένο Κόκκινο») ο Γκι Κάσιερ αφηγήθηκε τον θάνατο της μητέρας του, διανθισμένο με σκηνές από στρατόπεδα συγκεντρώσεων στην Ιαπωνία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, και άλλες διάφορες τραυματικές εμπειρίες από τα παιδικά του χρόνια. Βαρετό και αδιάφορο.

    Ντάριο Φο και «Φτωχό Θέατρο»

    • Αλλος νέος βραβευμένος ήταν ο Ιταλός Πίπο Ντελμπόνο, που ακολουθεί την παράδοση του Ντάριο Φο και ενός φτωχού θεάτρου – το οποίο σίγουρα δεν έχει ουδεμία σχέση με τις θεωρίες του Γιέρζι Γκροτόφσκι, ο οποίος και αυτός πρόκοψε διατυμπανίζοντας ανά την υφήλιο ένα «Φτωχό Θέατρο». Γενικά στο φεστιβάλ αυτό ο επισκέπτης ανακάλυπτε διαρκώς την αμηχανία και τα αδιέξοδα που χαρακτήριζαν τις πολυποίκιλες θεατρικές πρωτοπορίες οι οποίες έβγαιναν με το ζόρι και με εμβρυουλκό. Καλή ώρα σαν τις μετα-εστετίστικες δουλειές του 44χρονου Νοτιοαμερικανού Ροντρίγκο Γκαρσία ο οποίος επεδίωκε με κάθε τρόπο έναν ρηχό εντυπωσιασμό για να σοκάρει.
    • Το πλέον ενδιαφέρον έργο -τουλάχιστον εικαστικά- ήταν το «Ricercar» του Γάλλου Φρανσουά Τανγκί, ο οποίος με μια ομάδα νέων καλλιτεχνών εντυπωσίασε με τη σουρεαλιστική τεχνική του. Τελικό συμπέρασμα ενός σίγουρα χρήσιμου, πλην εξεζητημένου θεσμού, είναι πως το σύγχρονο, το μοντέρνο που λέμε θέατρο αγωνίζεται με νύχια και με δόντια να προκαλέσει το ενδιαφέρον ενός «ψαγμένου κοινού», με αποτέλεσμα να απομονώνεται ολοένα και περισσότερο από τους λιγότερο ενημερωμένους θεατές. Το γκέτο που δημιουργείται με αυτόν τον τρόπο μοιάζει πολύ με τις ανάλογα περιφραγμένες περιοχές, όπου η Πολωνία διέπρεψε αρνητικά μαντρώνοντας όλους τους ανεπιθύμητους στη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου.

    Φεστιβάλ Νεανικού Θεάτρου στο «Χώρα». Από τις 2 έως τις 10 Μαΐου με παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις και συναυλίες

    Από τις 2 έως τις 10 Μαΐου, διαρκεί φέτος το «Bob Theatre Festival 2009», το Φεστιβάλ Νεανικού Θεάτρου που διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Χώρα. Από το φουαγιέ, στην ταράτσα και από την Κεντρική Σκηνή στον εξώστη, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, το συγκεκριμένο φεστιβάλ είναι ένας τόπος συνάντησης νέων δημιουργών, με θεατρικές παραστάσεις, ζωντανές μουσικές εκδηλώσεις και συναυλίες, dj sets και ραδιοφωνικά πάρτι. Στο ανανεωμένο πνεύμα του θεσμού, που επεκτάθηκε χρονικά αλλά και ποιοτικά, μετρώντας περισσότερες συμμετοχές, περιλαμβάνονται οι επιτυχημένες νεανικές παραστάσεις της χρονιάς, ειδικές πρεμιέρες, καθώς και μουσικά σχήματα. Μεταξύ αυτών, το «Εκεί, εκεί στην Κόλαση», «Μαμά Ελλάδα 2», «Πλανήτης» και «Ζέλοβ» από την ομάδα Abovo, «44» του Γιώργου Παλούμπη, «Οταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» και «Ρέκβιεμ ή αλλιώς Κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά πρέπει να υπάρχει κάποιο νόημα» της Γεωργίας Μαυραγάνη, «Χοντροί άνδρες με φούστες» του Χρήστου Καρχαδάκη, «Εδώ» του Γιώργου Νανούρη, «Σκουίκ» από τοn θίασο mikriskini, «Ακίνητοι ταξιδιώτες» από την ομάδα Πλεύσις, «Η Απόδραση» από το γκρουπ «Αλογοι», και το one-man show του Δημήτρη Δημόπουλου, με τίτλο «Αντί Διδακτορικού». Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει και τις πρεμιέρες του «Post Prandium» από την ομάδα Tout va Bien, «Ως το τέλος» του Χρήστου Θεοδωρίδη, και «Θέλει σκάψιμο» από τους Tok-Talk.

    Στα μουσικά events συμμετέχουν οι Imam Baildi, The Burger Project, Night on Earth, MC Yinka, Naked as We, Brothers in Plugs, Το φύλον της έριδος, The place within, Migma και ο ραδιοφωνικός σταθμός Kosmos. Προπώληση εισιτηρίων στο τηλ.: 801-116.0000 και www.i-ticket.gr. Αμοργού 20, Κυψέλη, 210-86.73.945

    «Θέατρο πέρα από τα όρια» με τα «Θραύσματα» του Μπέκετ και την Κατερίνα Χατζηπατέρα

    «Ο πίθηκος του Κάφκα»

    Στο φετινό ανοιξιάτικο φεστιβάλ «Θέατρο πέρα από τα όρια» συμμετέχουν το παρισινό θέατρο «Bouffes Du Nord» και το λονδρέζικο θέατρο «Υoung Vic». Οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» και θα συνοδεύονται με ελληνικούς υπέρτιτλους. Στις 9, 10, 11/5 το θέατρο «Bouffes Du Nord» θα παρουσιάσει τα «Θραύσματα». Πρόκειται για σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων του Σάμιουελ Μπέκετ («Νανούρισμα», «Πράξη χωρίς λόγια ΙΙ», «Πηγαινέλα», «Ούτε»). Η σκηνοθεσία είναι του Πήτερ Μπρουκ, σε συνεργασία με την Mαρί – Eλέν Ετιέν. Παίζουν οι : Hayley Carmichael, Marcello Magni, Khalifa Natour.Στις 15, 16, 17 Μαΐου ο λονδρέζικος θίασος «Υoung Vic» θα παρουσιάσει το έργο «Ο πίθηκος του Κάφκα». Φυλακισμένος σ΄ ένα κλουβί, αναζητώντας απεγνωσμένα την ελευθερία του, ο πίθηκος του Κάφκα αποκαλύπτει πώς εξελίχθηκε σ΄ έναν θεατρίνο που περπατά, μιλά, φτύνει, καπνίζει και πίνει. Πρόκειται για νέα διασκευή του καφκικού έργου «Αναφορά στην Ακαδημία», από τον βραβευμένο συγγραφέα Colin Teevan. Παίζει η Kathryn Hunter (Κατερίνα Χατζηπατέρα). Η ελληνικής καταγωγής ηθοποιός, που έχει διακριθεί με τα βραβεία «Ολιβιέ» και «Σαίξπηρ», σημειώνει μεγάλη επιτυχία στο θεατρικό Λονδίνο. Σκηνοθεσία: Walter Meierjohann.

    Η Κούνεβα απέκτησε θεατρική αντανάκλαση

    • Η δολοφονική επίθεση κατά της Βουλγάρας συνδικαλίστριας Κωνσταντίνας Κούνεβα ενεργοποίησε ακαριαία τον Μισέλ Φάις.

    Η εξαιρετική ηθοποιός Αλ. Καλτσίκη θα ερμηνεύσει στη σκηνή τού «Από Μηχανής Θεάτρου» τη Ρούσκα Ρούσεβα, «συγγενή» της Κούνεβα και της Ζαν ντ' Αρκ (φωτογρ. Ηλίας Κοσίντας)

    Η εξαιρετική ηθοποιός Αλ. Καλτσίκη θα ερμηνεύσει στη σκηνή τού «Από Μηχανής Θεάτρου» τη Ρούσκα Ρούσεβα, «συγγενή» της Κούνεβα και της Ζαν ντ’ Αρκ (φωτογρ. Ηλίας Κοσίντας)

    • Θα μπορούσε να έχει μετασχηματιστεί σε μια ασπρόμαυρη σειρά φωτογραφικών «σκηνών» (είναι γνωστή η αγάπη του στη φωτογραφία), ένα νέο σενάριο, ή ακόμη ένα διήγημα. Τελικά συνέγραψε, κυριολεκτικά εν θερμώ, έναν θεατρικό μονόλογο, «Το κίτρινο σκυλί», με μοναδική ηρωίδα την Κούνεβα. Μπορεί το όνομά της να έχει γίνει Ρούσκα Ρούσεβα, δεν αλλάζουν όμως ούτε οι συνθήκες ούτε το πλαίσιο που γέννησαν το παράλογο και τραγικό «φαινόμενο» της ημιθανούς αλλοδαπής συνδικαλίστριας (στον κλάδο καθαριστριών). Τη Ρούσκα Ρούσεβα στο «Κίτρινο σκυλί», που κάνει πρεμιέρα στις 10 Μαΐου στο «Από Μηχανής Θέατρο» σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, θα υποδυθεί η Αλεξία Καλτσίκη. Το κείμενο του έργου θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Πατάκη».
    • Η επιλογή του τίτλου μπορεί να ξενίζει, όμως δεν είναι καθόλου συμπτωματική: «Το κίτρινο φως πέφτει κατά τόπους στη σκηνή για να κλονίσει τον μονόλογο της ηθοποιού». Γιατί ειδικά κίτρινο; Προοικονομεί το κίτρινο καυστικό υγρό, με το οποίο επιτέθηκαν στο εξιλαστήριο θύμα-Κούνεβα, αφήνει να εννοηθεί ο Φάις. «Δεν θα δείτε την Κωνσταντίνα Κούνεβα. Τη Ρούσκα Ρούσεβα θα δείτε», διευκρινίζει. «Η Ρούσεβα είναι η ονειρική “αντανάκλαση” της Κούνεβα. Υπό την έννοια αυτή, η Ρούσκα Ρούσεβα είναι μακρινή συγγενής της Αντιγόνης (εμμονική της αγάπης), της Σεχραζάτ (εμμονική των ημιτελών ιστοριών) και της Ζαν ντ’ Αρκ (εμμονική τής έσω ακοής)».
    • Ο Φάις αποφεύγει να μείνει κατά γράμμα πιστός στα αληθινά γεγονότα. Στο μεταφυσικό μονόλογό του, το δολοφονικό οξύ μεταμορφώνεται σε «οξύ αγάπης»: «Αλλάζω τα πάντα», εξηγεί, «για να συναντήσω την εμπειρία του λιθοβολημένου (βλέπε: Κούνεβα), που απαντάει σε όλους μας: «Σας αγαπώ πολύ και σας ευχαριστώ πολύ για όλα! Μη σταματάτε!».
    • Εξ ου και δεν επεδίωξε να συναντήσει την ίδια την Κούνεβα ή τη μητέρα της. «Η περιπέτεια της γραφής και η περιπέτεια της σκηνής ελπίζω να ανακουφίσουν την περιπέτεια της ζωής. Η ηρωίδα στο “Κίτρινο σκυλί” ταράζεται από τον δαίμονα της αξόδευτης αγάπης κι απ’ τον σιαμαίο δαίμονα του σπαταλημένου μίσους. Πάντα στο μέτρο που στόχος της σκηνικής της περιπέτειας είναι να επικρατήσει ο “εφιάλτης του Καλού”. Το “οξύ της Αγάπης”, με άλλα λόγια, που θα διαβρώσει τα κατακάθια της μνήμης και της καθημερινότητας», προσθέτει ο συγγραφέας. «Το “Κίτρινο Σκυλί” είναι ένα κείμενο -και, προσδοκώ, μια παράσταση- που στέκεται στα υπέρ κι όχι στα κατά της ανθρώπινης εμπειρίας».
    • Οπως και η Τσέρτσιλ έγραψε εν θερμώ μετά τα αιματηρά γεγονότα στη Γάζα τα «Επτά Εβραιόπουλα» (παρουσιάζονται στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου»), έτσι κι ο Φάις ενεργοποιήθηκε απ’ την πρωτοφανή δολοφονική επίθεση. «Ανέκαθεν η τέχνη φιλοδοξούσε να επινοήσει την πραγματικότητα, εξού και τις ιστορίες μας δεν τις επιλέγουμε, μάς επιλέγουν», υποστηρίζει. «Πόσω μάλλον όταν μιλάμε για ένα κείμενο που γράφτηκε στον πυρετό της πραγματικότητας, στην κόψη της γλώσσας».
    • Η «εν θερμώ» συγγραφή εγκυμονεί κινδύνους. «Ως σεσημασμένος της βραδείας καύσεως, παραμένει και για μένα ένα ερώτημα πώς προέκυψε τούτο το κείμενο», ομολογεί. «Ωστόσο, η εν θερμώ γραφή θυμίζει ανυπόφορο πόνο. Πρέπει ανυπερθέτως να απαλλαγείς από το πονεμένο μέλος».

    Ζήσαμε μια πρωτοφανή κοινωνική αφύπνιση- αντίδραση για την επίθεση που δέχτηκε η Βουλγάρα συνδικαλίστρια καθαρίστρια. Εύκολα θα συμπέραινε κανείς ότι το «υλικό Κούνεβα» είναι «πιασάρικο», ακόμη και όταν προορίζεται για τη σκηνή. «Δεν μ’ ενδιαφέρουν τα πιασάρικα ή τα μη πιασάρικα θέματα», ξεκαθαρίζει ο Φάις. «Μ’ ενδιαφέρει το “πιασάρικο” βλέμμα· εκείνο, δηλαδή, το βλέμμα που ταράζει κατ’ αρχάς εμένα και τους δαίμονές μου. Από τον ορυμαγδό του Δεκέμβρη -με τις υπερβολές του και τις αλήθειες του- δύο πράγματα κράτησα: την ιερή σιωπή της οικογένειας του Αλέξανδρου Γρηγορόπουλου και το καμένο πρόσωπο της Βουλγάρας καθαρίστριας».

    *Το «Κίτρινο σκυλί» θα παρουσιάζεται ώς τις 2 Ιουνίου (κάθε Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη), με σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, μουσική επιμέλεια του Δημήτρη Ισαρη και φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου. Πρόκειται για συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν, Επί (+,Χ) και της Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Λίθος».

    Ευρωπαίοι παραμυθάδες, ενωθείτε… Στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

    • «Εχουμε ανάγκη να αφήσουμε τις εικόνες σαν όνειρα να ηχήσουν στο μυαλό μας και να μας εμπλουτίσουν. Οι εικόνες: ενός κοριτσιού που κοιμάται μέσα σ’ ένα κάστρο από αγκάθια, ενός πρίγκιπα χαμένου στον βυθό ενός πηγαδιού, ενός αγοριού με ένα χέρι και ένα άσπρο φτερό…», έλεγε η αφηγήτρια παραμυθιών Sally Pomme Clayton σε συνέντευξη που έδωσε πριν από λίγο καιρό στην «Κ». Η γνωστή Αγγλίδα storyteller (της οποίας το βιβλίο «Περσεφόνη. Λατρεμένη Κόρη» μεταφράστηκε πρόσφατα στα ελληνικά από τη Ρένα Ρώσση-Ζαΐρη για τις εκδόσεις Μεταίχμιο) θα βρίσκεται αύριο το βράδυ στην Κοζάνη για να διηγηθεί στα αγγλικά «Ιστορίες από τις στέπες της Ανατολής»! Δεν είναι η μοναδική ενδιαφέρουσα παρουσία του φετινού 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στέλιου Πελασγού. Η επίσημη έναρξη πραγματοποιείται απόψε στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης με την παράσταση αφήγησης «Τα επτά γλυκύτατα αμαρτήματα» που θα ερμηνεύσουν οι Agnes Chavanon και Cloe Gabrielli, ενώ ο κύκλος των εκδηλώσεων θα διαρκέσει έως τις 3 Μαΐου.
    • Θα υπάρχουν παραστάσεις για ενήλικες, για παιδιά και για όλη την οικογένεια. Ομιλίες για την παράδοση των παραμυθάδων αλλά και τα σύγχρονα ευρωπαϊκά φεστιβάλ τους. Παραστάσεις θεατρικής αφήγησης, ερασιτεχνικές σχολικές ομάδες, κουκλοθέατρο για τα μικρά παιδιά αλλά και ιστορίες τρόμου και Καραγκιόζης μόνο για μεγάλους. Οι μαθητές των σχολείων ήδη συναγωνίζονται ποιος θα γράψει το μεγαλύτερο ψέμα για να βραβευτεί την τελική βραδιά που οι παραμυθάδες (κι όποιος θέλει από το κοινό) θα συναγωνιστούν στα ψέματα. Θα υπάρχει επίσης επιστημονική ημερίδα για ψυχολόγους, γονείς και εκπαιδευτικούς για τη χρήση της αφήγησης στην ψυχοθεραπεία και την παιδαγωγική.
    • Το φεστιβάλ είναι φέτος αφιερωμένο στον Λύκο (στον λύκο των παραμυθιών και στον λύκο της πραγματικότητας) σε συνεργασία με την οργάνωση προστασίας της φύσης «Αρκτούρος». Ο λύκος, άλλωστε, είναι μέρος της κοζανίτικης παράδοσης με ένα σωρό ιστορίες, παροιμίες και φράσεις. Τιμώμενος καλεσμένος είναι ο Robin Gwyndaf, ένας από τους μεγαλύτερους καταγραφείς της λαϊκής παράδοσης της Ευρώπης, ψυχή του Εθνικού Μουσείου της Ουαλλίας. Θα υπάρχει ακόμα σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ έκθεση χαρακτικής με τους καλικαντζάρους της Κύπρου. www.kozani-festival.gr, τηλ. 24610 24062.
    • Της Σαντρας Bουλγαρη, Η Καθημερινή, 24/04/2009

    Bob Theatre Festival στο «Χώρα»

    • Νέοι δημιουργοί και σχήματα παρουσιάζουν το έργο τους από 2-10 Μαΐου, κυρίως σε νεανικό κοινό
    • Η πρώτη δοκιμή πέτυχε. Τώρα, η δεύτερη, αναμένεται κι αυτή να βρει το κοινό της. Για το «Bob Theatre Festival» άλλωστε δεν είναι δύσκολο. Το νεανικό κοινό της Αθήνας το ξεχώρισε αμέσως, δείχνει να ενδιαφέρεται για τη συνέχειά του κι όπως φαίνεται θα γίνει θεσμός στο θέατρο «Χώρα». Νέοι δημιουργοί και σχήματα παρουσιάζουν τις δουλειές τους από τις 2 έως τις 10 Μαΐου, προσελκύοντας κυρίως το νεανικό κοινό. Παραστάσεις που έχουν ήδη δοκιμαστεί στο παρελθόν και ξεχώρισαν τα τελευταία χρόνια μαζί με συναυλίες νέων αλλά καταξιωμένων μουσικών, πάρτι και χάπενινγκ. Αλλά και νέες συμμετοχές. Για εννιά μέρες το θέατρο «Χώρα» στην Κυψέλη γνωρίζει μεγάλη κινητικότητα. Από το φουαγιέ ώς την ταράτσα, την Κεντρική Σκηνή, τον εξώστη και τη Μικρή Χώρα.

    Επιλογές με χαρακτήρα

    • Το «Εκεί, εκεί στην Κόλαση» του Γιάννη Σαρακατσάνη από τους AbOvo παίχτηκε πάνω από 200 φορές επί 2,5 χρόνια προσελκύοντας 12.000 θεατές. Φάνηκε και από την περσινή συμμετοχή τους στο πρώτο «Bob Theatre Festival» όπου έκαναν δύο sold out βραδιές.
    • Το Νο 44 του σκηνοθέτη Γιώργου Παλούμπη είναι έργο επινοημένο από τον θίασο (Εκάβη Ντούμα, Γιάννης Λεάκος, Μάνος Κανναβός) και βασίζεται στα πραγματικά γεγονότα της ζωής ενός σύγχρονου φυλακισμένου. Ενα σχόλιο για το πώς οι επιλογές ορίζουν τις προσωπικότητες, για την έννοια της τιμωρίας και τη θέση του ανθρώπου μέσα στις κοινωνίες που έχει δημιουργήσει. Το «Ζελόβ» είναι μια ακόμη επιτυχία των AbOvo. Πολύχρωμη, ξεκαρδιστική κωμωδία με μουσική, χορό και στόχο την αγάπη και τον έρωτα με τους: Λευτέρη Ελευθερίου, Βάσω Καβαλιεράτου, Μαρία Μπαλούτσου, Φάνη Παυλόπουλο, Γιάννη Σαρακατσάνη, Σωσώ Χατζημανώλη, Βάσω Χελά.
    • Οσοι είχαν δει το έργο της Γεωργίας Μαυραγάνη «Οταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» που προοριζόταν για πέντε με δέκα παραστάσεις, το ξεχώρισαν ως μια από τις πιο επιτυχημένες bar-theatre-performance των τελευταίων ετών. Μια ιστορία με αφορμή το διήγημα «Οταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο βιβλίο του Χαρούκι Μουρακάμι «Ο Ελέφαντας εξαφανίζεται». Το θεατρικό ανέβασμα κράτησε δύο σεζόν.
    • Ο «Κάνθαρος» είναι ο αδερφικός θίασος των AbOvo που δραστηριοποιείται στην Πάτρα. Είναι ο μοναδικός νεανικός θίασος της πόλης με δικό του μάλιστα χώρο. Το «31» με τους Γιώργο Αγγελόπουλος και τη Σωσώ Χατζημανώλη έχει δικό του κοινό σε Αθήνα και Πάτρα. Ηρωας ο Φώτης, που παρακολουθούμε μετά από ένα πτυχίο, ένα μεγάλο έρωτα, ένα μεταπτυχιακό, ένα μεγάλο χωρισμό, δεύτερο μεταπτυχιακό, μια 12μηνη θητεία, δύο διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και ισάριθμες αποτυχίες, να κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των μεγάλων.

    Mαμά Ελλάδα

    • Yπάρχουν πάντως και συμμετοχές από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν φέτος. Οπως τις: «Μαμά Ελλάδα» των Γιάννη Παλαιολόγου – Γιάννη Σαρακατσάνη, «Χοντροί άντρες με φούστες» του Χρήστου Καρχαδάκη, «Εδώ» του Γιώργου Νανούρη (βασισμένη σε κείμενα του Γκαζμέντ Καπλάνι), «Σκουίκ» του θιάσου Mikriskini. Η Μαμά Ελλάδα είναι και από τις πλέον επίκαιρες παραγωγές, αφού η κυβέρνηση πουλάει την Ακρόπολη στους εκπροσώπους της Εκκλησίας για να την κάνουν καζίνο.
    • Ενδιαφέρουσα και η επιλογή του «Πλανήτη», μια διαστημική κωμωδία σωματικού θεάτρου με θέμα την αναζήτηση πλανήτη. Επίσης τα: «Ρέκβιεμ ή αλλιώς Κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά πρέπει να υπάρχει κάποιο νόημα», «Ακίνητοι ταξιδιώτες» (ομάδα Πλεύσις), «Η απόδραση» (ομάδα Αλογοι) και το «Αντί Διδακτορικού». Ενα one man stand up comedy show από τον Δημήτρη Δημόπουλο.
    • Τέλος, οι πρεμιέρες του φεστιβάλ είναι το «Post Prandium» από το νεοσύστατο σχήμα Tout Va Bien που θα παίζεται κανονικά στο «Χώρα» μετά το φεστιβάλ, το κείμενο του Χρήστου Θεοδωρίδη «Ως το τέλος» και το «Θέλει σκάψιμο», μια ιδέα του Βασίλη Λιάκου.

    Blog στο WordPress.com.
    Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

    Follow

    Get every new post delivered to your Inbox.