Απόκριες ’09: Μασκαράδες της Ελλάδας

  • Οι Απόκριες στην Ελλάδα έχουν κέφι και πρωτοτυπία και τηρούν τις παραδόσεις με έθιμα που όσα χρόνια κι αν περάσουν θα μας ενθουσιάζουν, θα μας ξεφαντώνουν, θα μας βγάζουν στους δρόμους μέχρι το ξημέρωμα!

Πολλά και διαφορετικά έθιμα αναβιώνουν σε ολόκληρη την Ελλάδα

Πολλά και διαφορετικά έθιμα αναβιώνουν σε ολόκληρη την Ελλάδα

  • Πολύ κέφι, χαρά, γνωστά έθιμα και πολλά γλέντια περιμένουν όσους βρεθούν στη Μεσσήνη, το τριήμερο της Καθαρής Δευτέρας. Τα καρναβάλια της Μεσσήνης και της Νέδουσας, το κρέμασμα της «Γριάς Συκούς» και οι παραδοσιακοί γάμοι, με γνωστότερο του «Κουτρούλη» ξεχωρίζουν από το εορταστικό πρόγραμμα. Το έθιμο βασίζεται στον γάμο του τελευταίου Ελληνα ιππότη Ιωάννη Κουτρούλη που έγινε στις αρχές του 14ου αιώνα και, πιθανότατα, ήταν πανηγύρι οι διασκεδάσεις του οποίου κράτησαν αρκετές ημέρες. Ο γάμος αυτός έμελλε να γίνει παροιμιώδης φράση («έγινε του Κουτρούλη ο γάμος») για να εννοήσει οτιδήποτε το θορυβώδες.

Οταν ανάβουν και οι 12 Φανοί, η γιορτινή ατμόσφαιρα και το γλέντι μεταφέρεται σε όλη την πόλη της Κοζάνης

Οταν ανάβουν και οι 12 Φανοί, η γιορτινή ατμόσφαιρα και το γλέντι μεταφέρεται σε όλη την πόλη της Κοζάνης

Θα αναβιώσει και φέτος με… προγαμιαίο γλέντι το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ, στο οικογενειακό κέντρο «Μπούρτζι». Την επομένη, στις 18:30, θα γίνει η παρουσίαση των… προικιών και το ράντισμά τους κι έπειτα θα ακολουθήσει γλέντι στον δρόμο της αγοράς.

  • Την Καθαρά Δευτέρα στις 12:00, η παρέλαση των νεονύμφων και των προσκεκλημένων θα ξεκινήσει από την είσοδο της πόλης και θα κατευθυνθεί στην παραλία, ενώ στις 13:00 θα παρουσιαστούν διάφορα επεισόδια από τη ζωή του ζευγαριού ώσπου να καταλήξει στον πολυπόθητο γάμο. Στο γλέντι που θα ακολουθήσει συνοδεία ορχήστρας, θα προσφέρονται φασολάδα, σαρακοστιανοί μεζέδες και άφθονο κρασί.
  • Στη Μεσσήνη διοργανώνεται μεγάλο καρναβάλι την Κυριακή των Αποκριών, ενώ το πρωί της Καθαράς Δευτέρας, θα γίνει η αναπαράσταση της εκτέλεσης της γριάς Συκούς στην «Κρεμάλα», η οποία, σύμφωνα με την παράδοση, κρεμάστηκε στη συγκεκριμένη τοποθεσία της πόλης έπειτα από εντολή του Ιμπραήμ Πασά. Το απόγευμα της ίδιας ημέρας οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν με παρελάσεις μαζορετών και αρμάτων, χορευτικά συγκροτήματα, λαϊκά όργανα και εκφώνηση σατιρικού λόγου.

Στη Νέδουσα και την Καλαμάτα

    • Ενα ιδιαίτερο καρναβάλι θα δείτε και στο χωριό Νέδουσα, όπου το πρωί της Καθαράς Δευτέρας οι μεταμφιεσμένοι τραγόμορφα και ζωσμένοι βαριά ποιμενικά κουδούνια, επισκέπτονται όλα τα σπίτια και μαζεύουν οτιδήποτε τους προσφέρουν οι χωριάτες. Το μεσημέρι θα γίνει η αναπαράσταση της ζωής του ανθρώπου. Στη γιορτή, συμμετέχοντες και θεατές κυκλοφορούν με μουντζουρωμένα πρόσωπα για να ξορκίζουν το κακό. Στην πόλη της Καλαμάτας οι εκδηλώσεις που διοργανώνει ο δήμος θα ξεκινήσουν το πρωί της Κυριακής 22 Φεβρουαρίου, με παραδοσιακό γαϊτανάκι, αποκριάτικα δρώμενα, μουσική και χορούς στην κεντρική πλατεία.
    • Το τελευταίο τριήμερο της Αποκριάς θα ξεκινήσει με αποκριάτικο ξεφάντωμα (με τους «ΙΧΩΡ») την Παρασκευή το βράδυ στην κεντρική πλατεία. Το πρωί του Σαββάτου θα απολαύσετε παραδοσιακή μουσική και τοπικές γεύσεις στην πλατεία Οθωνος και οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν την Κυριακή, με πέταγμα αερόστατου και γλέντι στην πλατεία της Λέικας. Αποκριάτικές εκδηλώσεις διοργανώνουν και στους δήμους Μελιγαλά, Ανδανίας και Ανδρούσας καθώς και στο χωριό Μαθία, όπου την Κυριακή θα γίνει γλέντι, με παραδοσιακό γάμο και πλούσιο μπουφέ με δωρεάν τοπικά εδέσματα.

    ΞΑΝΘΗ
    Στον χορό του «Τζάρου»

      • Χιλιάδες καρναβαλιστές με πολύχρωμα κουστούμια, γέλια και φωνές θα συνοδεύσουν τα άρματα του βασιλιά καρνάβαλου, που θα οδηγηθεί στην πυρά αμέσως μετά τη μεγάλη παρέλαση, στη γιορτή των Θρακικών Λαογραφικών Εορτών. Για πολλούς το καρναβάλι της Ξάνθης, το οποίο κορυφώνεται με το κάψιμο του «Τζάρου», είναι το δεύτερο μεγαλύτερο της χώρας μετά της Πάτρας! Ο «Τζάρος» ή η «Τζάρους» είναι ένα κατασκευασμένο ανθρώπινο ομοίωμα, τοποθετημένο πάνω σε έναν σωρό από πουρνάρια, το οποίο καίγεται την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς.
      • Το έθιμο παλαιότερα γινόταν στο κέντρο αλάνας, πλατείας ή σε υψώματα και σκοπός ήταν… να μην έχουν το καλοκαίρι ψύλλους! Το έφεραν οι πρόσφυγες από το Σαμακόβ της Ανατολικής Θράκης και αναβιώνει κάθε χρόνο από τους κατοίκους του ομώνυμου συνοικισμού. Η επίσημη έναρξη των εκδηλώσεων έγινε χθες Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στην κεντρική πλατεία της Ξάνθης, με τη συμμετοχή των Γάλλων ακροβατών Les Farfadais. Το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου θα γίνει η βραδινή παρέλαση των πληρωμάτων που θα πάρουν μέρος στη μεγάλη παρέλαση, ξεκινώντας στις 19:30 από την οδό 28ης Οκτωβρίου για να καταλήξουν στην κεντρική πλατεία. Εκεί το γλέντι θα συνεχιστεί μ ένα ξέφρενο πάρτι, με μουσική επένδυση από τους «Βehind The Μask», σε λάτιν και σύγχρονους χορευτικούς ρυθμούς.
      • Την Κυριακή θα πραγματοποιηθεί η μεγάλη παρέλαση που θα καταλήξει στον χώρο του γηπέδου του ΑΟ Ξάνθης, όπου θα ξεκινήσει ένα μεγάλο πάρτι στο πάρκο απέναντι από το γήπεδο. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παρέλασης θα γίνει στη γέφυρα του Κόσυνθου το κάψιμο του «Τζάρου», σε μια φαντασμαγορική ατμόσφαιρα με πυροτεχνήματα που θα σημάνει και τη λήξη των εορταστικών εκδηλώσεων. Οι εκδηλώσεις θα πλαισιωθούν από πολλά χορευτικά, συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

      ΚΟΖΑΝΗ
      Γλέντι γύρω από τους «Φανούς»

        • Οι Απόκριες στην Κοζάνη είναι ένα αδιάκοπο γλέντι στους δρόμους, τις πλατείες και τις γειτονιές της πόλης! Ξεκινάει το βράδυ της Τσικνοπέμπτης και τελειώνει το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου με μια εντυπωσιακή τελετή. Από το βράδυ της Τσικνοπέμπτης θα ξεκινήσουν να ανάβουν οι Φανοί (μεγάλες φωτιές) στις 12 γειτονιές της πόλης, στα πλαίσια μια γιορτής για την οποία οι Κοζανίτες προετοιμάζονται από τα Χριστούγεννα. Μέχρι το τελευταίο Σάββατο θα ανάβει κάθε μέρα κι ένας Φανός, παράλληλα με το άναμμα των παιδικών Φανών.
        • Ο Φανός θα ανάβει σε διαφορετική γειτονιά κάθε βράδυ (γύρω στις 20.00) και θα καίει συνεχώς μέχρι τις πρωινές ώρες. Γύρω της θα στηθεί ένα γλέντι στο οποίο όπως πάντα θα πρωτοστατούν εκείνοι που φρόντισαν για το στήσιμο της φωτιάς. Οι ίδιοι θα ασχολούνται και με τα κεραστάρια (ομοιώματα μικρών σπιτιών), από τα οποία θα προσφέρουν στον κόσμο κρασί και κιχιά. Οι μουσικοί όπως κάθε χρόνο θα παίζουν ασταμάτητα ώστε ο χορός να στηθεί γρήγορα γύρω από τον Φανό και να κρατήσει μέχρι αργά. Παράλληλα σε όλες τις γειτονιές θα διοργανώνονται θεατρικά με το κοζανίτικο ιδίωμα και βραδιές κοζανίτικου χιούμορ. Το αποκορύφωμα του εθίμου θα είναι το τελευταίο Σάββατο της Αποκριάς όπου θα ανάψουν και οι 12 Φανοί ταυτόχρονα.

        ΝΑΟΥΣΑ
        Ανάμεσα στους Γιανίτσαρους και τις Μπούλες

          • Ο Γιανίτσαρος είναι ένας φουστανελοφόρος, με πολλά ασημικά στο στήθος, μακρύ σπαθί και κέρινο «πρόσωπο». Η Μπούλα είναι ένας άνδρας που υποδύεται τη γυναίκα, φορώντας φαρδιά φουστάνια και έχοντας το «πρόσωπο» στολισμένο με τούλια και λουλούδια. Το βράδυ της Τσικνοπέμπτης θα γίνει η επίσημη έναρξη των εκδηλώσεων στην πλατεία Καρατάσου η οποία θα περιλαμβάνει ναουσαίικο γλέντι και παραδοσιακούς χορούς. Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου, το πρωί, οι «Γιανίτσαροι και Μπούλες» θα ξεκινήσουν την πορεία τους με το… «προσκύνημα» των μπουλουκιών (αφού πάρουν την άδεια του δημάρχου δηλαδή) και έπειτα θα ακολουθήσουν την καθορισμένη πορεία τους μέσα στην πόλη. Το βράδυ έχει παραδοσιακούς χορούς στην πλατεία Καρατάσου, ενώ στην πλατεία Αλωνίων θα γίνει το «βγάλσιμο του προσώπου» (της κέρινης μάσκας του Γιανίτσαρου).
          • Η επόμενη εβδομάδα προβλέπει καθημερινές εκδηλώσεις με παραδοσιακούς χορούς και μασκέ πάρτι. Το πρωί της Κυριακής 1 Μαρτίου «οι Γιανίτσαροι και Μπούλες» θα βγουν και πάλι στους δρόμους. Το μεσημέρι τα άρματα και οι καρναβαλικές ομάδες θα παρελάσουν και το απόγευμα το «πρόσωπο» θα ξαναβγεί, οπότε θα ακολουθήσει χορός με τη συμμετοχή όλου του κόσμου. Την Καθαρά Δευτέρα θα δείτε την ελεύθερη πορεία των μπουλουκιών στην πόλη, ενώ ο «Ομιλος Γενίτσαροι και Μπούλες» θα προσφέρει την παραδοσιακή «Κουλιάσια» στο διατηρητέο κτίριο «Μάκη». Στην πλατεία Καρατάσου θα γίνει η γιορτή Φασολάδας, ενώ στο Κτίριο «Μούγγρη» θα διοργανωθεί παραδοσιακό γλέντι.

          Fast Ιnfo

            • Δεκάδες καρναβάλια διοργανώνονται σε όλη την Ελλάδα, με αυτό της Πάτρας να πρωταγωνιστεί. Εκτός από αυτά που αναφέραμε, δείτε πού αξίζει να βρεθείτε τις Απόκριες και γιατί.
            • Στο Γαλαξίδι για τα αλευρομουντζουρώματα.
            • Στη Ζάκυνθο για τη μεγάλη παρέλαση των αρμάτων και την «Κηδεία της Μάσκας».
            • Στη Σκύρο για το ωραίο έθιμο στο οποίο ο «γέρος» με τα κουδούνια και την προβιά κατσικιού κυνηγάει την «κορέλα» με τα παραδοσιακά σκυριανά ρούχα.
            • Στα Γρεβενά για τα Ανακατωσάρια με τις ορχήστρες των χάλκινων.
            • Στο Ρέθυμνο για τους χορούς και τις παρελάσεις αρμάτων και καρναβαλιστών.
            • Στον Τίρναβο για τις εκδηλώσεις του Μπουρανιού.
            • Στην Πρέβεζα και την Αρτα για το καρναβάλι των Γυναικών.
            • Στα Γιάννινα για τις Τζαμάλες, τις φωτιές και το γαϊτανάκι.
            • Στην Αμφισσα για τη μεγάλη καρναβαλική παρέλαση του Στοιχειού της Χάρμαινας.
            • Στην Κέρκυρα για τις παρελάσεις και το κάψιμο του Σιορ Καρνάβαλου.
            • Στη Λιβαδειά για τις αμέτρητες εκδηλώσεις.
            • ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΤΗΝΙΑΣΚΟΣ, ΦΩΤΟ: Α. ΦΑΝΟΣ, Studio «F», ΑΡΧΕΙΟ ΕΘΝΟΣ [19/02/2009]

            Οδυνηρό ταξίδι μνήμης. Αντώνη Νικολή “Λισαβόνα” σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου

            • Πρεμιέρα, αύριο, στο θέατρο «Στοά» με το έργο του Αντώνη Νικολή «Λισαβόνα», σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, με πρωταγωνιστές τον ίδιο και την Λήδα Πρωτοψάλτη. Σκηνικό Λέας Κούση, επεξεργασία ήχου Κώστα Μπόκους, σύνθεση – επεξεργασία εικόνας Βασίλη Κουντούρη, μάσκες: αδελφοί Αλαχούζοι. Παίζουν επίσης: Εύα Καμινάρη, Δημήτρης Θεοδώρου. Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός ζευγαριού που επί πολλά χρόνια έκανε διακοπές στη Λισαβόνα. Κάποτε οι διακοπές του σημαδεύτηκαν από το φοβερό μαντάτο. Η κόρη τους αρρώστησε σοβαρά και πέθανε.
            • Μετά από τέσσερα χρόνια χωρίς διακοπές, το ζευγάρι αποφάσισε να ξαναπάει. Δύο «νεκροί». Η Λισαβόνα αντιπροσωπεύει τις φωτεινές μέρες τους. Μπορεί και να ξεχάσουν. Αλλά δεν ξεχνιέται ο βαθύς πόνος. Μπορούν δύο «νεκροί» να ταξιδεύουν χωρίς τις μνήμες τους; Η Λισαβόνα είναι ο άλλος «τόπος» στη συνείδηση του ζευγαριού. Τους επαναφέρει στην επιφάνεια όσα προσπάθησαν να «καταχωνιάσουν» βαθιά μέσα τους. Ενας σκληρός κλαυσίγελος, για να σκεπάσει τις «ζαριές» του «παιχνιδιού» της ζωής με το χρόνο.
            • Με ποιητικό τρόπο, ο Αντώνης Νικολής προσπαθεί να διερευνήσει το χάος που αφήνει μέσα μας ο θάνατος. Ξεδιπλώνει το έργο του περιπλανώμενος μέσα σε άγνωστα μονοπάτια προσπαθώντας κι ο ίδιος να ανακαλύψει αυτό που μας δημιουργεί ο πραγματικά μεγάλος πόνος. [Ριζοσπάστης, 26/02/2009]
            Λ. Πρωτοψάλτη και Θ. Παπαγεωργίου στο ρόλο του ζευγαριού της “Λισαβόνας”

            • Υπάρχει επιστροφή; Υπάρχει έξοδος από τη διεργασία του πένθους; Υπάρχει λήθη που να μπορεί να θεραπεύσει τη μνήμη; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρει το ζεύγος των ηρώων του καινούργιου έργου του συγγραφέα Αντώνη Νικολή Λισαβόνα, που κάνει πρεμιέρα αύριο στο θέατρο Στοά, σκηνοθετημένο από τον Θανάση Παπαγεωργίου. Ο ίδιος και η Λήδα Πρωτοψάλτη κρατούν τους ρόλους ενός ζεύγους ηλικιωμένων που δοκιμάζουν να επιστρέψουν στον τόπο των ευτυχισμένων στιγμών τους, στη Λισσαβώνα, όπου επί πολλά χρόνια έκαναν τις διακοπές τους. Μόνο που ακριβώς εκεί ο χρόνος σταμάτησε – όταν έμαθαν πως η κόρη τους είχε αρρωστήσει, για να χαθεί λίγο αργότερα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, επιχειρούν να ξαναπιάσουν το κομμένο νήμα ακριβώς εκεί. Στην πορτογαλική πρωτεύουσα, στον ου-τόπο της χαμένης για πάντα ευτυχίας.
            • Είναι “δύο άνθρωποι ώς το μεδούλι τους μόνοι”, λέει ο συγγραφέας, περιγράφοντας τους ήρωές του. “Δίχως τόπο, πρόσφυγες παντού, δίχως συγγενείς, δίχως φίλους, η σχέση τους μια σχεδία, ο κόσμος γύρω και μέσα τους ερείπια, σημαδεμένοι από την πιο σκληρή απώλεια, δίχως καμιά βεβαιότητα, κανένα δόγμα, τίποτε να δίνει κύρος στις ιδέες τους, μόνο ένα ‘αλλού’ της ψυχής τους, η συγκίνηση από μία πόλη που ούτε κι αυτήν την ξέρουν καλά-καλά, τόσο που και τα τοπία της στην εμπειρία τους να μην είμαστε σίγουροι αν είναι τα πραγματικά ή μόνο τάπητες φανταστικοί του μυαλού τους”.
            • Για να συνεχίσει ο Θ. Παπαγεωργίου: “Ο εγκλωβισμός μέσα στο αξεπέραστο πρόβλημά τους τους βουλιάζει όλο και περισσότερο σε μια σκληρή πραγματικότητα που νομίζανε ότι την ελέγχουν, τη στιγμή που ασυνείδητα άγονται και φέρονται απ’ αυτήν. Γρήγορα ανακαλύπτουν ότι ο αληθινός πόνος δεν ξεριζώνεται ποτέ, είναι το ίδιο βαθύς και οδυνηρός όσο και η αγάπη”. Σε αυτό το “είναι” της ανθρώπινης ψυχής, που “ξέρει καλά να κρύβεται”, έριξε όλο της το βάρος η σκηνοθεσία του Θ. Παπαγεωργίου, επιδιώκοντας να φέρει επί σκηνής αυτό που οι δύο ήρωες, επιχειρώντας να τακτοποιήσουν το χάος που άφησε μέσα τους ο θάνατος, προσπαθούν να αποφύγουν να αντιμετωπίσουν… [Σ.Κ. Η Αυγή, 26/02/2009]

            «Τσούκου-Τσούκου» στο Θέατρο της Ανοιξης

            Ωραία. Ναι. Εντάξει. Έχετε δίκιο. Πάλι τα ίδια. Σας τα ξαναείπαμε αυτά. Ποιοι είμαστε και ποιοι δεν είμαστε… Το καταλάβαμε και το καταλάβατε. Απλά έτσι, είπαμε να εμφανίσουμε και την επίσημη ανακοίνωση για να μην νομίζετε πως σας λέμε μ…. Συγνώμη για την γλώσσα που χρησιμοποιώ. Θα την κόψω. Την έκοψα.
            • ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Οι Τσούκου-Τσούκου απουσιάζουν από την θεατρική παράσταση “Neon…” που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο της Άνοιξης, όλες τις Δευτέρες και τις Τρίτες από 02 Μαρτίου έως 14 Απριλίου στις 9:00μ.μ. Μία παράσταση βασισμένη στο Film Noir και σε ότι αυτό συνεπάγεται. Καταλαβαίνετε τώρα… Neon… μία χρονική ασυνέχεια.

            Μια παράσταση με πτώματα, όπλα και καπαρντίνες. Μια γυναίκα, μπαίνει στο γραφείο δύο ιδιωτικών ντετέκτιβ, κρατώντας μια φωτογραφία που δείχνει τον σύζυγο της νεκρό, δολοφονημένο. Ο σύζυγος όμως είναι ζωντανός. Τι έχει συμβεί; Αυτό το μυστήριο καλούνται να λύσουν, και δέχονται, χωρίς όμως να γνωρίζουν τι τους περιμένει στο τέλος του διαδρόμου… Κατά την διάρκεια μιας τυπικής παρακολούθησης, γίνονται μάρτυρες της δολοφονίας του και μπλέκονται στην πιο περίεργη υπόθεση που ανέλαβαν ποτέ στη ζωή τους… Στην ποια;

            Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος. Σκηνοθεσία: Ηλίας Ποιμενίδης.  Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Ησαϊα. Φωτισμοί: Γιάννης Χατζηαντωνίου. Μουσική: Touchman. Ηχητική επιμέλεια: Αντρέας Μιχόπουλος. Επιμέλεια Κίνησης: Κική Δευτεραίου. Φωτογραφίες: Αλέξης Καμίτσος. Κατασκευή Μακέτας: Κική Δευτεραίου.  Παίζουν: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Βάλια Μπλέσιου, Δέσποινα Ησαΐα, Κωνσταντίνος Φυτίλης, Βάιος Βαϊόπουλος, Πέτρος Γιωρκάτζης. Παραγωγή: PassArTempo

            Σεμινάρια στο Θέατρο Τέχνης πάνω σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες

            Δραστηριότητες που εκφράζουν τη φιλοσοφία του αλλά και στηρίζουν τους απόφοιτους της Σχολής του ξεκινά από φέτος το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Απόφοιτοι ηθοποιοί των πέντε τελευταίων ετών, χωρίς ανειλημμένες υποχρεώσεις, θα παρακολουθήσουν σεμινάρια πάνω σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες, με αφορμή μια παράσταση που θα παρουσιαστεί μετά το Πάσχα σε μια από τις δυο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης. Για φέτος έχει επιλεγεί το έργο «Βικτόρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ροζέ Βιτράκ, σε σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη Δεγαΐτη. Είσοδος ελεύθερη. Πληροφορίες: 210-3228706.

            Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου. Οστρόφσκι το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα»

            • ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΜΑΤΙΑ
            • Αν παρακάμψεις τους τίτλους και τα στερεότυπα της τσαρικής Ρωσίας, ο Οστρόφσκι (1823-1886) το «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» θα μπορούσε άνετα να το είχε γράψει σήμερα. Απλώς, κοιτώντας γύρω του. Από εκεί και πέρα, ο Γιάννης Κακλέας, σε ένα αξιοζήλευτο comeback στον παλιό καλό εαυτό του (βλέπε «Παγοποιείο» και «Τεχνοχώρο»), έστησε στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, πιστός στον Οστρόφκσι, ένα σύμπαν συναρπαστικό και επικίνδυνα σημερινό.
            • Τι να κάνουμε που ο Γκλουμόφ (καταπληκτικός ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, που επίσης ξαναθυμήθηκε τον παλιό, καλό, θεατρικό εαυτό του), είναι ένας χαρακτήρας που παραπέμπει σε παθογενή «φαινόμενα» της σημερινής ζωής; Γλείφοντας και, κατά περίπτωση, συκοφαντώντας χτίζει σαν ταχυδακτυλουργός με μαεστρία το γερό πλαίσιο για να αναρριχηθεί. Την ψευτιά και την πλεκτάνη τις κάνει τέχνη, προκειμένου να πετύχει μια καλή θέση κατ’ αρχάς στο Δημόσιο. Πολύ οικείο το τελευταίο.
            • Ομως, «το έξυπνο πουλί από τη μύτη πιάνεται». Ο υπότιτλος του έργου γίνεται πράξη και αποκαλύπτονται οι πομπές του. Κι εκεί ακριβώς ο Οστρόφκσι μάς δίνει μία και τον δικαιώνει. Σε μια κοινωνία ψεύδους και δολοπλοκίας, ποιος είναι ο ακέραιος που θα τα βάλει με τον Γκλουμόφ; Στα δικά της διδάγματα πάτησε για να «μεγαλουργήσει».
            • Δεν χρειάζεται να σας πω ότι οι δυόμισι ώρες της παράστασης κυλούν σαν το νεράκι, συνοδεία σπαρταριστών γέλιων απ’ την πλατεία του κατάμεστου «Κοτοπούλη – Ρεξ». Να σημειώσουμε ότι στη θεατρική ευφορία καταλυτική είναι η συμβολή του Δημήτρη Πιατά. Ως πάμπλουτος θείος του Γκλουμόφ, «χτίζει» με ευχέρεια μία απ’ τις απολαυστικότερες ερμηνείες της χρονιάς.
            • Κι ένα τελευταίο, εν πολλοίς αυτονόητο ερώτημα, που εγείρει η εξαιρετική παράσταση: Γιατί ο Οστρόφσκι, κορυφαίος ανατόμος της κοινωνικής παθολογίας και ανθρώπινης μικροπρέπειας, πάντα προσέκρουε στην επιδεικτικά γυρισμένη πλάτη της ελληνικής σκηνής; Και μετά μιλούν για κρίση έργων και ρεπερτορίου.
            • ΙΩΑΝΝΑ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 25/02/2009

            Αποκριάτικες εκδηλώσεις στο δήμο Φαρκαδόνας

            Τρίκαλα. Με διήμερο ξεφάντωμα θα γιορτάσει ο δήμος Φαρκαδόνας την Αποκριά. Την τελευταία Κυριακή του Τριώδιου, στην πλατεία του δήμου θα πραγματοποιηθούν τα παιχνίδια «κρυμμένος θησαυρός», «τσουβαλοδρομίες», «χάσκα» και «λουκουμομαχίες», ενώ κλόουν και μασκαράδες θα ψυχαγωγούν τα νήπια. Την Καθαρά Δευτέρα, σε όλα τα διαμερίσματα του δήμου, από το πρωί θα γίνονται αποκριάτικα γλέντια, με ζωντανή μουσική, ποτά και νηστίσιμα εδέσματα. Οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν το ίδιο μεσημέρι με παρέλαση αρμάτων και μασκαράδων και τον παραδοσιακό γάμο και το γαϊτανάκι, στον κεντρικό δρόμο της Φαρκαδόνας. [Πηγή ΑΠΕ]

            Η Θεσσαλονίκη… ευγνωμονούσα – ΠΟΙΟΝ; Τον κ. Χάρρυ Κλυνν!

            • Έγραφα, προχτές, για τη θεσσαλονικιώτικη Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Που συμπληρώνει τριάντα χρόνια ουσιαστικής προσφοράς στη θεατρική ζωή της πόλης και του τόπου γενικότερα- κι ας είχα αντιρρήσεις για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμά της αρκετές φορές. Περιπλανώμενοι, λοιπόν, αρχικά, οι της Πειραματικής κατέληξαν εδώ και αρκετά χρόνια στον εκτός κέντρου κινηματογράφο «Αμαλία». Τον διαμόρφωσαν, όσο και όπως μπορούσαν, σε θέατρο- το μη χείρον…- και παίζουν εκεί με εναλλασσόμενο, παρακαλώ, ρεπερτόριο- είδος σπάνιο εν Ελλάδι. Σε ένα ημιυπόγειο που μόνο τη μελαγχολία προκαλεί. Από το 1997, χρονιά της αμαρτωλής Θεσσαλονίκης- Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, έχουν ζητήσει μία από τις αποθήκες του λιμανιού της πόλης. Να τη διαμορφώσουν με προδιαγραφές κανονικού θεάτρου. Ε, πέρασαν δώδεκα χρόνια, ένας από τους υπουργούς Πολιτισμού αυτής της περιόδου- ο Θόδωρος Πάγκαλος- βγήκε και ανάγγειλε το «γένοιτο» αλλά όσο είδατε θέατρο εσείς, τόσο το είδε και η Πειραματική. Και ξαφνικά διαβάζω πως η Θεσσαλονίκη – ευγνωμονούσα προφανώς την Πειραματική- έδωσε μία από τις αποθήκες που έχει διαμορφωθεί σε αίθουσα για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου στον… Χάρρυ Κλυνν!
            • Για το «Ένας ήρως με παντούφλες» των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου. Κωμικός περφόρμερ ευρείας αποδοχής, Θεσσαλονικιός που έκανε καριέρα στην Αθήνα, ο κ. Κλυνν έχει επιστρέψει τα τελευταία χρόνια στην πόλη, επιχείρησε να εκλεγεί δήμαρχος στην Καλαμαριά- με την υποστήριξη της Νέας Δημοκρατίας αν δεν κάνω λάθος-, χωρίς επιτυχία και έκτοτε αναπτύσσει εκεί πια τη θεατρική του δραστηριότητα. Δραστηριότητα που πολύ εύκολα, αυτός, επέκτεινε στις αποθήκες του λιμανιού. Η Πειραματική Σκηνή, πάλι, θα γιορτάσει τα τριάντα της στο μίζερο ημιυπόγειο. Προφανώς η εικόνα αυτή απόλυτα δένει με τη σημερινή Θεσσαλονίκη. Του κ. Παπαγεωργόπουλου, του κ. Ψωμιάδη, του κ. Άνθιμου. Μπράβο Θεσσαλονίκη! Διότι αν πω «ντροπή Θεσσαλονίκη», σιγά που θα περονιάσει αυτό κανέναν Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης ή όποιον άλλον αρμόδιο… Αλλά θα ήθελα να ακούσω τη γνώμη επί του θέματος του υπουργού Πολιτισμού κ. Σαμαρά.

            • Δίκτυο, ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2009, Γ.Δ.Κ.Σ.

            Τα ΔΗΠΕΘΕ «ανακαλύπτουν την Αμερική» και «το τάβλι»

            • Στο νεοελληνικό έργο καταφεύγουν τα σε κατάσταση αναμονής λόγω των διεργασιών για τις νέες συμβάσεις τους, οικονομικά- και όχι μόνο- χειμαζόμενα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα. Στο δοκιμασμένο, όμως, νεοελληνικό έργο- ποιος να αναζητήσει καινούργια και άπαιχτα έργα στις δύσκολες μέρες μας…

            Λεμονιά Γιανναρίδου και Μαρίνα  Πολυμέρη στο «Ποιος ανακάλυψε  την Αμερική;» της Χρύσας  Σπηλιώτη που επαναφέρουν τα  ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής και  Καβάλας
            • «Ο δρόμος περνά από μέσα» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Διαμαντόπουλος στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας ανήκει στα έργα της ωριμότητας του Ιάκωβου Καμπανέλλη και συγκαταλέγεται στα πιο σημαντικά του – πρωτοπαρουσιάστηκε στο «Πειραματικό Θέατρο της Πόλης» της Μαριέττας Ριάλδη σε σκηνοθεσία του συγγραφέα το 1990-91. Στο έργο, το νεοκλασικό σπίτι του Φάνη Ποριώτη είναι ένα αρχοντικό που μετατρέπεται στο έργο σε σύμβολο και πεδίο σύγκρουσης για δύο γενιές, δύο διαφορετικές αντιλήψεις και νοοτροπίες. Παίζουν: Μαριέτα Αντιβάση, Μαριάννα Αρβανιτίδου- Πετροπουλέα, Αλέκος Κολλιόπουλος, Σταμάτης Μπαρμπαγιαννάκος, Γιώργος Τσαπόγας. Στην Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας (Δημοσθένους 2, τηλ. 27210-95.611).
            • Το μονόπρακτο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι» που ανεβάζει ο Παντελής Παπαδόπουλος για το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας είναι μαζί με το δίδυμό του «Η βέρα» από τα πιο πολυπαιγμένα σύγχρονα ελληνικά έργα- τα πρωτοπαρουσίασε μαζί ο Κάρολος Κουν στο «Θέατρο Τέχνης» το 1971-72. «Ιδιοφυές, με υπαρξιακή διάσταση, θεατρική πυκνότητα, με βάθος και ουσία» χαρακτηρίζει το έργο ο σκηνοθέτης. Προφητικός ο Κεχαΐδης ανατέμνει τη νοοτροπία, τη συμπεριφορά και γενικά τη ζωή των ηρώων του, του Φώντα και του Κόλλια, που λειτουργούν συμπληρωματικά στην προσπάθειά τους να πιάσουν την καλή με μια μεγάλη κομπίνα. Παίζουν ο Θοδωρής Σκούρτας και ο Γιώργος Ψυχογιός. Από 19 Μαρτίου στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων» (τηλ. 2610-273.613).
            • Τα ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής και Καβάλας σε συμπαραγωγή και με σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ιωάννου, καλλιτεχνικό διευθυντή του δεύτερου, παρουσιάζουν ένα νεώτερο έργο: «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» - το πρώτο της Χρύσας Σπηλιώτη, που πρωτοπαρουσιάστηκε από το «Θέατρο του Νότου» στον Εξώστη του Αμόρε τη σεζόν 1996-97, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. «Μια φορά κι έναν καιρό οι άνθρωποι αναζήτησαν την εκπλήρωση των ονείρων τους σ΄ έναν καινούργιο κόσμο, την Αμερική» λέει η συγγραφέας. «Μια φορά και σήμερα, δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή ζητώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα». Από 4 Μαρτίου στην Κομοτηνή (τηλ. 25310-27.484).
            • Γ.Δ.Κ.Σ., ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2009

            Θέατρο με αστυνομική προστασία. Θύελλα αντιδράσεων προκαλεί παράσταση που βασίζεται στον βιαστή πατέρα Γιόζεφ Φριτσλ

            Ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης Χάμπσι Κράμαρ ζήτησε τη συνδρομή της αστυνομίας γιατί λέει ότι δέχεται απειλές κατά της ζωής του (RΕUΤΕRS/ΗΕRWΙG ΡRΑΜΜΕR)

            • ΒΙΕΝΝΗ. Με αστυνομική προστασία και εν μέσω θύελλας αντιδράσεων έκανε πρεμιέρα στη Βιέννη σατιρική κωμωδία εμπνευσμένη από τη διαβόητη υπόθεση του αιμομίκτη βιαστή πατέρα Γιόζεφ Φριτσλ. Η παράσταση «Πανσιόν Φ» έχει προκαλέσει οργή στην Αυστρία. Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός του πειραματικού έργου Χάμπσι Κράμαρ δηλώνει ότι έχει δεχθεί απειλές κατά της ζωής του. «Με παίρνουν στο τηλέφωνο και μου λένε πως θα μου κάνουν ό,τι έκανε ο Φριτσλ στην οικογένειά του» λέει. Αφίσες της παράστασης είναι σχισμένες έξω από το Αnatomietheater όπου ανέβηκε το αμφιλεγόμενο θεατρικό έργο.
            • Ο 50χρονος Χάμπσι Κράμαρ λέει ότι δεν πρόκειται για κωμική παράσταση για την αιμομιξία, αλλά για σχολιασμό της κάλυψης των μέσων ενημέρωσης στην υπόθεση που προκάλεσε σοκ στην Αυστρία και παγκοσμίως. Στην πρεμιέρα πολλά από τα μέλη του κοινού ανήκαν στον χώρο των μέσων ενημέρωσης. Φορώντας λευκό σακάκι, λευκά παπούτσια και με ένα μικροσκοπικό μουστάκι, ο Κράμαρ έστρεψε το ενδιαφέρον από τη σκηνή στο κοινό με σχόλια όπως «οι εκπρόσωποι των μίντια είναι πολύ ευαίσθητοι άνθρωποι» και «οι πιο έξυπνοι βρίσκονται εδώ».
            • Ανταποκρίτρια του ΒΒC γράφει ότι το έργο είναι πειραματικό, χαμηλού προϋπολογισμού και ότι οι ηθοποιοί συνεργάζονται με θύματα κακοποίησης που κρατούν ορισμένους ρόλους. Διαφημίστηκε με σλόγκαν «Οσα θέλετε να μάθετε για τους Φριτσλ. Κάτω στο υπόγειο, κάτω από το χαλί, πιο χαμηλά δεν μπορείς να πέσεις». Ο Κράμαρ δηλώνει ότι η παράσταση θα εξελίσσεται όσο οι δημοσιογράφοι θα καλύπτουν τη δίκη του Γιόζεφ Φριτσλ, η οποία αρχίζει στις 16 Μαρτίου με τις κατηγορίες του φόνου (για ένα από τα επτά παιδιά που απέκτησε με την κόρη του), του βιασμού, της αιμομιξίας και της παράνομης κράτησης.
            • «Τα μέσα ενημέρωσης γράφουν το έργο» λέει ο σκηνοθέτης, ο οποίος στο τέλος της παράστασης καλεί το κοινό να μην ξεχάσει τα άλλα θύματα κακοποίησης οι ιστορίες των οποίων δεν έχουν ειπωθεί. Ο Κράμαρ έγινε γνωστός όταν επιχείρησε να μπει στον χορό της Οπερας της Βιέννης ντυμένος σαν τον Αδόλφο Χίτλερ το 2000, λίγες ημέρες αφότου το ακροδεξιό Κόμμα της Ελευθερίας εισήλθε στον κυβερνητικό συνασπισμό. Ο 73χρονος Γιόζεφ Φριτσλ κρατούσε φυλακισμένη στο υπόγειο και κακοποιούσε σεξουαλικά επί 24 χρόνια τη μεγαλύτερη κόρη του στο διαβόητο «σπίτι του τρόμου» κοντά στην πόλη Αμστέτεν της Αυστρίας. [ΤΟ ΒΗΜΑ, Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2009]

            Θέλει και παρτενέρ ο «χορός της μοναχικής καρδιάς»

            • Ο Ακύλας Καραζήσης γράφει, σκηνοθετεί, παίζει και συναντά τη συνθέτρια Λόλα Τότσιου στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου

            Σκηνή από την παράσταση του Εθνικού «Ο χορός της μοναχικής καρδιάς», που παρουσιάζεται στην Α΄ Σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας. «Στην ουσία είναι η αισθηματική αγωγή ενός ανθρώπου» λέει για το έργο ο δημιουργός και πρωταγωνιστής του Ακύλας Καραζήσης (δεξιά), με τη φίλη του, συνθέτρια και πιανίστρια, Λόλα Τότσιου να συμπληρώνει: «Αυτή η παράσταση μου δίνει την αίσθηση ότι βρίσκομαι μέσα σε ένα λούνα παρκ όπου υπάρχουν τα πάντα»

            • Η πορεία ενός ανθρώπου ο οποίος ξεκίνησε γύρω στα μέσα του 1960- 1970 από τον ευρωπαϊκό Νότο με κατεύθυνση προς την Κεντρική Ευρώπη. Αυτό είναι το καινούργιο έργο του Ακύλα Καραζήση «Ο χορός της μοναχικής καρδιάς», που παρουσιάζεται στην Α΄ Σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας από το Εθνικό. Ο ηθοποιός, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, μαζί με τη φίλη του, συνθέτρια και πιανίστρια, Λόλα Τότσιου μοιράζονται μια συνεργασία που ονειρεύονταν από καιρό.
            • «Με εφαλτήριο την πορεία αυτής της “μοναχικής καρδιάς” θέλουμε να πάμε παρακάτω,στη μυθοπλασία» λέει ο ίδιος. «Στην ουσία είναι η αισθηματική αγωγή ενός ανθρώπου. Το παρελθόν έρχεται ως ανάμνηση μέσα από αναφορές στην οικογένεια, τη μάνα, τον πατέρα, αλλά και το νότιο φως. Είναι η μύησή του σε έναν κόσμο πολύ διαφορετικό- τον αναπτυγμένο». Με τη συμμετοχή της Λόλας Τότσιου και των φίλων του Γιώργου Κοζομπόλη και Ζωής Σίλλατ (οι οποίοι δεν είναι ηθοποιοί), ο συγγραφέας δίνει τον αυτοβιογραφικό τόνο στο έργο- διαθέτει στοιχεία και από την προσωπική του ζωή-, με τη (γυναίκα του) Μαρία Σκουλά να συμμετέχει επίσης στην παράσταση. «Είναι σαν ντοκουμέντο που στελεχώνεται από ανθρώπους που είναι μάρτυρες των καταστάσεων· ανθρώπων που έζησαν από κοντά τα γεγονότα» προσθέτει. Και τότε μπαίνει στην κουβέντα η συνθέτρια, με την οποία μοιράστηκαν την εμπειρία της Γερμανίας, τα χρόνια και τις σπουδές στη Χαϊδελβέργη. «Θέλαμε η μουσική να βγει βιωματικά μέσα από τις πρόβες. Δεν πήρα ένα κείμενο για να κάνω το σάουντρακ. Το μόνο σίγουρο ήταν ότι το έργο και ο Ακύλας ήθελαν πολλή μουσική». Ιδού το σημαντικό για την ίδια: «Η μουσική να δουλεύει αντιστικτικά και συμπληρωματικά με το κείμενο- ποτέ περιγραφικά. Να μπαίνει μέσα στο κείμενο και να ενώνεται με τη γλώσσα, φτιάχνοντας ένα σύνολο».
            • Στιγμιότυπα, αφήγηση, σκηνές, δράση, χορικά και πολύ τραγούδι διαθέτει ο «Χορός». Ο κεντρικός ήρωας ξεκινά από την Ελλάδα, διασχίζει, μέσα από τον μεγάλο αυτοκινητόδρομο, τη Γιουγκοσλαβία, μπαίνει στη Γερμανία, ζει μια ερωτική ιστορία και συναντά μια παρέα μέσα σε μια ταβέρνα τη νύχτα. Εκεί μπλέκονται άνθρωποι και ιστορίες, ερωτικές, φιλικές και κοινωνικές καταστάσεις, έξω από την αγκαλιά της μαμάς πατρίδας. «Είναι λίγο “φαουστικό” το κλίμα. Ακολουθεί τη ρήση “γνωρίζω τον κόσμο πουλώντας την ψυχή μου στον διάβολο”». Εξ ου και ο υπότιτλος Cannabis indicapatria graeca. Είναι και μια κατάβαση στις μνήμες του συγγραφέα;«Περισσότερο ασχολείται κανείς με το παρελθόν γενικώς, παρά με το παρελθόν του. Δεν μου αρέσει να σκέφτομαι ότι κάτι πέρασε δια παντός - τίποτε δεν θέλω να περάσει δια παντός. Με ενδιαφέρει ο αγώνας για τη διάρκεια και την προβολή του παρελθόντος στο μέλλον».
            • «Μέσα από αυτή την παράσταση έμαθα πολλά» λέει με τη σειρά της η Λόλα Τότσιου, καθώς απολαμβάνει την πρωτόγνωρη εμπειρία «να συνομιλεί η μουσική μου με τους ηθοποιούς. Παράλληλα όμως αυτή η παράσταση μου δίνει την αίσθηση ότι βρίσκομαι μέσα σε ένα λούνα παρκ όπου υπάρχουν τα πάντα: και ο λάκκος με τα φίδια,και ο αρλεκίνος που πονά, και το γλέντι, και ο σπαραγμός». Οι δυο τους πιστεύουν ότι ο τρόπος που γράφουν και εκφράζονται, με λέξεις ή με νότες, είναι κοινός. «Με τη Λόλα να κινείται σε έναν ορθόδοξο δρόμο και εμένα σε έναν ανορθόδοξο» συμπληρώνει ο ηθοποιός. Και η συνθέτρια δίπλα του χαμογελά. Τελικά, «Ο χορός της μοναχικής καρδιάς» θέλει τουλάχιστον δύο.

            «Ο χορός της μοναχικής καρδιάς» του Ακύλα Καραζήση παίζεται στο Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας, Σκηνή Α΄Πληροφορίες στο τηλ. 210 3455.020

            • ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ,  Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2009

            Blog στο WordPress.com.
            Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

            Follow

            Get every new post delivered to your Inbox.