Στο Λονδίνο: Table Manners, Living Together και Round and Round the Garden

Λονδίνο. Old Vic

«The Norman Conquests». Η τριλογία του Αλαν Εϊκμπορν σημειώνει μεγάλη επιτυχία στο ιστορικό θέατρο του Λονδίνου, στο οποίο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο Κέβιν Σπέισι. Τα τρία έργα που αποτελούν τις «Νορμανδικές κατακτήσεις» –Table Manners, Living Together και Round and Round the Garden– παρουσιάζονται χωριστά, αλλά και όλα μαζί ορισμένες βραδιές. Το κωμικό τρίπτυχο παρακολουθεί τις περιπέτειες των έξι πρωταγωνιστών στη διάρκεια ενός επεισοδιακού γουίκεντ σε εξοχικό σπίτι στην Αγγλία. Η σκηνοθεσία είναι του Μάθιου Γουόρτσας και πρωταγωνιστούν οι Στίβεν Μάνγκαν, Τζέσικα Χάινς, Αμέλια Μπούλμορ, Πολ Ρίτερ, Μπεν Μάιλς, και Αμάντα Ρουτ. [Mατιές στον κόσμο. Eπιμέλεια: Αγγελική Στουπάκη, Η Καθημερινή, 25/01/2009]

www.oldvictheatre.com

Arthur Miller «All My Sons» στη Νέα Υόρκη…

Νέα Υόρκη. Gerald Schoenfeld Theatre

«All My Sons». Ο Βρετανός σκηνοθέτης Σάιμον Μακ Μπάρνεϊ παρουσιάζει το γνωστό δράμα του Αρθουρ Μίλερ «Ηταν όλοι τους παιδιά μου» σε μια νέα παραγωγή με πολλά αστέρια στη διανομή. Ο Τζον Λίθγκοου ερμηνεύει τον ασυνείδητο εργοστασιάρχη Τζο Κέλερ, που κατασκευάζοντας ελαττωματικά πολεμικά αεροπλάνα γίνεται αιτία να σκοτωθεί ο ίδιος ο γιος του. Η Νταϊάν Γουίστ ερμηνεύει τη γυναίκα του και ο Πάτρικ Ουίλσον τον Κρις Κέλερ, τον μικρότερο γιο, ο οποίος έχει ερωτευθεί τη μνηστή του νεκρού αδελφού του, την Αν Ντίβερ, ρόλο με τον οποίο κάνει με επιτυχία το ντεμπούτο της στο Μπροντγουέι η Κέιτι Χολμς. [Mατιές στον κόσμο. Eπιμέλεια: Αγγελική Στουπάκη, Η Καθημερινή, 25/01/2009]

τηλ. 001-212-29-62000

Παράταση στη Στοά για την … «Σωτηρία»

Κατά δεκαπέντε μέρες αλλάζει ο προγραμματισμός των παραστάσεων που είχε ανακοινωθεί από το θέατρο «Στοά». Η παράσταση «Σωτηρία με λένε» θα παίζεται μέχρι τις 15 του Φλεβάρη, ενώ η «Λισαβόνα» θα ανέβει στις 24 του ίδιου μήνα.Η αλλαγή οφείλεται αφ’ ενός μεν στον επιπλέον χρόνο που απαιτείται για την καλύτερη προετοιμασία της παράστασης του έργου του Αντώνη Νικολή «Λισαβόνα», μια παράσταση με ιδιαίτερα τεχνικά προβλήματα, και αφ’ ετέρου στη μεγάλη ζήτηση που παρουσιάζει το «Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου, μια προσωπική ερμηνευτική επιτυχία της Λήδας Πρωτοψάλτη. Θυμίζουμε ότι η σκηνοθεσία είναι του Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, τα σκηνικά της Κούλας Γαλιώνη και το φιλμ της Λουκίας Ρικάκη. Παίζει επίσης η Εύα Καμινάρη.

Η «Λισαβόνα» του Αντώνη Νικολή ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου, σκηνικό Λέας Κούση. Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη – Θανάσης Παπαγεωργίου.

Νέες αυλαίες

«Από μακριά» στο «Μικρό Παλλάς»

«Από μακριά» τιτλοφορείται το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη, σε σκηνοθεσία του ίδιου, που ανεβάζει (29/1) το «Μικρό Παλλάς», με σκηνικά – κοστούμια Μανόλη Παντελιδάκη. Παίζουν: Θοδωρής Αθερίδης, Μένια Αναγνωστοπούλου, Βίκυ Βολιώτη, Γιώργος Καπουτζίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Γιώργος Κορμανός, Ανδρέας Νάτσιος, Χρήστος Σαπουτζής. Υπάρχει άλλος τρόπος να γυρίσεις το χρόνο πίσω, εκτός από τα Botox; Μπορείς να συγκινηθείς από το δράμα της αγέννητης κόρης σου; Πώς αντιδρά ένας σκηνοθέτης όταν δεν αναγνωρίζει την παράστασή του; Πού θα φυλάνε τα «μαύρα» χρήματά τους οι υπεραθλητές του μέλλοντος; Είναι σωστή η άποψη του Αϊνστάιν για την πραγματικότητα ή οι ποιητές μπορούν να δουν πιο μακριά στο μέλλον; Πού μπορεί να έχει πάει κάποιος όταν έχει εξαφανιστεί από προσώπου γης; Σ’ αυτά τα ερωτήματα και πολλά άλλα προσπαθεί να απαντήσει το έργο.

  • Στο Δώμα του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου» παρουσιάζεται η παράσταση «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μαρτσέλο Ντ’ Ορτα, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ο Μαρτσέλο Ντ’ Ορτα, δάσκαλος στο Αρζάνο της Νότιας Ιταλίας, είχε την ιδέα να συγκεντρώσει και να εκδώσει τις εκθέσεις των μαθητών του. Σ’ αυτές, τα παιδιά σχολιάζουν τις οικογένειές τους, τους γύρω τους, την πατρίδα τους αλλά και άλλες χώρες, την Ιστορία, τα Θρησκευτικά, την επικαιρότητα. Τα γραπτά τους γίνονται ένας ολοκάθαρος καθρέφτης για όλον τον κόσμο. Τίποτα δεν ξεφεύγει από την αντίληψη των μικρών μαθητών. Και ο αφελής και ξεκαρδιστικός τρόπος με τον οποίο περιγράφουν ό,τι συμβαίνει γύρω τους, είναι συχνά πιο εύγλωττος και πιο ξεκάθαρος από πολλών μεγάλων. Διαμόρφωση κειμένου: ο θίασος. Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου. Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Χίου. Μουσική: Λαέρτης Μαλκότσης. Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Φακούρας. Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Στέργιος Νένες, Θοδωρής Πετρόπουλος, Σεραφείμ Ράδης, Μαρία Φιλίνη.
ΠΑΡΟΜΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ

Μια τσιχλόφουσκα πολύ γκροτέσκα

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΜΑΤΙΑ

Ξεκινά ήπια, γλυκά, σχεδόν γλυκανάλατα, μέσα σε μια ονειρική, ερωτική ατμόσφαιρα ροζ τσιχλόφουσκας το «Σκουίκ», που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο «Θέατρο της Ανοιξης». Μη γελιέστε όμως, γιατί σταδιακά μέσα από λόγο, εκφραστικά μέσα και μουσική, η φούσκα σπάει με τον πιο άγριο τρόπο, που σε μεγάλο βαθμό παραπέμπει σε μερικά από τα πιο παράτολμα νούμερα του τσίρκου.

Ορισμένες στιγμές της θεατρικής πράξης είναι προκλητικές και σοκάρουν, όμως καθόλου δεν στερούν τον θεατή από την ικανοποίηση της βίωσης δυνατών συναισθημάτων που γεννιούνται αβίαστα. Και είναι αυτό το παράδοξο, δηλαδή η εκδήλωση βίαιης θεατρικής έκφρασης, που όμως προκαλεί ψυχικές αντιδράσεις χωρίς να τις εκβιάζει, το οποίο είναι ιδιαίτερα ελκυστικό σε μια παράσταση. Στο «Σκουίκ», προσωπικά το βρήκα.

Με έμπνευση από το μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν «Ο αφρός των ημερών», η ομάδα mikriskini ανέβασε το έργο σε κείμενα και σκηνοθεσία Γεωργίας Γεωργαντοπούλου και Νικόλα Μαραγκόπουλου. Οι δυο τους παίζουν δύο από τους κομβικούς χαρακτήρες της ιστορίας, μαζί με τους: Ηλία Γκογιάννο, Ερση Νιαώτη, Αννα Βασιλείου, Γιώργο Βουρδαμή, Εριφύλη Στεφανίδου και Γιάννη Κοτσαρίνη. Η ομάδα είναι δεμένη και αποτελεσματική και ενσαρκώνει με ουσία αυτό το δύσκολο εγχείρημα αποδόμησης εκείνου που σε πρώτη θέαση μοιάζει υπερβολικό και γκροτέσκο, αλλά βαθιά μέσα του κρύβει αναγνωρίσιμες αλήθειες. Η παράσταση «Σκουίκ» ήταν ωραίο θέατρο.

ΥΓ. Πολύ ενδιαφέρον βρήκα το πρόγραμμα όχι μόνο για τα περί την παράσταση και τον μύθο της, αλλά και για τη γοητευτική ιστορία των σχέσεων του Μπορίς Βιάν με τον Ζαν Πολ Σαρτρ.  [ΕΡΣΗ ΒΑΤΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 26/01/2009]

Η Νένα Μεντή στους “Δρόμους” του Άρη Σκιαδόπουλου

Η εκπομπή «Δρόμοι» με τον Αρη Σκιαδόπουλο παρουσιάζει τη Νένα Μεντή που συνεχίζει για δεύτερη χρονιά να ερμηνεύει την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου. Η πρωταγωνίστρια εμφανίζει πολλά κοινά στοιχεία στη ζωή της με την Ευτυχία, με αποτέλεσμα να έχει ταυτιστεί απόλυτα με τη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό. Η Ευτυχία ήταν ένα πρόσωπο που η ζωή του είχε επηρεάσει τη Νένα Μεντή, η οποία συμπτωματικά έζησε σε παρόμοιους τόπους και είχε παρεμφερή «πατήματα» στη ζωή της με τη στιχουργό. Σε αυτά τα «πατήματα» και τις δικές της ιδιαιτερότητες και της Ευτυχίας, αναφέρεται στην εκπομπή. (Τρίτη, 27/01, ΕΤ1 18.00)

ΔΗΠΕΘΕ: Δημιουργούν παρά τις αντιξοότητες

«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου»

Παρά τα όποια – διαφορετικά για τον καθένα – προβλήματα που αντιμετωπίζουν τα ΔΗΠΕΘΕ, τα αντιπαλεύουν δημιουργώντας, άλλο περισσότερο και άλλο λιγότερο. Ενα από αυτά, το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Θοδωρή Γκόνη, φέτος προσπαθεί, με ένα πλούσιο ρεπερτόριο, παράλληλες εκδηλώσεις, μετακλήσεις, αλλά και δικές του παραγωγές, να επιβεβαιώσει το ρόλο «εφ’ ω ετάχθη».

  • Η πολιτιστική φιλοσοφία του

Οπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα του, το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών «με την πνευματική του δραστηριότητα παρεμβαίνει θετικά στα πολιτιστικά δρώμενα της τοπικής κοινωνίας, συμβάλλοντας με το έργο του στη διαμόρφωση ποιοτικών όρων ανάπτυξης της θεατρικής Παιδείας στο ευαίσθητο ιστορικά και πολιτιστικά τοπίο της ακριτικής μας περιφέρειας. Η πολιτιστική του φιλοσοφία που καθορίζει τους στόχους και τις βασικές του αρχές, προσδιορίζεται από τις πνευματικές ανάγκες του κοινωνικού του περιβάλλοντος και εστιάζεται στην ουσιαστική προσέγγιση της εκπαιδευτικής κοινότητας, των νέων και των μαζικών χώρων μέσα από ένα πρόγραμμα εξωστρεφούς θεατρικού προσανατολισμού, που πέρα από τις παραγωγές της Κεντρικής του Σκηνής, ανταποκρίνεται στο κοινωνικό αίτημα της πόλης και της περιφέρειας για γνώση, συμμετοχή και δημιουργία».

Το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών ιδρύθηκε τον Οκτώβρη του 1984 μετά τη διάλυση του Κρατικού Θεάτρου Ανατολικής Μακεδονίας (κλιμάκιο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος), που με έδρα τις Σέρρες λειτουργούσε από το 1979. Από τον Δεκέμβρη του 1992 μετατρέπεται σε Δημοτική Επιχείρηση, αλλάζοντας το νομικό του πλαίσιο από ΝΠΔΔ σε ΝΠΙΔ. Εχει έδρα και χρησιμοποιεί το θέατρο της οδού Ορφέως, ένα διατηρητέο αρχιτεκτονικό κόσμημα ιστορικής μνήμης, που χτίστηκε το 1909. Οι οικονομικοί πόροι του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών συνδέονται με τις επιχορηγήσεις που προβλέπονται από την Προγραμματική Σύμβαση μεταξύ του υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Σερρών, ενώ ένα μικρότερο ποσό προέρχεται από τα εισιτήρια, διαφημίσεις, χορηγίες κ.λπ.

«Ο Αίσωπος …σε κόμικς»

Στη διάρκεια της πολυετούς θεατρικής του διαδρομής, το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών ανέβασε 55 παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή, 14 στην Παιδική, 3 στη Λυόμενη και 2 στην Ερασιτεχνική. Εκτός των πολυπληθών πολιτιστικών εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων του για την προσέγγιση της τοπικής κοινωνίας, διοργάνωσε μαθήματα θεατρικής παιδείας, θεατρικά σεμινάρια, ενώ οργανώνει ετήσια θεατροπαιχνίδια και Πανελλήνια Πανεπιστημιάδα Θεάτρου.

  • Ποικίλο ρεπερτόριο

Φέτος παρουσίασε, σε συνεργασία με το «Θέατρο του Νέου Κόσμου», το «Σφαγείο», του Ιλαν Χάντσορ, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, την «Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε σκηνοθεσία του ίδιου, τη συναυλία «Ενα τραγούδι για τον Ορφέα» με τους Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργο Ανδρέου, Χρήστο Θηβαίο, κ.ά. και συναυλία με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη.

Μέχρι το τέλος του Γενάρη θα παίζεται «Ο Αίσωπος σε …κόμικς», σε σκηνοθεσία Ράτζου Τάσου, σκηνικά – κοστούμια Θεοδωράκη Αλεξίας, μουσική Βόμβολου Κώστα, χορογραφίες Μπάκα Βασιλικής. Παίζουν: Μιχαλοπούλου Ροζαλία, Λαμάκης Τάσος, Χρήστου Βάσια, Αγγελακοπούλου Νικολέτα, κ.ά. «Στους ανθρώπους», λέει σε σημείωμά του ο σκηνοθέτης «δεν αρέσει ν’ ακούνε κατάμουτρα την αλήθεια. Θυμώνουν και κλείνονται στον εαυτό τους ή γίνονται επιθετικοί. Ο Αίσωπος μας δείχνει έναν μοναδικό υπέροχο δρόμο επικοινωνίας για λίγο ξεχνάμε το πρόβλημα και χανόμαστε σ’ ένα παραμυθάκι με ζώα που γλυκαίνει την καρδιά μας κι όταν η ιστορία τελειώνει καταλαβαίνουμε ότι έτσι πράτταμε κι εμείς κι αυτά τα σοφά ζώα μας είπανε αυτό που δεν αντέχαμε ν’ ακούσουμε. Ο Αίσωπος είναι ο μοναδικός δούλος της αρχαιότητας που κέρδισε την ελευθερία του, χάρη στο μυαλό του και τη σπάνια ικανότητα να παρουσιάζει ανάγλυφα τον άνθρωπο πίσω από τη μάσκα των ζώων. Οι μύθοι του Αισώπου προσφέρουν απίστευτη χαρά στα παιδιά, διασκεδάζουν με την καρδιά τους όταν τους ακούνε. Εμείς οι μεγάλοι μαθαίνουμε ξανά τον εαυτό μας, μαθαίνουμε να μην τρέφουμε αυταπάτες για το ποιοι είμαστε. Κι όσο πιο καλά ξέρουμε ποιοι είμαστε κι από πού ερχόμαστε τόσο πιο μεγάλη η δυνατότητα επιλογών, για το πού θα πάμε. Τόσο πιο μεγάλη η ελευθερία μας. Ακούμε τα ζώα να λένε αλήθειες τόσο χρήσιμες όσο η καλύτερη συμβουλή. Δεν έχω εικόνα του γέρου Αισώπου. Εχω όμως εικόνα κάποιων λίγων της γενιάς του ’30 που πρόλαβα ζωντανούς. Είχαν περάσει κατοχή, εμφύλιο, χούντα και αντί να αλλοιωθούν, κράτησαν την ψυχική τους ακέραια και τον σπάνιο τρόπο να σε κοιτάνε στα μάτια… έτοιμοι να σε στηρίξουν, να προσφέρουν με γενναιοδωρία τη, με κόπο, αποκτημένη σοφία τους. Πάντα με τη μεγαλύτερη απλότητα. Αυτοί οι παππούδες μού δείξανε το δρόμο της ελευθερίας μέσα απ’ την προσφορά».

  • Συνεργασίες και μετακλήσεις

Στις 13 Φλεβάρη ανεβαίνει η μουσικοθεατρική παράσταση «Sugar Babes» σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά. Πρόκειται για παράσταση – σχόλιο για την πόλη. Ποιες δυνατότητες ανάπτυξης υπάρχουν, ποιες εναλλακτικές μπορούν να ευδοκιμήσουν, μπροστά στην κρίση της αγροτικής οικονομίας, ποιες οι απαιτήσεις, ποια τα ρίσκα για τους ανθρώπους. Ερμηνεύει η Σύρμω Κέκε.

Το Μάρτη, η ομάδα σύγχρονου χορού «Ζήτα» θα παρουσιάσει την παράσταση «Self Portrait» σε χορογραφία Ιριδας Καραγιάν, με την Μαριλένα Πετρίδου, το Χοροθέαμα «Κινητήρας» την παράσταση «Life Style Drug» σε σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, με τους Ιωάννα Καμπυλαύκα και Σταύρο Αποστολάτο, η ομάδα «Γκριφόν» την παράσταση «Σταχτοπούτα» σε χορογραφία Σεσίλ Μικρούτσικου, με την Ράνια Γλυμίτσα και η ομάδα «Πρόσχημα» την παράσταση «(πρ@ξεις) 3». Τον Μάρτη, εκτός από συναυλία των «Χειμερινών Κολυμβητών» θα παρουσιαστεί η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου «Οι διψασμένοι» του Ουαζντί Μουαουάντ, σε σκηνοθεσία Μανώλη Μαυροματάκη. Παίζουν: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Μανώλης Μαυροματάκης. Επίσης, σε μετάκληση θα παρουσιαστεί η «Φεύγουσα κόρη» σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη, με την Ρηνιώ Κυριαζή από το θίασο «Ηώς» και η «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με την Νένα Μεντή.

Σ. ΑΔΑΜΙΔΟΥ, ΡΙζοσπάστης, 25/01/2009

ΜΟΣΧΑ. Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΡΑΣΠΟΥΤΙΝ

Οι δύο τελευταίες συλλαβές του ονόματος του Ρασπούτιν δεν είναι το μόνο κοινό που έχει η Ρωσία της εποχής του με τη σημερινή. Με αυτή την πολιτική αιχμή κατά των σκοτεινών πλευρών του καθεστώτος Πούτιν παρουσίαζε προ μηνών βρετανός δημοσιογράφος τη νέα λυρική δημιουργία Ρασπούτιν που παίχτηκε τότε για πρώτη φορά στη ρωσική πρωτεύουσα, στην Οπερα Ελικών, γνωστή για τις νεωτερικές και αμφιλεγόμενες παραγωγές της. Την ερχόμενη εβδομάδα εγκαινιάζεται σειρά παραστάσεων της όπερας στο ίδιο θέατρο, και το γεγονός αναμένεται με εύλογο ενδιαφέρον. Ο Ρασπούτιν είναι έργο του σύγχρονου αμερικανού συνθέτη Τζέι Ρέιζ και παίχτηκε για πρώτη φορά στην Οπερα της Πόλης της Νέας Υόρκης το 1988 καθώς η ΕΣΣΔ πλησίαζε προς το τέλος της. Εξιστορεί τον βίο και την πολιτεία του Γκριγκόρι Ρασπούτιν, καλόγηρου από τη Σιβηρία, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στις αρχές του περασμένου αιώνα και απέκτησε μεγάλη φήμη για τις θεραπευτικές του ικανότητες, για τα σεξουαλικά του κατορθώματα και για τη βιαιότητα του χαρακτήρα του. Απέκτησε επίσης δύναμη στο παλάτι όπου επηρέαζε βαθιά τον τσάρο Νικόλαο Β Δ και ιδίως την τσαρίνα Αλεξάνδρα με την οποία λεγόταν ότι η σχέση του δεν ήταν μόνο πνευματική. Τέλος στη δράση του έβαλε το 1916 ο πρίγκιπας Φέλιξ Γιουσούποφ μαζί με μερικούς άλλους νεαρούς αριστοκράτες οι οποίοι τον δολοφόνησαν. Παραστάσεις 28 Ιανουαρίου με 1η Φεβρουαρίου. [ARS...BREVIS, της Αναστασίας Ζενάκου, Το Βήμα, 25/01/2009]

ΠΑΡΙΣΙ. ΣΥΝΑΡΠΑΖΕΙ Ο ΜΙΣΕΛ ΠΙΚΟΛΙ

Μερικές φορές δεν είναι κανείς βέβαιος κατά πόσον ο ηθοποιός λέει δικά του λόγια ή ακολουθεί το κείμενο του συγγραφέα. Αυτό το σχόλιο παρισινού κριτικού είναι ενδεικτικό για το πόσο απόλυτα το κοινό αφήνεται στην ερμηνεία του Μισέλ Πικολί ο οποίος εμφανίζεται αυτόν τον καιρό στο Τh tre de la Colline στο μονόπρακτο Μινέτι του Τόμας Μπέρνχαρντ (1931-89). Ο αυστριακός συγγραφέας έγραψε αυτό το έργο για τον διάσημο γερμανό ηθοποιό Μινέτι το 1977, και τώρα ο εξίσου φημισμένος και κοσμαγάπητος γάλλος συνάδελφός του το ερμηνεύει με τρόπο που φαίνεται ότι συναρπάζει κοινό και κριτικούς. Το έργο διαδραματίζεται στο χολ ενός ξενοδοχείου όπου ο ήρωας, γέρος ηθοποιός, περιμένει έναν σκηνοθέτη. Ο ηθοποιός, άλλοτε διάσημος, έχει τριάντα χρόνια να εμφανιστεί στη σκηνή, και ο λόγος που ετοιμάζεται να το επιχειρήσει τώρα είναι ότι ο σκηνοθέτης τον κάλεσε να παίξει Βασιλιά Ληρ, όνειρο της ζωής του ολόκληρης. Δεν ξέρουμε τι από όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά περιμένοντας τον σκηνοθέτη, που τελικά δεν έρχεται, ο γέρος ηθοποιός μιλάει, όπως αναφέρει κριτικός, «για τη δραματική τέχνη, και τα όσα λέει είναι τρομερά. Δεν έχουμε ξανακούσει στη σκηνή πράγματα τόσο καίρια για τον ηθοποιό, τη θέση του στην κοινωνία, την πάλη του με το κοινό και τους συγγραφείς, την αγωνία του και τις αβεβαιότητές του». Ως τις 6 Φεβρουαρίου και κατόπιν περιοδεία σε γαλλικές και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. [ARS...BREVIS, της Αναστασίας Ζενάκου, Το Βήμα, 25/01/2009]

ΓΙΟΣΙ ΒΙΛΕΡ«Θα μπορούσε να είναι σαπουνόπερα»

Ο γερμανός σκηνοθέτης ανεβάζει στο Εθνικό Θέατρο τον «Κλήρο του μεσημεριού» του Πολ Κλοντέλ, μια ιστορία έρωτα, γάμου και απιστίας

της μυρτως λοβερδου | το βήμα, Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2009

Για ηθοποιούς και χαρακτήρες που εξελίσσονται σε ένα έργο χωρίς πλοκή αλλά με εσωτερικότητα και βαθιά συναισθήματα, «Ο κλήρος του μεσημεριού» του Πολ Κλοντέλ ανεβαίνει από τον Γιόσι Βίλερ στη σκηνή της οδού Πειραιώς 260, σε μια παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου. Ο ελβετός συγγραφέας που τα τελευταία 30 χρόνια ζει στο Βερολίνο, το ανέβασε για πρώτη φορά το 2005 στη Γερμανία. Αποτελεί το πλέον αυτοβιογραφικό θεατρικό του γάλλου συγγραφέα και διπλωμάτη. Γράφτηκε πριν από περίπου έναν αιώνα (το 1904-1905) και περιλαμβάνει όλο το συναίσθημα που τον διακατείχε τότε που τον εγκατέλειψε η πρώτη του γυναίκα. Αργότερα το «διόρθωσε», και αυτή η δεύτερη εκδοχή είναι προορισμένη για το σανίδι. Ο πρώτος που το ανέβασε ήταν ο Ζαν-Λουί Μπαρό, το 1948- ο Αντουάν Βιτέζ το σκηνοθέτησε το 1976 στην Κομεντί Φρανσέζ.

«Αν και δεν συνηθίζω να επαναλαμβάνω έργα που έχω ανεβάσει στο παρελθόν, όταν ο Γιάννης Χουβαρδάς μου πρότεινε συνεργασία ο χρόνος δεν μου επέτρεπε κάτι άλλο. Ωστόσο, επειδή οι χαρακτήρες είναι στενά συνδεδεμένοι με τους ηθοποιούς, η παράσταση, αν και κινείται στην ίδια σκηνοθετική γραμμή, είναι διαφορετική» λέει ο Γιόσι Βίλερ για αυτό το έργο που «αν διηγηθείς την ιστορία του, μοιάζει με… σαπουνόπερα. Μια γυναίκα και τρεις άνδρες πάνω στο πλοίο, σ΄ ένα ταξίδι προς την Κίνα, φλερτάρουν μεταξύ τους. Στη δεύτερη πράξη, φθάνουν στο Χονγκ Κονγκ. Οι σύζυγοι χωρίζουν, οι εραστές σμίγουν… Έναν χρόνο μετά,στην τρίτη πράξη,ένα μωρό έχει γεννηθεί… Όλα αυτά θα μπορούσαν να κάνουν μια φθηνή ερωτική ιστορία. Κι όμως… Κι αν από τη μια είναι ένα συναισθηματικό έργο, από την άλλη διαθέτει τέτοιο βάθος που σε παρασύρει». Ο ίδιος ομολογεί ότι όταν πρωτοδιάβασε τη δεύτερη εκδοχή, αυτή που προορίζεται για το θέατρο, βρήκε το έργο αφηρημένο και όχι θεατρικό. Όταν όμως μελέτησε την πρώτη εκδοχή και παρατήρησε τις «διορθώσεις» του Κλοντέλ ώστε να αποφευχθεί η έκθεση του εαυτού του, τότε κατάλαβε πόσο βαθιά πόνεσε. «Ο ίδιος» επισημαίνει ο Βίλερ «είναι ο Μεζά, ο άνδρας που αγάπησε μια παντρεμένη γυναίκα. Γράφοντας επούλωσε τις πληγές του, και αργότερα ξαναπαντρεύτηκε» .

Αν και η παράσταση είχε σχεδιασθεί για την Κεντρική Σκηνή του ανακαινισμένου κτιρίου Τσίλερ, ο Γιόσι Βίλερ χρειάστηκε να αναπροσαρμόσει τα σχέδιά του για την αίθουσα της οδού Πειραιώς. Λυπήθηκε πολύ, αλλά συνέχισε να εργάζεται, μαζί με τη συνεργάτιδά του Φελισίτα Μπρούκερ . Μέσα σε ένα λιτό σκηνικό που αρχικά δεν παραπέμπει πουθενά, η

Η Αμαλία Μουτούση και ο Νίκος Κουρής,δύο από τους πρωταγωνιστές της παράστασης

ηρωίδα, η Υζέ, βρίσκεται ανάμεσα στους τρεις άνδρες, σαν τον Ήλιο, γύρω από τον οποίο κινούνται τρεις πλανήτες… «Είναι ένα έργο γεμάτο συμβολισμούς, ένα έργο ποιητικό, αφηρημένο». Δύσκολο; «Ναι» απαντά «γιατί κινδυνεύεις να παρασυρθείς και να το αποδώσεις παθητικά… Πράγματι κινείται στον αντίποδα της σύγχρονης εποχής, γιατί βασίζεται στα συναισθήματα. Πιστεύω ότι αυτό είναι και το ενδιαφέρον για μένα. Να μιλήσω για αυτούς τους χαρακτήρες, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού προς την Ανατολή» λέει, ενώ μου δείχνει την πορεία του πλοίου πάνω στον γεωγραφικό χάρτη. «Όλα είναι εν εξελίξει… το ταξίδι, οι άνθρωποι» προσθέτει.

Γεννημένος στην Ελβετία το 1951, ο Γιόσι Βίλερ σπούδασε στο Ισραήλ και άρχισε να σκηνοθετεί το 1982 στη Γερμανία και στην πατρίδα του. Με τις δουλειές του έχει συμμετάσχει στο Θεατρικό Φεστιβάλ του Βερολίνου, έχει διακριθεί και τιμηθεί με βραβεία, ενώ έχει συνεργασθεί με ιαπωνικούς θιάσους στο Τόκιο, από το 1997 ως το 2005. Γι΄ αυτό και έχει ξεπεράσει το θέμα της γλώσσας στην επικοινωνία του. «Δουλεύοντας με Ιάπωνες» λέει «ξεπερνάς το θέμα της γλώσσας. Εκεί οι δυσκολίες είναι στη νοοτροπία και στην επαφή,οπότε κάνεις μεγαλύτερες προσπάθειες, και αυτό είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ». Τα τελευταία χρόνια ανεβάζει έργα της βραβευμένης με Νομπέλ συγγραφέως Ελφρίντε Γέλινεκ, ενώ το ενδιαφέρον του για την όπερα τον έστρεψε σε μουσικά θεάματα, μαζί με τον φίλο και συνεργάτη του, δραματολόγο Σέρτζιο Μοραμπίτο. «Το γεγονός ότι για μια όπερα πρέπει να συνδυάσεις πολλά και διαφορετικά στοιχεία, ότι πρέπει να υπακούσεις στη μουσική και στον μαέστρο, στη χορωδία και τους ερμηνευτές, με κεντρίζει. Μου αρέσει που στην όπερα τα πράγματα είναι καθορισμένα και διαθέτουν έναν κοσμοπολίτικο αέρα».

Μοιράζοντας τον χρόνο του ανάμεσα στο θέατρο και στην όπερα, ο Γιόσι Βίλαρ ταξιδεύει σε συγκεκριμένους προορισμούς, έχοντας συνεργάτες- ένα είδος «οικογένειας» όπου πηγαίνει. Στην Αθήνα έρχεται, ουσιαστικά για πρώτη φορά, και νοιώθει ότι εδώ ξαναπιάνει το νήμα της φιλοσοφίας στην οποία βασίζεται το παγκόσμιο θέατρο.

«Ο κλήρος του μεσημεριού» του Πολ Κλοντέλ θα κάνει πρεμιέρα στις 13 Φεβρουαρίου στον χώρο της Πειραιώς 260, από το Εθνικό Θέατρο. Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Νίκος Κουρής, Νίκος Καραθάνος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος.

Blog στο WordPress.com.
Theme: Esquire by Matthew Buchanan.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.